De nombreuses comédies musicales empruntent un chemin errant jusqu'à Broadway, mais Natasha, Pierre et la grande comète de 1812a emprunté un chemin plus errant que la plupart des autres - le spectacle a commencé à Ars Nova, un théâtre cabaret Hell's Kitchen de 87 places, avant de faire un détour par une tente de fortune dans le Meatpacking District. Pour compliquer encore les choses, la série, qui adapte une intrigue secondaire d'une histoire d'amour exaltante du roman de Tolstoï Guerre et Paix,présente un ensemble monumental comprenant des rampes et des cages d'escalier qui se tordent et se tordent à travers le public, permettant aux danseurs et aux artistes de se déplacer dans, autour et à travers la foule.
Vulture s'est entretenu avec quatre membres de l'équipe de conception du spectacle, dont chacun est nominé pour les Tonys cette année, dont la réalisatrice Rachel Chavkin et la scénographe (et récente récipiendaire de la bourse MacArthur-« génie ») Mimi Lien, sur la façon exacte dont vous transplantez un projet de fortune. , comédie musicale Off-Off Broadway dans une immense maison de Broadway de 1 138 places.
Rachel Chavkin (réalisatrice): C'était le troisième spectacle que [compositeur] Dave [Malloy] et moi faisions ensemble. En parlant de projets de rêve, il a déclaré : « Avez-vous déjà luGuerre et Paix? Il y a cet éclat… » Puis il a reçu une commande d'Ars Nova pour devenir compositeur en résidence pour 2011.
Mimi Lien (scénographe): Dave est le meilleur ami de mon mari. Je suis arrivé à bord lorsque nous faisions l'atelier à Ars Nova. Les acteurs utilisaient toute la pièce et parcouraient toute la longueur de l'espace, mais j'ai soudain eu une pensée :Si tous les acteurs étaient environ trois pieds plus hauts, ce serait génial. On pouvait voir par-dessus la tête de tout le monde.Puis j'ai pensé,Ce serait bien s'il ne s'agissait que de cette promenade courbe à travers le public. On aurait l'impression que les acteurs flottaient !
Tchavkine: Après cet atelier, Mimi m'a dessiné quelque chose qui ressemblait à un serpent, et je me suis dit : "Bien sûr, c'est courbé !" C'est un mélodrame, et il parle d'amour, et c'est voluptueux, donc évidemment, c'est serpent.
Paloma Young (créatrice de costumes): J'ai reçu un e-mail du genre : « Êtes-vous intéressé à venir passer un entretien pour ce poste ? » Je venais d'être nominé pour un Tony pourPeter et le Starcatcher,et j'étais à la fois malade et épuisé, mais j'étais aussi comme,C’est le genre de spectacle que j’essaie d’obtenir depuis que j’ai déménagé à New York. Pierreétait le deuxième spectacle que j'ai conçu à New York, et j'avais l'impression que je devais gagner un Tony pour obtenir l'interview au théâtre expérimental Off-Off Broadway du centre-ville !
Bradley King (concepteur lumière): Rachel et moi avions faitVaniadans le sous-sol de Columbia, et j'ai pensé,Oh, ça pourrait être amusant. Son e-mail parlait d'opéra. J'ai regardé une maquette [du décor] et je me suis dit : "Oh mon Dieu, comment diable ça va être allumé ?" La pièce était si petite et le décor si grand !
Tchavkine: Vous avez fini par l'éclairer entièrement avec des ampoules et des lustres.
Roi: Ouais, un peu par accident. Un matin, dans un accès de désespoir, je me suis rendu dans l'un des 25 magasins de lampes où je me rendais chaque matin et j'ai acheté l'ampoule globe la plus grosse et la plus lumineuse que j'ai pu trouver, soit 400 watts. J'en ai mis quatre dans la comète [le lustre central qui domine le décor]. Dans cette petite pièce [d'Ars Nova], c'est complètement écrasant.
Tchavkine: Il y avait peut-être une ou deux lumières de théâtre.
Roi: Ouais, rien en taille réelle. Surtout des trucs que j'ai trouvés dans le sous-sol qui étaient miniatures et qui pouvaient se cacher parmi les tuyaux.
En mai 2013,La grande comètea déménagé dans une tente spécialement construite de 199 places, surnommée « Kazino », dans le Meatpacking District.
Privilège: Nous avons construit un théâtre à partir d'un terrain vague en trois semaines environ.
Tchavkine: Surtout, l’une des raisons – peut-être la seule raison – pour laquelle la série ressemble à ce qu’elle est est que, tant à Ars Nova qu’à chaque étape du processus, nos producteurs ne nous ont jamais dit « non ». En fait, on nous a dit : « Il faut aller plus loin ». [Kazino] c'est à ce moment-là que nous avons ajouté Sam Pinkleton, notre chorégraphe. Nous avons également ajouté un ensemble de six danseurs-interprètes. Il y avait soudain de la place pour faire un bal et bien plus de danse pour le club !
Roi: De plus, nous avions besoin d'un permis d'alcool.
Tchavkine: Nous avons donc dû prouver que nous ne construisions pas une discothèque.
Privilège: Nous recherchions des espaces non traditionnels car nous devions construire une cuisine pour le dîner qui allait être servi.
Tchavkine: Le bortsch !
Roi: Le bortsch !
Jeune: On nous a présenté le menu du dîner et je me suis immédiatement concentré sur le « bortsch ». Parce que le bortsch est fabriqué à partir de betteraves, qui sont une source ancienne d'un colorant fuchsia puissant que vous ne pouvez pas laver.
Tchavkine: Cela a été une courbe d'apprentissage.
Jeune: À la fin de cette série, il y avait du bortsch sur chaque costume.
En décembre 2015,La grande comètea déménagé dans un théâtre beaucoup plus traditionnel – le Loeb Drama Center de 540 places de l'American Repertory Theatre à Boston – avant une diffusion prévue à Broadway.
Privilège: Le principe de base de la scénographie a toujours été de présenter les artistes au public. La grande question d'ART était donc la suivante : que va-t-il se passer lorsque le public est assis sur des sièges de théâtre ?
Tchavkine: C’était le but de cette course : comprendre la philosophie consistant essentiellement à créer un « bol » entre le théâtre proprement dit et la scène.
Privilège: C'était la première fois que nous abordions l'idée de placer ce spectacle dans un espace avant-scène-théâtre, donc c'était un énorme pas en avant.
Tchavkine: La peur de perdre cette intimité et ce dynamisme originels dans la salle a toujours été la peur n°1, tant du public qui a vu le spectacle dans les incarnations précédentes que de l'équipe.
Roi: L'un des plus grands défis en matière d'éclairage est toujours : comment isoler quelqu'un ? Nous l'avons fait à Ars Nova avec une ampoule. Parce que vous étiez si proche des acteurs et que c'était un point de lumière assez petit, vous n'éclairiez pas toute la pièce. Quand nous sommes passés à ART, du coup j'ai eu des follow spots, qui apportent une netteté à ces moments intimes.
Tchavkine: Une chose que nous avons faite a été d'augmenter un peu la taille de l'ensemble. Nous sommes passés de 16 sur scène sous la tente à 24 à l'ART. Ils sont 30 sur scène maintenant, juste pour mettre en perspective. C'était donc un grand saut. Ars Nova comptait 87 sièges, la tente 199 sièges, ART plus de 500 sièges. Cela a donc augmenté le ratio en termes d’artiste/public.
Jeune: J'ai toujours peur que les costumes soient trop distrayants. Par exemple, ils seront trop bruyants ou trop brillants ou trop toutes ces choses. Mais il y avait quelque chose dans le fait de regarder la construction, l'excitation et le volume de la chorégraphie qui, selon moi, ont aidé ces moments intimes. Parce que c'est comme si on était épuisé et puis, quand ça s'éloigne, on ressent vraiment ce vide dans la pièce de ce moment très intime.
Le 14 novembre 2016,La grande comèteouvert au Théâtre Impérial de Broadway.
Jeune: Parfois, on a l'impression que chaque étape va devenir plus opulente, mais en réalité, c'est une question de compromis. Sous la tente, j'ai confectionné ces robes avec ces longues traînes. Chez ART, les trains sont devenus plus courts. Puis nous sommes arrivés ici et il y avait encore plus de course et de danse, donc les trains sont encore devenus plus courts.
Privilège: A l'Impérial, nous avons réalisé ces grands escaliers qui relient la scène à la mezzanine pour que les artistes puissent y monter. Il s’agit d’étendre la portée du spectacle auprès du public.
Roi: Nous avons construit une nouvelle comète pour Kazino, une autre pour ART — qui est maintenant accrochée dans la mezzanine comme l'un des lustres — et notre plus grande pour l'Impérial. Nous nous demandions donc : « Combien d’ampoules pouvons-nous physiquement placer autour de la sphère ? » Il s'agit en fait du même type d'ampoule depuis le début, cette ampoule de 400 watts, conçue pour être utilisée dans les piscines sous-marines.
Privilège: En termes de lignes de vue, il y a quelques moments cruciaux dans la série que tout le monde doit voir. Mais il y a ensuite une sorte de plaisir à créer tous ces petits moments spécifiques à l'endroit du théâtre où est assis ce membre particulier du public.
Roi: Chaque choix que j'ai fait dans cette pièce, je peux le retracer jusqu'à Ars Nova. Si vous éliminez Ars Nova, je ne sais même pas par où commencer.
Tchavkine: Dave a écrit un spectacle suffisamment beau pour qu'il ait un jour une vie glorieuse sur une scène [traditionnelle] d'une manière bien élevée. Mais je peux dire avec certitude que nous n’aurions jamais réalisé cela si cela avait commencé dans une maison de Broadway, ou même avec cela comme intention. Pourtant, à chaque fois que cela prend de l'ampleur, j'ai l'impression que cela devient davantage ce qu'il a toujours essayé d'être.
*Cet article paraît dans le numéro du 29 mai 2017 deNew YorkRevue.
