Dev et Arnold traversent l'Italie en trottinette.Photo: Netflix
AvecMaître de Aucunnouvelle saison se déroulant à la fois en Amérique et en Italie, les cerveaux derrière l'opération musicale ont été confrontés à une tâche inhabituelle : comment seraient-ils capables de créer un nouveau monde sonore pour le temps passé en Émilie-Romagne, tout en développant la signature Le son new-yorkais qu’ils ont déjà établi lors de la première saison ? Pour le superviseur musical Zach Cowie, cela signifiait garderMaître de AucunDes racines inter-genres fermement ancrées, mais lui donnant également la liberté d'expérimenter quelques nouveaux sons et motifs audacieux. (Préparez-vous à entendre du disco italien funky.) Vulture a récemment appelé Cowie pour tout savoir sur la création de la bande originale de la série, de la façon dont il choisit les morceaux à la façon dont il travaille avec Aziz Ansari.
Le canon de Woody Allen a contribué à établir l'identité musicale du spectacle.
« Quelque chose dont Aziz, [le co-créateur] Alan [Yang] et moi avons parlé au début de la première saison, c'est que nous avions beaucoup d'objectifs basés sur les films new-yorkais de Woody Allen, commeAnnie HalletManhattan.On a commencé à se rendre compte que même si les sujets des films sont d'une autre époque, ils sont renforcés par tous ces autres éléments qui sont intemporels. Ça fait vivre le film cinq ans, dix ans, vingt ans après sa sortie. Je pense que la musique est un très bon outil pour cela, pour établir cette intemporalité. Si nous remplissons l’émission de musique dès maintenant, cela semblerait assez idiot de la regarder dans quelques années. Bien sûr, il ne s’agit pas toujours de musique « ancienne ». Nous avons des trucs contemporains là-dedans, mais c'est un peu moins connu. Cela nous donne l’opportunité de nous approprier tous ces moments et, espérons-le, d’y apporter une aura d’intemporalité.
Le « son new-yorkais » principal du spectacle est entièrement consacré à la musique nocturne vintage.
«Nous avons beaucoup d'influences très claires pour ce que nous appelons le 'Maître de AucunLe son new-yorkais. Ceux-ci commencent vraiment à apparaître cette saison, notamment dans le neuvième épisode où nous tournons une grande scène de club. Aziz et moi sommes de grands fans d'un DJ nommé Larry Levan, qui était DJ dans un club appelé Paradise Garage à la fin des années 70 et au début des années 80 à New York. Et aussi un DJ nommé David Mancuso, qui était le DJ d'une soirée appelée The Loft au début des années 70 jusqu'à ce qu'ilest décédé l'année dernière. Une grande partie de notre « son new-yorkais » vient de choses qui se seraient produites dans ces clubs. C’est une décision à laquelle nous avons tous pris. Le New York de Woody Allen est du jazz. Le New York de Louis CK est du jazz. Quel est notre New York ? Nous avons créé ce son Paradise Garage. Dans la vraie vie, je suis DJ, donc ce sont des trucs que je connais, et ces disques que je connais très bien. Je suis toujours ravi de donner un clin d’œil à ce monde. A eux deux, ils ont inventé tout ce qu’on sait sur la culture de la danse. C'est important pour moi de donner le feu vert là où c'est dû.
Cowie et Ansari étaient également soucieux de donner à la bande originale une influence « cratedigger » qui révolutionne le genre.
« Je suis un grand passionné de disques. Aziz y arrive. Si vous allez dans la poubelle des nouveaux arrivants chez A1 [Record Shop] à New York, vous pouvez imaginer créer notre bande originale à partir de ce qu'il y a dans cette poubelle. Les trucs avec lesquels les gens ont grandi à New York jouent toujours à New York, et cette mentalité de creuseur de caisses se prête également à notre détachement des genres ou des périodes. Cela commence par une réflexion sur mes goûts. Et en retour, le goût d'Aziz. Nous sommes tous les deux de grands fans de musique. Je viens du monde du disque — c'est ce que je faisais avant d'être superviseur — depuis environ 20 ans. Je suis une personne très curieuse, alors quand j'entends quelque chose, j'ai immédiatement envie de savoir ce qui l'a précédé et ce qui l'a suivi. La base de données dans ma tête lorsque je fais ce travail supprime toute idée de genre ou de période, et j'essaie vraiment de faire correspondre le sentiment avec ce que je vois avec la musique. La seule chose qui me préoccupe vraiment, c'est que cela fasse avancer l'histoire. J'enlève toutes les étiquettes de ma tête, c'est comme,C’est un signal soul, c’est un signal hip-hop.Je pense que quand on fait ça assez longtemps, on se rend compte qu’il existe vraiment deux types de musique : la bonne et la mauvaise.
Les deux épisodes d'ouverture, qui se déroulent en Italie, ont des thèmes musicaux distinctifs.
« Aziz me l'a dit tout de suite,Je veux faire le premier épisode en noir et blanc et le deuxième épisode en couleur.Nous avons donc eu l'idée de faire le premier épisode avec de la musique italienne des années 60 réutilisée. Tout dans cet épisode n'est que cela. Il s'agit en grande partie d'Ennio Morricone, mais ensuite leVoleurs de vélosle thème est là aussi. Cela s’inscrit dans la lettre d’amour au cinéma italien. C'est toute la musique de la bande originale italienne du premier épisode. La façon dont fonctionne cet épisode est qu’il ne devrait pas trop attirer l’attention. Une bonne musique de film est censée améliorer l'ambiance, et c'est ce que j'essayais de faire. Si les gens ne le remarquent pas, c’est que ça a fonctionné. Je suis un grand fan de Morricone. J'ai des tonnes de ses disques, donc c'était un vrai plaisir de parcourir son catalogue et de trouver les bons morceaux pour ces moments, ce qui estdes milliersde chansons. Pour le deuxième épisode, depuis qu'on est passé à la couleur, Aziz a eu l'idée de tout faire en disco italien. Lui et moi adorons les disques disco italiens. Tout dans le deuxième épisode est italien, même si certains sont chantés en anglais car c'était courant à l'époque dans ce style. Nous voulions nous lancer dans une musique italienne plus vibrante.
Une chanson italienne en particulier était la plus importante de la saison sur le plan sonore.
« Les thèmes italiens commencent à revenir en neuf et dix de manière assez importante. Il y a un moment qui compte beaucoup pour moi, c'est probablement l'une des choses que j'ai préférées que j'ai pu faire dans la série. Juste au moment où Aziz m'a dit qu'ils envisageaient de tourner en Italie, avant même que le tournage ne se termine, je lui ai envoyé cette chanson d'un gars nommé Lucio Battisti que j'aime, appelée "Amarsi Un Po". Je lui ai finalement envoyé des tonnes d'autres trucs, mais quelque chose dans ce morceau lui a vraiment parlé lorsqu'il travaillait sur le scénario du neuvième épisode. Je recevais des trucs au fur et à mesure que le script était révisé, et c'était un script sans titre pendant longtemps. Et puis un jour, il est apparu et il s'appelait « Amarsi Un Po ». Il a donc fini par nommer l'épisode d'après la chanson et nous avons clôturé l'épisode avec. C'était vraiment très important pour moi. Mais ce qui était encore plus important, c'était le gars, Lucio Battisti. Il était l'un des plus grands chanteurs pop italiens des années 60, 70 et 80. Il était vraiment aussi populaire que les Beatles là-bas, mais sa musique n'a jamais été autorisée hors d'Italie - grâce aux conseils de son manager, elle n'a jamais été sortie d'Italie volontairement. Notre co-superviseure, Kerri Drootin, est mon as du détective, et elle a travaillé pendant des mois pour effacer cette chanson. Nous avons fini par l'avoir, lejouravant de devoir mixer l'épisode. Nous avions un remplaçant en place, ce qui était bien, mais aucun de nous n’a apprécié. Tout le processus consistant à penser à cette chanson, puis à la voir jouer un si grand rôle dans la saison, puis à en obtenir les droits – je n'aurais pas pu être plus heureux et plus fier. C'est une lettre d'amour à l'Italie cette saison. Et lui rendre hommage avec un artiste comme lui était vraiment très important pour nous tous.
Cowie compose parfois une scène sans même avoir reçu les scripts.
«Je ne peux pas donner assez de crédit à Alan et Aziz, qui ont vraiment bon goût et m'ont laissé essayer ce genre de choses. Une grande partie de la musique vient directement d'Aziz, mais une tonne vient de moi et de lui qui échangeons des trucs, ce que nous avons fait beaucoup plus dans la saison deux. C'est bicôtier. Dans toute la production, je suis le seul à ne pas être à New York. Je suis à Los Angeles. Cela a rendu mon horaire de sommeil un peu bizarre pendant six mois. Dans la première saison, je suis arrivé alors que des choses étaient en cours de tournage. Pour la deuxième saison, puisque nous avons si bien appris à collaborer au cours de la première saison, j'ai été recruté avant que de nombreux scripts ne soient écrits pour la saison deux, ce qui était pour moi un rêve devenu réalité. Lui et Alan disaient :Hé mec, on va faire un épisode sur la religion, commencer à envoyer des trucs.Nous avions une playlist partagée entre nous trois, donc je commençais simplement à introduire de la musique dans ces playlists en fonction des thèmes que nous allions aborder au fur et à mesure que cela me venait à l'esprit pendant qu'ils écrivaient. La playlist était notre petit monde d’idées. Au fur et à mesure que les scripts commençaient à se former, j’ai commencé à voir beaucoup de nos idées y être intégrées, ce qui était vraiment incroyable. Cependant, il y a certaines choses sur lesquelles je ne peux vraiment pas travailler avant de les avoir vues. Dans le neuvième épisode, il y a une scène dans le Storm King Art Center, et c'était quelque chose que nous savions que nous ne pourrions pas marquer avant de l'avoir vu. La couleur et l’espace avaient beaucoup à voir avec la façon dont cela sonnerait.
