Nous connaissons tous le vieil adage selon lequel « on rit pour ne pas pleurer ». Mais qu’y a-t-il de mal à un dosage sain des deux ? Vous ferez l'expérience de beaucoup de rires – ainsi que de quelques larmes cathartiques – en regardant le nouveau spécial HBO de Chris Gethard.Suicide de carrière, un one-man show hilarant et déchirant centré sur sa tentative de suicide ratée et ses problèmes de santé mentale.
Vous vous demandez peut-être comment Gethard pourrait réussir à rendre le suicide et la dépression acceptables, et encore moins drôles. Eh bien, le comédien/animateur de talk-show/podcaster/acteur de 36 ans possède une étrange capacité à insuffler un éclair électrique d'empathie dans sa narration captivante, qui accueille le public à bras chaleureux et ouverts. Gethard parvient à extraire la gaieté du macabre, en soulignant l'absurdité inhérente à la vie tout en restant toujours sensible et respectueux du sujet lourd. Il y a une certaine fiabilité dans la comédie de Gethard, une honnêteté qui nous permet de le regarder détailler ses expériences tragiques de dépression et de dépendance pendant une heure et demie et de sentir qu'il n'y a rien de mal à rire.aveclui.
Suicide de carrièrecontient quelques moments sombres, mais il refuse de se laisser définir par eux. L'histoire de Gethard est pleine d'espoir et rédemptrice, mais il ne romantise jamais sa maladie. Tout au long de l'émission spéciale, il nous guide minutieusement à travers sa tentative de suicide ratée, la relation vicieuse avec son thérapeute et comment le flux et le reflux de sa dépression ont affecté ses relations et sa carrière de comédien (uneSNLun concert d'écriture et un effondrement d'UCB en direct sont particulièrement dévastateurs). Et pourtant, à travers l’hyper-spécificité de son expérience personnelle, une vérité universelle émerge. Ce spécial sert de lettre d'amour à tous ceux qui souffrent de problèmes de santé mentale et nous rappelle que nous ne sommes pas seuls. Il y a de la solidarité dans le fait de se débarrasser de ce qui nous fait nous sentir impuissants. Gethard veut qu'on rigoleàla douleuravecl'un l'autre.
Vous avez effectuéSuicide de carrièreen tant que one-man show hors Broadway, mais il a le rythme, la structure et la tension du stand-up traditionnel. À une époque où les émissions spéciales de comédie sont plus expérimentales que jamais, prenez celle de Bo BurnhamRendre heureuxou celui de Reggie WattsSpatialpar exemple, y a-t-il encore une différence entre le stand-up et un one-man show ?
C'est drôle parce que, même si je ne considère plusSuicide de carrièrestandup, il fut un temps où je le faisais. Je me suis battu très dur pour être sûr que ce soit du stand-up. Je me disais : « J’ai besoin que ce soit percutant. J'ai besoin d'une tonne de punchlines là-dedans, sinon ce n'est pas du vrai stand-up ». J'avais ce blocage sur ce qui était le « vrai » stand-up. C'était jusqu'à ce que Judd Apatow s'implique – bien avant de vouloir le produire – et il me demande s'il pouvait donner des notes à ce sujet. Il avait entendu dire que je faisais le spectacle et il en avait regardé une vidéo. Je me disais : « Je dois vraiment m'assurer que c'est aussi drôle que tout ce que je fais. » Et Judd a dit : « Vous parlez de choses tristes. Il faut accepter le fait qu’il y aura de longues séquences qui ne seront pas drôles. Il a reconnu que le stand-up était dans l’ADN de mon émission dans une large mesure, mais c’est désormais une chose à part entière. Cela a vraiment réajusté ma réflexion.
Mais à la base de votre question se trouve l’idée de savoir où se situent les limites dans la comédie aujourd’hui. En fin de compte, ce qui est cool dans beaucoup de choses que font d'autres comédiens et qui deviennent très expérimentales, c'est que cette bulle de comédie s'est suffisamment agrandie pour que de plus en plus de fans commencent à dire : « Eh, qui se soucie vraiment de ces limites ? » Il y a du standup à l'intérieurSuicide de carrièremais ce n'est pas totalement défini par lui. Il y a plus de marge de manœuvre pour explorer ces différents éléments de ce que peut être la comédie. La spéciale est triste, ce qui n’est pas un sentiment auquel la plupart des gens sont habitués avec le stand-up. Mais j’ai dû arrêter de m’inquiéter à ce sujet et me demander si c’était ou non un vrai stand-up.
Suicide de carrièreest une exploration tragi-comique de vos propres luttes contre la dépression et la stigmatisation entourant la santé mentale. Cela apporte un nouveau sens littéral à « la comédie devrait être un médicament et une compote de pommes ». Était-ce quelque chose auquel vous aviez pensé en créant ce spécial ?
Vous savez, je ne pense pas que la comédie ait une quelconque responsabilité. Il y a une tonne de comédiens que je regarde et qui sont excellents dans les mises en scène et les punchlines et vous savez que cela ne vient pas d'une expérience honnête, mais ce sont des blagues incroyablement bien conçues. En fait, je suis jaloux d'eux, des gens qui peuvent s'asseoir et écrire des blagues directes et les écraser. Je n'ai jamais été doué pour ça. Tout chez moi doit venir d’une expérience personnelle. EtSuicide de carrièrecela reflète directement cela.
En ce qui concerne les médicaments et la compote de pommes, je pense que dans le cas de cette spéciale, c'est sûr. J'avais cette puce sur mon épaule,si j'arrive à les faire rire assez fort, alors ils doivent écouter le reste de ce que je dis. Personne ne déteste rire. Je pensais que si je pouvais rendre les blagues assez drôles, elles absorberaient les parties les plus tristes. C'était spécifique à cette émission. Mais en général, je ne pense pas que la comédie doive être cela. Mais ce qui est cool dans le spectre de la comédie, c'est que cela a été le cas. Vous regardez — et je n'essaie certainement pas de me mettre à leur niveau — ce que des gens comme George Carlin ou Lenny Bruce ont fait avec la censure. Ou des bandes dessinées comme Richard Pryor, Eddie Murphy, Chris Rock et Dave Chappelle et cette lignée de comédies qui est vraiment drôle mais crée aussi un dialogue sur la race. Bien sûr, je ne suis pas à ce niveau-là, mais il y a beaucoup de ces éléments qui m'ont inspiré en écrivantSuicide de carrière. Je ne pense pas que la comédie doive avoir un sens. Cette spéciale a un sens et il y a certainement de nombreux exemples à travers l'histoire de la comédie ayant un sens qui est toujours vraiment drôle. Cela m'a donc semblé assez stimulant de réaliser qu'il y a cet héritage de la comédie qui vous donne parfois ce médicament.
Vous avez consacré une grande partie de votre carrière à la défense de la santé mentale et à la lutte contre la stigmatisation. Vous avez même fourni des espaces sûrs pour que des inconnus puissent vous en parler dans votre émission-débat.Le spectacle de Chris Gethardet ton podcastBelle/Anonyme. Même si personne ne remettrait jamais en question votre intention, vous êtes-vous déjà dit : « Et si je me trompe ? » lors de l'exécution de la spéciale ?
Il y a beaucoup plus de responsabilités là-dedans par rapport à tout ce que j'ai fait d'autre. Vous avez toutes ces peurs théoriques. Quoipourraitse tromper? Quoipourraitse tromper? Mais au fur et à mesure que je commençais à faire plus de soirées stand-up et à insérer ce genre d'histoires, j'ai remarqué à quelle vitesse les gens ont commencé à m'attendre après les spectacles pour m'encourager à continuer à m'ouvrir. De parfaits inconnus voyaient le spectacle et me racontaient qu’une certaine histoire leur parlait. Je me souviens d'une fois, après un spectacle, une dame me disait que son frère avait toujours été déprimé et mon spectacle l'a aidée à comprendre un peu plus son combat. Et c’est exactement ce que j’espère qui se produira encore plus maintenant.
Dans une émission spéciale qui exploite l'humour de la tragédie, cela ressemblait-il à un acte de haute voltige visant à équilibrer la sensibilité et la vérité ?
Au début, j’ai dû m’éloigner des choses personnelles et égoïstes qui pourraient mal tourner. J'avais toutes ces pensées paranoïaques :Est-ce que ça va me donner une mauvaise image ? Est-ce que les gens vont me juger ? Est-ce que les gens vont penser que j'exploite ça ?Mais en réalité, la seule crainte à laquelle je me sentais réellement responsable était qu’il y avait des moments où des gens voyaient la série et dont j’avais appris qu’ils avaient souffert ou tenté de se faire du mal. Ou bien des membres de leur famille sont décédés. J'ai reçu des messages de personnes qui sont venues voir la série et qui avaient perdu leurs enfants par suicide. Je devais faire ce qui était bien avec eux.
Voilà donc le véritable équilibre. Je devais faire attention à faire les bonnes blagues – pas de rires bon marché dans celle-ci. Et il y avait des choses tout au long des ateliers de ce spectacle qui faisaient toujours rire mais je savais qu'elles étaient un peu bon marché. Je savais que je ne pouvais pas les garder. Si ce rire est un point de basculement vers lequel quelqu'un se sent vraiment mal, je dois le respecter. Je ne veux pas que quelqu'un qui a souffert regarde cette émission et se sente pire. Je veux qu'ils sentent que c'est normal de rire. Je veux qu'ils se sentent un peu moins seuls.
Je suis heureux que vous ayez mentionné l'atelier de cette spéciale. Comment diable pouvez-vous travailler sur quelque chose d'aussi traumatisant sans déclencher une poupée russe d'angoisses et d'insécurités enfouies sur lesquelles votre cerveau a essayé de ne pas s'attarder ?
Oh mec, c'était totalement brutal. [des rires]Pendant les six premiers mois environ où je jouais le spectacle, je montais sur scène et je commençais à trembler. Il y avait des moments où je pleurais. Il y avait des moments où je quittais la scène et réalisais que j'avais fait une blague sur quelque chose dont je n'avais même jamais parlé à ma femme. L'atelier était vraiment intense. Même à New York, où il est facile de parler de thérapie, c'était toujours difficile. Je l'ai donc pris sur la route et je suis allé dans plusieurs villes différentes. Je suis même allé dans plusieurs pays différents. J’essayais juste de voir comment les gens réagiraient à cela et aucun public n’a jamais vraiment réagi deux fois de la même manière. C'était très imprévisible.
Que vous a appris cette spéciale sur votre capacité à performer ?
Pour pouvoir faire le show, il s’agit en grande partie de développer une peau très épaisse. L'une des choses que je ressens à propos de la comédie au fil des années, c'est que vous vous entraînez à dicter la réaction du public. C'est une grande partie du tour de magie du stand-up, n'est-ce pas ? C'est que tout semble spontané, mais un bon comédien sait exactement quand vous allez réagir. Ils savent à quelle moitié de la salle ils veulent réagir. Mais avec ce spectacle, j'ai réalisé que je ne pouvais pas dicter ce que le public en pensait. Il y a des soirs où ils pourraient être un peu plus contrariés. Il y a des nuits où ils pourraient, à juste titre, monter leur garde. Il y a des soirs où ils vont rire de certaines choses dont j'aurais aimé qu'ils ne rient pas. Il y a des nuits où les parties que je souhaite faire rire suscitent la peur. Parfois, les parties qui suscitent généralement de la tristesse suscitent de grands rires et des applaudissements. Cela peut me faire me sentir mal et me faire perdre la tête pendant que je joue. Cette émission, plus que tout ce que j'ai fait, m'a fait comprendre que tout ce que je peux faire, c'est la diffuser, mais je n'ai aucune capacité à prédire ou à dicter la façon dont ils choisissent d'y réagir.
Une de mes lignes directrices préférées deSuicide de carrièreC’est ainsi que vous repoussez la romantisation généralisée du trope du « clown triste » dans le monde de la comédie.
J'y ai vraiment réfléchi. Il existe une très longue liste de noms incroyablement drôles qui ont traité de problèmes de santé mentale. Mais je pense que le romantiser fournit simplement une excuse facile pour ne pas obtenir d’aide. Cela me rend un peu fou, pour être honnête. Juste à un niveau personnel, et j'en parle dans l'émission spéciale, mais pendant des années, j'ai résisté aux médicaments et à la thérapie parce que je pensais que ma folie faisait partie de ce qui me rendait drôle. Peut-être que d'une certaine manière c'était vrai, mais j'ai découvert que lorsque j'ai finalement fait l'effort de nettoyer mon acte, j'étais capable d'être beaucoup plus réfléchi, drôle et organisé. Toutes ces petites choses qui aident à faire carrière dans la comédie. Et c'est un grand regret pour moi d'avoir adhéré à ce mythe, donc je veux vraiment me battre contre lui.
Et je pense que certaines personnes disent probablement que leurs problèmes de santé mentale sont une partie importante de leur créativité. Je leur dirais, plus de pouvoir pour vous, mais je préfère être vivant et pas drôle que drôle et me diriger vers une mort certaine. Une fois que j’ai obtenu l’aide dont j’avais besoin et que j’ai pris soin de moi-même, j’ai vite réalisé que je n’échangeais pas l’un contre l’autre. Alors pourquoi ai-je passé toutes ces années dans une putain de misère totale parce que j'avais adhéré à cette triste histoire de clown ? [des rires] Je ne pense tout simplement pas que ce soit véridique ou sain. Je pense que beaucoup d'humoristes, quand on est plus jeunes, on se laisse aller à faire ces « voyages de héros » dans nos têtes. Nous pensons que nous ouvrons nous-mêmes cette voie dans ce monde difficile à naviguer. Et c’est une chose mélodramatique que nous avons tendance à romantiser. Mais je pense que cette partie du voyage du héros est bien exagérée.
C'est intéressant à regarderSuicide de carrièrecomme pièce complémentaire àLe spectacle de Chris Gethard.L’une est une méditation nuancée, l’autre est un cirque maniaque d’anarchie comique et d’énergie. C'est presque comme le surmoi contre le ça.
Ce sont définitivement les deux faces d’une même médaille. Je pense qu'une partie de ce qui est amusant pour moi dans ma carrière est de comprendre comment mes ondes cérébrales s'intègrent dans différents espaces.Le spectacle de Chris GethardetSuicide de carrièreles deux viennent du même endroit en moi. L’un est réfléchi et intelligent, et l’autre est complètement dingue et un déchaînement d’émotions beaucoup moins cérébral. En fait, j'ai fait beaucoup d'introspection à ce sujet, et une chose que je peux dire est la suivante : si vous regardez les deux premières années de notre série d'émissions en accès publicLe Spectacle de Chris Gethard —2011 et 2012, c'est vraiment une comédie bizarre et absurde, mais vous pouvez aussi voir un gars qui a des problèmes mentaux et qui les résout à travers sa comédie. Je parle tellementSuicide de carrièresur le fait que mon estime de soi n'était pas excellente et que je doutais souvent et que je ne m'aimais pas. Regardez-les tôtSpectacle Gethardépisodes et ce n'est probablement pas une coïncidence si dans un épisode, j'ai une dominatrice qui me bat à mort. [des rires] Beaucoup de trucs d'auto-torture. Vous ne faites pas appel à un kickboxeur pour vous battre à la télévision publique, à moins que vous ne triiez des affaires personnelles.
Ma créativité a été l’une des pièces du puzzle qui m’aide à démêler ces sentiments.Suicide de carrièreest le commentaire le plus prononcé sur mes problèmes mentaux. Mais je pense qu'il est également juste de dire queLe spectacle de Chris Gethardest le reflet de ces mêmes problèmes mentaux que je cherchais à transformer en quelque chose de plus positif. Je pense que c'est pour cela que le spécial et l'émission télévisée sont des pièces complémentaires. Il y auraSpectacle Gethardles fans qui n'aiment pasSuicide de carrière, et il y aura certainement des fans deSuicide de carrièrequi n'ont aucune idée de ce qui se passeSpectacle Gethard. Mais si vous aimez les deux, vous verrez que l'un parle sereinement à la folie qui se reflète chez l'autre.
Vous utilisez un dispositif de cadrage intéressant dansSuicide de carrièreoù vous citez différentes paroles de Smiths pour décrire votre état mental à trois étapes de votre vie : votre adolescence, la vingtaine et le début de la trentaine. Quelle parole décrirait le mieux où se trouve Chris Gethard en ce moment ?
Eh bien, je change toujours. Les paroles des Smiths me frapperont à différents moments de la vie. Il y a des chansons qui n'ont jamais fonctionné pour moi, mais cinq ans après les avoir entendues pour la première fois, je me disoh mon Dieu, c'est génial. Il y a une chanson que j'apprécie vraiment et qui n'était jamais vraiment l'une de mes préférées jusqu'à présent, intitulée "That Joke Is't Funny Anymore". Chaque parole de cette chanson me touche maintenant. Fondamentalement, il s'agit de savoir comment nous ne devrions pas faire de blagues qui ignorent les sentiments des gens ou les jettent sous le tapis pour ce qu'ils sont. Toute cette idée de cette blague qui n'est plus drôle. Les paroles disent :C'est trop près de chez moi / et c'est trop près de l'os / plus que vous ne le saurez jamais.
Nous disons des choses de manière irréfléchie et insensible, sans nous soucier de la manière dont elles affectent les autres personnes autour de nous. C'est peut-être parce que notre atmosphère politique reflète plus que d'habitude un manque total d'empathie entre les humains ces derniers temps. Je pense qu'une grande partie de mon travail est empathique et je pense que cette chanson parle d'embrasser l'empathie et de se soucier des autres. Il ne s’agit pas de rire à leurs dépens simplement parce que c’est une chose facile à faire. C’est une chanson qui m’a vraiment sauté aux yeux ces derniers temps alors que l’empathie devient de plus en plus une de mes priorités.
Suicide de carrièrediffusé sur HBO demain soir à 22h00.
Démolition d'Erikest un écrivain vivant à Los Angeles.
