Michael Ballhaus, le célèbre cinéaste quiest décédé mercredià 81 ans, était responsable deLes Affranchis' le cliché le plus célèbre. Au début du film, Henry Hill emmène sa future épouse Karen à leur premier véritable rendez-vous. Alors qu'il remet ses clés au voiturier et la conduit vers l'entrée de la cuisine du Copacabana, la caméra les suit. Ray Liotta et Lorraine Bracco restent au centre du cadre alors qu'ils se déplacent entre les chefs et les aide-serveurs, jusqu'à ce que la caméra glisse un peu devant eux. Depuis quelque part hors écran, une table et une nappe semblent flotter pour que le couple puisse s'asseoir, juste en face du comédien Henny Youngman (« Prends ma femme ! »). C'est le summum de la romance : la blancheur de la nappe, la façon dont la table semble léviter. Le moment offre un petit coin de paradis ringard pour Karen et le public.
Vous n'avez pas besoin de connaître les steadicams pour ressentir la particularité de cette scène. C'est le couronnement de la longue collaboration de Ballhaus avec Martin Scorsese. La carrière du directeur de la photographie a été lancée grâce à son travail avec le réalisateur allemand Rainer Werner Fassbinder, mais son style s'accordait parfaitement avec le mouvement de caméra vertigineux de Scorsese. LeLes Affranchisla photo est à la fois éblouissante et sans effort.
Ballhaus a créé d'autres superbes scènes avec Scorsese, des scènes beaucoup plus simples mais compliquées à perfectionner. Le long plan de Copacabana retient toute l'attention, mais, pour moi, leur première collaboration, Après les heures d'ouverture,c'est encore mieux. Le film se déplace avec férocité et liberté autour d'un portrait sauvage du centre-ville de New York au milieu des années 80, zoomant et filant entre les absurdités. C'est un long cauchemar à la fois hilarant, frénétique et anxieux. Notre héros Paul Hackett (Griffin Dunne) poursuit une fille dans Soho, essayant de la coincer et de la séduire. Une fois que cela va vers le sud, il est juste désespéré de rentrer chez lui dans les quartiers chics.
Le travail photographique de Ballhaus s'attaque à la folie sous-jacente de la comédie du film. "Sous la direction de ce que je suppose être M. Scorsese, la caméra de M. Ballhaus prend une personnalité agressive et volontaire qui lui est propre", a écrit Vincent Canby dans son ouvrage à New York.Fois revoir. « Parcourant les images, comme un chien tendu en laisse, pour scruter de petits détails, ou regardant avec une attention soutenue un billet de 20 $ flotter sur terre, la caméra joue le rôle d'un narrateur dont l'attitude est amusée, sceptique et pas du tout encline. se permettre de s’impliquer sentimentalement. Dans une scène, le colocataire de la femme après laquelle Hackett dépose les clés de l'appartement pour qu'il puisse y entrer. Cette photo, plus que tout dansLes Affranchis, semble être une pure invention de Ballhaus. Le tournage a été rapide, selon Roger Ebertrevoir, et a dû imaginer le mouvement rapide de la grue sur place pour y parvenir. La caméra regarde les clés tomber, puis adopte le point de vue des clés pour regarder Hackett, et enfin nous les voyons du point de vue de Hackett, les regardant. Lorsqu'ils touchent le béton, la caméra effectue un zoom avant pour un gros plan. C'est maniaque.
Ballhaus a travaillé avec d'autres réalisateurs – et Scorsese, d'autres directeurs de la photographie – mais leurs collaborations ont toujours été passionnantes.Les défuntsetGangs de New YorkutiliséLes Affranchis" Même grammaire visuelle, mais sans la romance du film précédent.L'ère de l'innocencetrouve une autre sorte de richesse dans les salons éclairés aux bougies du New York des années 1870.La dernière tentation du Christa été l'un des travaux les plus rigoureux de la carrière des deux hommes. ("Ça va être un film difficile. Chaque plan va jouer contre nous", a-t-il déclaré.dit à Scorsesesur le plateau) EtLa couleur de l'argent- c'est un scénario hokey, mais j'ai toujours trouvé que c'était un film passionnant à regarder grâce au travail de Ballhaus. Il a trouvé les verts vifs, les rouges et les noirs dans chaque salle de billard enfumée, et le point de vue de la queue de billard, combiné au montage de Thelma Schoonmaker, est superbe à regarder.
"Marty est mon réalisateur préféré car c'est le cinéaste le plus visuel avec lequel j'ai travaillé en Amérique", Ballhausditl'American Society of Cinematographers juste aprèsDéfuntla libération. Ballhaus a créé le travelling à 360 degrés avec Fassbinder, mais sa collaboration avec Scorsese était tout aussi significative. C'étaitL'âge de l'innocencece Ballhausnommécomme son coup de cœur de sa carrière : « Ses idées sur la façon de tourner une scène sont élaborées de manière très précise. Et pour moi, ce fut une joie absolue de concrétiser ces idées.
