Eddie Vedder de Pearl Jam.Photo : Mike Coppola/Getty Images
Pearl Jam a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame du Barclays Center de Brooklyn la semaine dernière dans une classe qui comprend Yes, Joan Baez et Tupac. Ce n'est pas la première année qu'un pilier de l'explosion punk et metal du Nord-Ouest des années 90 reçoit cet honneur – Nirvana y est arrivé en 2014 – mais cela ressemble à un témoignage du courage spécifique de ce groupe qui a persévéré depuis 1990 sans aucun des deux. les querelles intra-muros à propos de l'argent et des bizarreries de personnalité qui ont mis hors de combat des pairs de la scène de Seattle comme Soundgarden et Alice in Chains à la fin de la décennie. Pearl Jam ne s'est jamais brisé ni ne s'est brisé de façon spectaculaire (sauf si vous étiez unbatteur). Le drame central du groupe a toujours été de savoir comment gérer l'ampleur de sa plateforme de manière responsable et que faire du monde de critiques engendré par une série de décisions commerciales parfois considérées comme contre-intuitives. Cet équilibre en a fait l'un des groupes de rock américain par excellence des années 90, une époque dont la conscience sociopolitique découragée était presque son trait distinctif, et un miroir de la signature de la décennie, appelée Génération X dans son ensemble : Pearl Jam se souciait trop de toujours cool, mais la lutte pour créer selon ses propres conditions et pour faire le bien envers ses fans, son pays et son environnement au lieu de simplement jouer au ballon avec le courant dominant de la musique capricieuse lui a donné une vie au-delà de la date d'expiration de la scène qui a donné naissance à il.
Lorsque nous parlons de la révolution « grunge », nous récitons généralement un conte de fées sur le renversement de la structure du pouvoir hair-metal des années 80 par un réseau de bûcherons de Washington exprimant leur douleur à coups de guitares. Mais pendant des années, la scène a été marquée par une désorganisation désaffectée. Les meilleurs groupes sont nés de l’ennui des enfants à clé dans une ville en difficulté. "Les gens faisaient des disques entièrement pour se faire plaisir parce qu'il n'y avait personne d'autre à qui plaire, personne ne prêtait attention à Seattle", a déclaré le producteur maison de Sub Pop Records, Jack Endino, à l'auteur et journaliste Mark Yarm dansTout le monde aime notre ville : une histoire orale du grunge. Des groupes, des contrats et des enregistrements ont vu le jour sur une base d'alouette. Les tournées étaient des voyages incertains vers des concerts de rêve lointains qui se désintégraient souvent avant que les artistes n'arrivent en ville. Pearl Jam s'en sort douloureusement. Il s'agissait d'une unité formée de joueurs restants de Green River et Mother Love Bone, deux groupes locaux très prometteurs qui ont explosé avant le décollage – le premier parce que le chanteur Mark Arm, plus tard de Mudhoney, n'était pas prêt pour les ligues majeures ; ce dernier après le décès prématuré du chanteur Andy Wood après une overdose d'héroïne. Les goûts palpables de perte et d’échec ont rendu Pearl Jam austère et professionnel, et des années d’expérience ont rendu ses joueurs pointus. Ce mélange d’alchimie et de détermination porterait ses fruits rapidement et cher.
Dixa frappé l'Amérique comme une bombe au début des années 90, quand, contrairement aux Who'sclassique, les enfantsn'étaient pasd'accord. Les histoires brutales du chanteur et auteur-compositeur en chef Eddie Vedder sur les parents menteurs, les enfants trop médicamentés, les enfants institutionnalisés et les suicides macabres résonnaient avec une culture de jeunesse qui se nourrissait de plus en plus de médicaments sur ordonnance comme le Prozac et le Ritalin pour calmer son caractère rusé. «Jeremy», effrayant et prémonitoire, a vu un écolier calme et victime d'intimidation se venger de ses camarades de classe. « Why Go » a lancé un appel à la révolte des adolescents : « Pourquoi rentrer à la maison ? »DixLes ventes de ont grimpé en millions et finalement en dizaines de millions, mais tout le monde n'était pas satisfait de son salaire. Les critiques de la ville natale ont accusé le groupe d'intentions néfastes. "Ce ne sont évidemment que des marionnettes d'entreprises qui essaient juste de sauter dans le train alternatif", a déclaré Kurt Cobain au fanzine de Cali. Revers en 1992, interrogé sur le succès de Pearl Jam. La musique ne correspondait pas vraiment à sa scène, à ses yeux, car elle s'appuyait trop étroitement sur les vieilles conventions du blues-rock comme les solos de guitare ultra-rapides et les codas entraînantes, ce qui la rendait insipide et commerciale. (Les piqûres de Kurt étaient aggravées par des gags comme unimpressionde la Léonine Vedder grognante parSamedi soir en directd'Adam Sandler, qui a transformé l'intensité mercurielle du leader en un acte de comédie plutôt qu'en une agitation intérieure. Eddie était trop sérieux, même pour les années 90, semblait-il.)
Cobain avait raison sur la première accusation mais pas sur la seconde. L'adhésion de Pearl Jam à la musique et aux valeurs punk s'accompagnait d'un étrange respect pour le rock classique : en 1995, ils avaient décroché un concert en tant que groupe d'accompagnement de Neil Young sur leBoule à facettesalbum et tournée – et cette touche de conservatisme a probablement contribué à faire entrer le groupe dans un public que les punk rockers de la scène de Seattle avaient trop de principes pour approcher. Mais l'idée selon laquelle l'intention expresse de ce groupe était de gagner de l'argent serait démystifiée au cours d'une décennie de défis délibérés à sa propre viabilité commerciale. Pearl Jam a complètement arrêté de faire des vidéoclips aprèsDixde singles, faisant finalement appel au dessinateur de bande dessinée Todd McFarlane pour le clip d'animation de "Do the Evolution" de 1998, mais évitant par ailleurs la rotation de MTV pendant la plupart de ses meilleures années. (Si le geste a dérouté la génération musique-télévision, il doit paraître carrément absurde en 2017. Notre perturbateur résident Frank Ocean utilise toujours la vidéo pour promouvoir de nouvelles musiques… même s'il s'agit d'une diffusion en direct d'un projet de menuiserie.) La sécheresse des clips vidéo de Pearl Jam s'est accompagnée une montéebataille avec Ticketmasterà cause des suppléments qui ont conduit les fans à la recherche d'étapes de tournée difficiles à trouver et d'un engagement en faveur d'un activisme qui a commencé comme un simple plaidoyer pro-choix et s'est ensuite transformé en un véritable militantisme.musique de protestationetcampagnes d'inscription des électeurs.
Le suicide choquant de Kurt Cobain a semblé mettre à la dérive tout le paysage du rock alternatif en 1994 ; le pouvoir se bouscule entre les groupes issus du guitar rock des majorsruée vers la signature,Kurt clonetraquer les mixeurs et les producteurs de Nirvana, et les groupes établis obtenirbrusquement progressif. L'implosion de Nirvana a laissé Vedder et sa compagnie comme le plus grand groupe de rock du pays, et ils l'ont porté aussi solennellement que les chaînes d'un gang. "Ce n'est pas le monde qui est lourd", la face B"Dérive"a dit: "ce sont juste les amis que vous sauvez." (Bien que les deux aient été considérés comme des ennemis, Eddie Vedder a vu une âme sœur en Kurt Cobain. Tous deux sont sortis de foyers en difficulté pour devenir les porte-parole accidentels de la génération X et, comme Eddie l'a dit Créateur de mélodie quelques semaines après la mort de Cobain, « Toute génération qui choisirait Kurt ou moi comme porte-parole – ça doit être une génération assez foutue. ») Pearl Jam s'est fait rare à la télévision et sur scène, d'une manière ou d'une autre, à un coût négligeable pour des ventes de disques encore élevées, mais bientôt même la musique devint un défi. années 1994Vitalologiedes rockers cinglants poivrés avec des expériences de bande troublantes et des intermèdes funk, et les années 1996Aucun codea incendié tout sens des frontières sur une étendue instable de hardcore, de country, de créations orales et de jams de batterie.
Les hits évidents du lot,VitalologieLes sombres hymnes de "Better Man" et "Corduroy", n'ont jamais été publiés en tant que singles officiels, mais ont néanmoins dominé la radio rock, aux côtés du populaire hasard.Dix-ère face B"Led jaune mieux"un accès de paroles sincères d'Eddie, encouragé par le plus pur hommage à Jimi Hendrix du guitariste Mike McCready. Les singles de Pearl Jam n'ont jamais fait ce qu'ils étaient censés faire :Dixles classiques "Alive" et "Even Flow" n'ont jamais atteint le Hot 100, même lorsque l'album a déplacé des millions, maisVitalologie"Spin the Black Circle", un disque sur l'achat de disques, est entré dans le Top 40. (Veuillez revisiter la vidéo d'un Ed confus et incrédule.accepter un Grammypour cela en 1996 et qualifiant le prix de dénué de sens.) Le plus grand succès de la carrière de Pearl Jam est arrivé lorsque la radio a découvert l'édition 1998 du single annuel de Noël du fan-club du groupe, une reprise de la ballade meurtrière du chanteur soul aux yeux bleus Wayne Cochran "Last Kiss". enregistré lors d'une vérification du son. Par leété 1999, une chanson qui n'était pas destinée à la vente publique, a affronté Ricky Martin et Jennifer Lopez pour la première place du Hot 100, les recettes ayant permis de récolter des millions pour aider les réfugiés de la guerre au Kosovo. Si Pearl Jam ne pouvait pas ébranler sa présence dans les charts, la consolation était de lui faire faire du bien.
Dans les années 2000, Pearl Jam était devenu la réponse de Seattle aux Grateful Dead, né dans un boom rock sur la côte ouest et moulé dans un spectacle enflammé pour lequel tout le reste – les épreuves personnelles, les conflits mondiaux – s'enflammaient. Pearl Jam a abdiqué le siège de la superstar du rock à son apogée, mais pas à cause de la dérive, de la mort ou de la désintégration qui a arraché ses pairs tout au long des années 90. Ce groupe a gagné sa liberté en disparaissant petit à petit, en s'éloignant d'abord de la télévision, puis en s'éloignant de la radio, et finalement en réécrivant les règles de ses relations avec les majors à travers la création de Monkeywrench Records, la marque qui a abritait son travail depuis 2009Espaceur arrière. La relation qui reste inchangée est celle du groupe live dédié et de ses constituants.
Sur scène, Eddie Vedder se présente comme un médium pour les personnages qui parlent à travers ses paroles, tandis que son groupe – dont le bassiste Jeff Ament et le guitariste rythmique Stone Gossard font appel chaque soir à plus de 30 ans de chimie créative – revient en force quel que soit le mélange agité de succès. , des coupures profondes et des reprises décalées que lui et le public peuvent gérer. Il n'y a pas deux soirées semblables, sauf dans l'engagement d'honorer l'amour inconditionnel des fans qui a maintenu cette entreprise à flot pendant plus d'un quart de siècle. L'heure de Pearl Jam à la cérémonie du Rock Hall a recréé le mélange caractéristique du groupe de grâce majestueuse, d'activisme plaidant, d'adoration des héros et de musicalité hermétique alors qu'Ament, McCready et le batteur de longue date Matt Cameron ont remercié leur famille et les musiciens célèbres qui les ont inspirés, et Eddie a consacré une partie de son discours visant à s'exprimer sur le changement climatique avant que tout le monde n'interprète les classiques éculés « Alive », « Better Man » et « Given to Fly ». Les années ont passé, maisabsolument rien n'a changé.
