Si vous voulez comprendre à quel point Terrence Malick est mystérieux et convaincant, considérez ceci : même Natalie Portman jouera dans ses films sans savoir si elle fera le montage final. Ce week-end voit la première deChanson à chanson, la deuxième collaboration du couple après celle de 2016Chevalier des Coupes. Et contrairement àquelques acteurs malchanceux, Portman apparaît bel et bien dans le film : sa Rhonda joue un rôle central dans l'histoire de deux couples qui se croisent et sont pris dans la scène musicale d'Austin. Vulture a rencontré Portman avant la sortie deChanson à chansonpour discuter de l'attrait de travailler avec l'homme que ses acteurs appellent « Terry », de l'expérience de se voir pour la première fois dans un film de Malick et de voir Michael Fassbender se faire tacler par les Red Hot Chili Peppers.
Selon vous, qu’est-ce que Malick apporte qui fait que les acteurs aiment travailler avec lui ?
Il brise vraiment le rituel du cinéma auquel nous sommes tous habitués. Ça libère, en quelque sorte, quand on passe ensuite à autre chose. Vous vous sentez plus libre parce qu'il vous rappelle que tous les rituels ne sont pas là pour une raison et que vous pouvez en quelque sorte les rompre quand vous le souhaitez, quand vous en avez envie. Parce que vous créez toujours ces moments dans ses films, vous ne vous contentez pas de suivre un scénario et de créer ce qui se passe sur la page. Vous devez inventer davantage, et vous l’intégrez également à d’autres projets. Lorsque vous vous lancez dans un film qui a un scénario, vous apportez cet esprit avec vous.
Y a-t-il un élément spécifique de la production qui semble particulièrement montrer cette liberté ?
Le fait que vous soyez toujours en mouvement pendant que vous travaillez, pendant que vous filmez, et que chaque prise est différente, chaque scène est différente, c'est vraiment unique pour lui. En général, vous n'allez pas atteindre une cible, dites vos lignes, faites-le dix fois, puis faites demi-tour et faites-le dans l'autre sens. [Des rires] C’est totalement différent. Une scène peut commencer à un endroit et ensuite vous tournez la même chose dans un endroit différent, avec un costume différent. C'est vraiment fou aussi, car il ne se soucie pas de la continuité, ce qui est génial. En tant qu'acteur, vous n'avez pas à vous soucier de ramasser la coupe sur la même ligne que la dernière fois.
Je pense qu'on a beaucoup parlé du fait que les acteurs, lorsqu'ils travaillent avec Malick, ne savent pas s'ils vont forcément se retrouver dans le film ou pas. Quel effet cela a-t-il sur vous en tant qu’acteur ?
En fait, je me sentais vraiment apaisé par le fait qu'il coupe régulièrement la parole, parce que je me disais :Oh, eh bien, si c'est vraiment grave, il me laissera tomber ![Des rires] C’était en quelque sorte ma consolation. Je pourrais juste essayer n'importe quoi.
En tant que réalisateur vous-même, qu’avez-vous appris de son style de réalisation ?
J'ai tellement appris de lui. J'ai beaucoup appris sur la liberté qu'on obtient lorsqu'on travaille avec une petite équipe. Vous avez sept à dix personnes clés, et vous pouvez simplement monter et descendre d'une camionnette et vous déplacer et accomplir beaucoup de choses sans essayer de travailler tout le temps avec une énorme équipe. J'ai appris la liberté dont on dispose lorsque l'on travaille avec la lumière naturelle, car on ne change pas constamment de configuration. Il suffit d’accepter le hasard et ce que les gens pourraient appeler des erreurs, et de continuer avec. J'ai été sur des tournages où il commençait à neiger et ils disaient : « D'accord, je suppose que nous fermons pour la journée ! » Et Terry se contentait de tirer dessus. Ou bien quelqu'un entre dans le plan et, au lieu de couper, demandez aux personnages d'essayer d'interagir avec la personne qui est entrée dans le plan. Retrouver ces beaux accidents.
Comment s’est passée votre interaction avec la partie musicale d’Austin du film ?
Je n'ai pas eu à en faire autant que les autres personnages, bien sûr, mais nous avons tourné quelques jours à South by Southwest. C'était tellement incroyable. Je l'ai même ressenti dans le film en le regardant. Les musiciens sont eux-mêmes des personnages tellement étonnants. Vous ressentez si fortement leur vérité, leur bizarrerie et leur spontanéité. C'est une énergie incroyable de travailler, ces gens étant leur moi le plus grand et le plus sauvage. Je me souviens du jour où les [Red Hot] Chili Peppers se sont attaqués à Michael [Fassbender, qui joue le mari de Portman], et ils ont commencé à lutter. [Des rires] Je pense que si vous aviez dit aux acteurs : « Allez faire quelque chose maintenant », ils n'y seraient pas nécessairement allés. C'était amusant de se nourrir de cette énergie.
Comment Michael et vous avez-vous joué ensemble et essayé de vivre cette expérience de pouvoir créer votre propre relation ?
Michael a une énergie fantastique et il est vraiment spontané. C'est une personne formidable avec qui travailler. C'était amusant, car nous avons pu plonger dans ces scénarios créés par Terry et simplement jouer. C'est difficile, parce que lorsque vous tournez en numérique, les prises peuvent durer une éternité et vous ne savez pas quand elles vont se terminer. Parfois, vous êtes dans une scène et vous vous dites simplement : « D'accord, qu'est-ce que je suis censé faire maintenant ? [Des rires] Vous improvisez pour ces plans très longs, ce qui est fou, car bien sûr, des flashs d'une seconde finissent par être utilisés dans le film, mais nous avons fait des plans de trente minutes, parfois, de scènes improvisées. Vous essayez de le garder intéressant et dynamique, mais vous essayez également de lui donner une certaine sorte de réalité. Pas seulement être sauvage et fantaisiste tout le temps.
Quelle est cette expérience de voir le film final ? Vous ne devez avoir aucune idée de ce que ça va être.
C'est amusant de regarder les films pour la première fois, parce qu'on a vraiment très peu d'idée de ce dont ils parlent. [Des rires] Je n'avais vraiment aucune idée de la place ou du peu de mon histoire dans le film plus grand. Je n'avais aucune idée de ce qu'étaient les histoires des autres personnages, et c'était donc une expérience complètement nouvelle pour moi. Et c'est tellement excitant de voir Terry qui, après une longue carrière, continue d'inventer et d'expérimenter. Je pense que c'est si rare que des gens qui s'établissent et sont connus pour être grands prennent de gros risques et tentent de briser la forme. C'est inspirant à regarder.
