Bucky à travers les âges.Photo-Illustration : Vautour
Cette pièce a été initialement publiée en mai 2016 lorsqueCaptain America : guerre civilesortir en salles. Nous le republions à l'occasion deLe Faucon et le Soldat de l'Hiveren première sur Disney+.
Les super-héros forment généralement un groupe statique. Un personnage est présenté, quelques ajustements peuvent avoir lieu dans les premières histoires, et une fois qu'il est un succès, il reste figé dans l'ambre. Spider-Man est toujours Peter Parker, sage et rempli d'angoisse, Wolverine est toujours un bagarreur grisonnant avec un passé tragique, et ainsi de suite. Superman est peut-être « mort » en 1992, mais il est sorti de sa tombe en quelques mois. Bruce Wayne a été remplacé en tant que Batman en 2008, pour reprendre la cape et le capuchon quelques années plus tard. Il existe un vieux dicton dans l'industrie de la bande dessinée, souvent attribué à l'ancien chef de Marvel, Stan Lee :Les lecteurs ne veulent pas de changement ; ils veulent seulement l'illusion du changement.
Mais un personnage, par son existence même, révèle la folie de cet état d’esprit. Bucky Barnes, maintenant connu sur papier et à l'écran sous le nom de Winter Soldier, a été présenté pour la première fois en 1941 en tant que courageux acolyte adolescent de Captain America. Depuis lors, il a subi non pas un mais deux énormes changements, qui ont tous deux fondamentalement modifié le statu quo de l'univers Marvel. Premièrement, il a été tué en 1964 et en faitrestémort – depuis au moins quatre décennies. Puis, en 2004, il a été ramené dans une histoire de bande dessinée passionnante et a reçu le nom de guerre « Winter Soldier ». La version ressuscitée du personnage a abandonné ses racines enfantines pour s'attaquer à un récit tragique concocté par une petite cabale de créateurs et d'éditeurs nerveux. L'histoire a été un succès surprise, et cette nouvelle vision de Bucky est devenue celle vue dans le film de 2014.Captain America : Le Soldat de l'Hiveret maintenantCaptain America : guerre civile. Dans un monde où le cinéma a usurpé la bande dessinée comme support de référence pour la fiction de super-héros, la réinterprétation de Bucky a non seulement réussi, mais elle est devenue un évangile.
Étant donné queGuerre civileLes autres stars de sont toutes des personnages qui se sont fossilisés peu de temps après leur propre naissance, la réinvention de Bucky n'est pas une mince affaire. Le Soldat de l'Hiver a trouvé un écho auprès des gens parce que son archétype est un mélange enivrant de problèmes de santé mentale, de tropes d'espionnage classiques, du mauvais traitement réservé aux anciens combattants par l'Amérique, d'une tentative de prendre en compte la violence des bandes dessinées de super-héros et de liens masculins si puissants qu'ils sont régulièrement lus. comme homoérotique. L'histoire de Bucky et l'histoire de la bande dessinée qui l'a changé montre le pouvoir unique de la fiction de super-héros de jouer avec des personnages créés loin dans le passé, et démontre à quel point il peut être gratifiant - et rentable - de proposer une petite idée qui prend un virage radical à gauche par rapport à l’orthodoxie.
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Ironiquement, la création de Bucky il y a trois quarts de siècle était entièrement axée sur l'orthodoxie. En 1941, trois ans après la publication de la première bande dessinée de super-héros, deux pionniers du médium naissant, Joe Simon et Jack Kirby, préparaient un nouveau combattant du crime : Captain America. Il était censé être l’expression d’un souhait national : à une époque où les Américains craignaient la possibilité d’entrer dans le bourbier européen, il se jetterait dans la mêlée et frapperait Hitler avant que ce fou ne menace nos côtes. Mais triompher à la guerre était une chose ; le triomphe sur le marché en était une autre. Pour réussir, Cap aurait besoin de quelque chose qui faisait fureur : un acolyte enfant.
De tels personnages étaient une invention utile pour diverses raisons. "Les bandes dessinées de super-héros étaient considérées comme destinées à un public d'enfants", explique Peter Sanderson, historien de la bande dessinée et ancien écrivain de Marvel. "Donc l'idée était,Donnons aux enfants quelqu'un à qui s'identifier.» Le premier acolyte à succès fut Robin, le jeune pupille de Batman, qui entra en action en 1940. Ce garçon prodige déclencha un engouement immédiat. "Cela aide à humaniser le super-héros adulte car il s'entend bien avec un enfant", ajoute Sanderson. « Et vous disposez d'un dispositif d'histoire qui signifie que vous n'avez pas besoin de légendes pour expliquer ce que fait le héros. Il peut tout expliquer à son acolyte.
Et alors, quandBandes dessinées Captain AmericaLe numéro 1 est sorti des presses en janvier 1941, un jeune compagnon, Bucky – nommé de manière quelque peu arbitraire en l'honneur d'un camarade de lycée de Simon – figurait juste là sur la couverture. Sous l'image désormais célèbre de Cap posant un foin sur leFührerSur le menton, on pouvait voir un jeune aux cheveux auburn, aux joues rouges et avec un masque de domino vous saluant. Au-dessus de lui, un texte manuscrit disait : "Aussi le jeune allié de CAPTAIN AMERICA, BUCKY !"
Une grande partie de l'action du numéro se déroule au Camp Lehigh du New Jersey, où Steve Rogers, un grognement aux cheveux blonds, mène une double vie secrète en tant que super-soldat Captain America. À la page sept, nous rencontrons « Bucky Barnes, la mascotte du régiment », qui parle poétiquement de son admiration pour le héros étoilé – puis erre accidentellement sur Steve en train de se déguiser. "Je me suis demandé - quoi - pourquoi - pourquoi tu esCapitaine Amérique !", pleure-t-il. « Espèce de petit coquin ! Je devrais tanner ta peau ! » dit Cap en réponse. Avec une étrange brusquerie, Steve opte pour la camaraderie plutôt que pour les châtiments corporels. "A partir de maintenant, nous devons tous les deux partager ce secret ensemble… cela signifie que tu es monpartenaire, Bucky ! Avec cela (et sans explication), Bucky obtient soudainement sa propre tenue colorée, avec des collants rouges et des bottes bleues peu pratiques.
Au cours des années suivantes, ils s'en sont pris à tous ceux qui menaceraient la République, en particulier les croque-mitaines nationaux des réseaux d'espionnage nazis et les dangereuxcinquième chroniqueurs. Bucky était implacablement optimiste, ne repoussant la silhouette de son frère aîné que lorsqu'il se sentait condescendant. « Tu penses que tu peux gérer le travail d'un homme… Bucky, mon garçon ? » demande Steve dans une histoire. "Bien sûr que je peux - que pensez-vous que je suis - unbébé?» est la réponse de l'enfant. Les bandes dessinées ont été des succès fulgurants pour leur éditeur, Timely. Mais la première bulle de super-héros a éclaté après la fin de la guerre. D’autres genres l’ont usurpé : le polar, le western et l’horreur. Les ventes de la série Captain America ont diminué. À la fin des années 40, comme mesure de triage, l'éditeur a expérimenté le ciblage des jeunes femmes et, à ce titre, a mis Bucky sur la touche au profit du nouveau compagnon de Cap, Golden Girl. Même elle ne pouvait pas faire le travail.Bandes dessinées Captain Americaa cessé de paraître en 1949.
Il y a eu une tentative extrêmement éphémère de faire revivre Cap et Bucky en tant que croisés anticommunistes en 1954, mais elle n'a pas non plus réussi à trouver un public. Bucky et son mentor bien-aimé ont été jetés sans ménagement dans les poubelles de l'histoire de la pulpe. Puis, une décennie plus tard, quelque chose de remarquable s'est produit : au début des années 1960, l'écrivain/éditeur Stan Lee et l'écrivain/artiste Jack Kirby (de retour dans l'entreprise après un exil) ont relancé Timely sous le nom de Marvel Comics, dans le but de réimaginer complètement ce que les super-héros pouvaient faire. être. Dans le cadre de ce processus, ils ont finalement tourné leur attention vers Captain America – et Lee n'a pas aimé ce qu'il a vu aux côtés de Cap.
"L'une de mes nombreuses bêtes noires a toujours été le jeune acolyte adolescent du super-héros moyen", écrit Lee dans son livre de 1974.Origines de Marvel Comics. « Encore une fois, si votre serviteur était un super-héros, je ne pourrais pas traîner avec un adolescent au visage couvert de taches de rousseur. Au moins, les gens commenceraient à parler. Dans l'esprit de Lee, les seuls adolescents qui méritaient d'être écrits étaient ceux qui étaient puissants à part entière, le héros solitaire Spider-Man étant le meilleur exemple. En ce qui concerne Bucky, cette philosophie a eu des conséquences majeures.
En 1963, Lee et Kirby lancentLes Vengeurs, une série qui rassemblerait certains des plus grands personnages de Marvel pour lutter contre les menaces les plus graves qui pèsent sur le monde. Le quatrième numéro présentait une image de couverture surprenante : Captain America se lançant dans la bataille aux côtés des Avengers précédemment introduits. La première page disait : « VOUS APPORTER LE GRAND SUPER-HÉROS QUE VOTRE MERVEILLEUSE AVALANCHE DE FAN MAIL EXIGÉE. »
Effectivement, le livre révélait que Cap était de retour – et, de manière improbable, tout aussi jeune qu'il l'avait toujours été. Dans l'histoire, il est retrouvé coincé dans la glace de l'Atlantique Nord et, après avoir dégelé et se réveiller devant les héros, il sursaute et crie : « Bucky –Bucky! Attention!» Mais il n'y a pas de Bucky à trouver. Comme nous l'apprenons dans un flash-back, la tragédie a frappé pendant la guerre : Bucky a explosé alors qu'il tentait d'arrêter un avion piégé en plein vol, et Cap – tentant de le sauver – est tombé dans l'eau glaciale, où il s'est figé dans une animation suspendue, pour se réveiller plus tard dans un monde où son meilleur ami avait disparu depuis longtemps.
"C'estinutile!» Cap crie alors que Thor et Iron Man tentent de le réconforter. "Ilestmort — il l'est ! Et rien sur Terre ne peut changer cela ! Pendant les 40 années suivantes des histoires de Captain America, la mort de Bucky ressemblait à la mort des parents de Bruce Wayne ou de l'oncle Ben de Peter Parker : une tragédie personnelle qui hantait le protagoniste. L'acolyte mort depuis longtemps n'a pas motivé Cap à se lancer dans la lutte contre le crime – il avait défendu la cause bien avant qu'ils ne se rencontrent, dans l'histoire d'origine de 1941. Mais il voulait certainement rendre fier son ancien copain, et l'absence de l'enfant a renforcé le statut de Cap en tant qu'homme hors de son temps. (C'est une chose quelque peu ridicule à lire maintenant, étant donné que le vétéran moyen de la Seconde Guerre mondiale n'avait que la quarantaine au milieu des années 60 - il avait certainement beaucoup de copains de guerre qui n'étaient pasquec'est loin, non ?)
Au cours des décennies suivantes, il y eut encore des histoires mettant en vedette Bucky, mais il s'agissait strictement de flashbacks sur la Seconde Guerre mondiale. Son enthousiasme sincère a rappelé l’optimisme et la certitude de son objectif dans la plus grande génération – faisant ainsi de lui une relique à une époque où la guerre du Vietnam brisait la confiance américaine dans la puissance militaire. Parfois, de jeunes personnages essayaient de devenir de nouveaux Buckies, sans succès durable. Un conte de 1969 conçu par Lee et l'écrivain/artiste Jim Steranko mettait en vedette le perpétuel cintre des Avengers, Rick Jones, se présentant dans les vieux ratés de Bucky. "Non!» crie Steve en l'attrapant avec force. "Tu ne peux pasporteril!Personneje dois toujours le porter ! je ne regarderai jamaisun autrepartenairemourir!»
En d’autres termes, même si Bucky était parti, sa mémoire persistait. Mais toute tentative de le faire revivre de nos jours était un non-non axiomatique. Selon Sanderson, alors qu'il travaillait chez Marvel dans les années 1980, « l'une des règles absolues chez Marvel était que les deux personnages étaient absolument, définitivement morts – et il n'y avait aucun moyen qu'ils puissent mourir ».jamaisrevenez – étaient Oncle Ben et Bucky. Mais les bandes dessinées de super-héros sont une industrie qui se nourrit de grandes idées étranges. Au tournant du millénaire, une nouvelle garde était aux commandes, et ils étaient prêts à s'engager dans l'art sombre et hérétique de la résurrection.
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Depuis qu'il est enfant, le scénariste de bandes dessinées Ed Brubaker a eu le sentiment que Bucky était victime d'une grande injustice. Né en 1966, Brubaker a passé une grande partie de son enfance à Guantánamo Bay, enfant d'un officier du renseignement de la Marine, lisant et racontant des histoires sur l'acolyte de Cap. «J'étais un gamin de la Marine, et lui un gamin de l'Armée», dit-il à propos de Bucky. Il avait supposé qu'il y avait une sorte d'histoire longue et dramatique dans laquelle Bucky avait été tué, une histoire qu'il n'avait tout simplement pas encore déterrée. Puis il a appris que la mort avait été publiée sur une seule page deLes VengeursN° 4. « J’étais un enfant de 9 ans », se souvient-il, « et j’étais horrifié ».
Enfant créatif, Brubaker n’était pas du genre à accepter ce crime sans rien faire. Si Bucky avait été tué sans grande cérémonie, il pensait qu'un bon correctif serait de le ressusciter et de lui laisser passer sa journée. "Depuis que j'avais probablement 9 ou 10 ans, j'étais dans mes carnets de croquis, en train de trouver des moyens de ramener Bucky", dit-il. Une solution ? Mélangez-le dans une intrigue de la guerre froide.
"Je pense que l'idée que Bucky a été capturé par les Russes et utilisé comme ennemi contre l'Amérique est quelque chose que j'ai eu pendant la guerre froide, quand j'étais petit, au milieu des années 70", dit-il. « Apparemment, même quand j’étais enfant, j’avais un bon sens de la structure dramatique. Je savais que si vous vouliez supprimer la plus grande tragédie de Cap, vous deviez la remplacer par une autre énorme tragédie, sinon il perdrait cette bille pour que vous puissiez la jouer.
Revenons au début des années 2000. Marvel Comics était dans une renaissance chaotique. Après l'effondrement de l'industrie de la bande dessinée au milieu des années 90 et la faillite de Marvel, de nouveaux dirigeants ont sorti l'entreprise du gouffre grâce à une série d'expériences de différentes manières de raconter des histoires, à la fois narratives et visuelles. De nouveaux talents d’écrivain avec une expérience limitée des super-héros étaient constamment recrutés. Dans ce contexte, en 2004, Brubaker – auparavant surtout connu pour avoir écrit des histoires policières – a été recruté pour écrire une série mensuelle relancée de Captain America aux côtés du dessinateur Steve Epting. Brubaker a apporté avec lui l'idée de faire une histoire qui ramènerait Bucky en utilisant certaines des intrigues russes qu'il avait concoctées dans son enfance.
Heureusement pour lui, l'idée de faire revivre Bucky faisait déjà son apparition dans l'écosystème avide d'innovation des débuts de Marvel, même si tout le monde n'était pas d'accord. "Une précédente équipe créative a lancé l'idée de ramener Bucky, et j'étais complètement opposé à cette idée", a déclaré Tom Brevoort, alors rédacteur en chef deCapitaine Amérique. "C'est quelque chose dont [le rédacteur en chef de Marvel] Joe Quesada et moi avons discuté, dans une conversation qui est devenue de plus en plus forte à mesure que nous devenions tous les deux plus passionnés, jusqu'à ce que nous nous criions littéralement dessus lors de cette réunion. Dans ce cas, l’histoire n’a pas abouti – mais c’était une idée qui attirait quelque peu Joe, et il en a donc parlé lorsqu’il a parlé avec Ed. »
Brubaker a dû surmonter le défi du scepticisme de Brevoort. Comment a-t-il survécu à cette explosion dans le petit avion, a demandé Brevoort ? Brubaker a déclaré qu'il était tombé à l'eau - grièvement blessé, qu'il lui manquait le bras gauche et qu'il souffrait d'amnésie - et qu'il avait été secouru par un officier russe, qui l'a ensuite utilisé comme assassin des opérations noires. Pourquoi ne se souvient-il pas de ce qui lui est arrivé ? Brubaker a proposé que, chaque fois que Bucky commençait à avoir des idées sur sa vie passée, les Russes le mettaient en animation suspendue (et hé, cela répondait également à la question de savoir pourquoi Bucky n'était pas un vieil homme). Brevoort se souvient avoir posé 14 questions au total, obligeant Brubaker à resserrer son approche.
L'histoire dans laquelle Bucky reviendrait s'appellerait "Le Soldat de l'Hiver", un titre qui fait allusion à la relation tendue que les États-Unis entretiennent avec leurs vétérans. En 1776, Thomas Paine publie lepremier versementdans une série de brochures intituléesLa crise américaine. Il y dénonce le « soldat d’été » qui « va, dans cette crise, reculer devant le service de son pays ». Deux siècles plus tard, les Vétérans du Vietnam contre la guerre ont fait référence à Paine lorsqu'ils ont organisé un événement en 1971 appelé leEnquête sur le Soldat de l'Hiver, au cours duquel ils ont attiré l'attention sur l'immoralité des actions américaines en Asie du Sud-Est. Un jeune John Kerry y a pris la parole, donnant un témoignage incendiaire sur ce que l'Amérique faisait à ses hommes enrôlés. « Le pays ne le sait pas encore, mais il a créé un monstre », a-t-il déclaré. « Un monstre sous la forme de millions d’hommes à qui on a appris à négocier et à échanger la violence… des hommes qui sont revenus avec un sentiment de colère et un sentiment de trahison que personne n’a encore saisi. »
Ce sentiment serait au cœur de ce dont Brubaker allait essayer de parler avec Bucky. "C'est juste un de ces noms qui, à la seconde où je l'ai écrit, je n'avais pas d'alternative", se souvient Brubaker.
L’histoire qui en a résulté, lancée le 17 novembre 2004, était une véritable histoire d’espionnage. Dans les premiers numéros du reportage de Brubaker et Epting surCapitaine Amérique, une série de meurtres et d'attaques mystérieux commencent à se produire, tous liés d'une manière ou d'une autre à Cap. Un agent du gouvernement émet l'hypothèse qu'ils pourraient tous provenir d'un assassin russe de l'époque de la guerre froide connu uniquement sous le nom de Soldat de l'Hiver. Pendant ce temps, Cap se souvient de la Seconde Guerre mondiale et ses rêveries incluent une révélation choquante sur Bucky : bien que le garçon ait été présenté au public comme un symbole de la fierté de la jeunesse américaine, il a été secrètement envoyé pour exécuter vicieusement des soldats ennemis en guise d'avancée. éclaireur lors des attaques. Il était autant une arme qu’une mascotte.
Brubaker – le fils d'un soldat – a fait ce choix de narration pour corriger la version aseptisée de la guerre qui apparaît si souvent dans les bandes dessinées de super-héros. « Je voulais prendre la Seconde Guerre mondiale au sérieux », dit-il. « Si ce type avait combattu pendant la Seconde Guerre mondiale, à quoi aurait-il servi s'il n'avait pas fait les mêmes choses que n'importe quel autre soldat ? »
Puis vint le 25 mai 2005, jour où le numéro 6 allait révéler l'identité du Soldat de l'Hiver. «J'étais terrifié à l'idée que ce soit la fin de ma carrière», se souvient Brubaker. "Ma crainte était que les gens pensent que nous avions sauté sur le requin ou quelque chose du genre." Ce n’était pas une peur déraisonnable. Les précédents événements de bandes dessinées bouleversant le statu quo avaient entaché les ventes et la réputation - par exemple, il y avait une histoire des années 90 largement moquée selon laquelle Spider-Man se révélait comme un clone, et aucun de ses créateurs n'émergeait avec son nom intact.
Le numéro 6 est arrivé et, à la page 17, les lecteurs ont eu pour la première fois une vue claire du Soldat de l'Hiver, son fusil pointé sur la tête de Captain America. Un ami de Cap qui avait été capturé par ce mystérieux personnage dit à notre héros : « Je pense… je pense que c'estBucky!» L'homme avait de longs cheveux bruns – une demande, selon Brubaker, venait de Quesada, qui voulait préciser que Bucky n'était plus un enfant. Il avait un bras bionique avec une étoile rouge communiste dessus – Brubaker et Epting puisaient dans la tradition de la pseudoscience des bandes dessinées. Et, n'oublions pas qu'il était toujours Bucky dans son essence, il portait ce petit masque de domino classique. Une icône réinventée était arrivée.
Les prochains numéros comprenaient des flashbacks expliquant son sauvetage par les Russes, ses décennies d'assassinats et d'animations suspendues, et la première rencontre face-à-face de Steve avec son ancien pupille. Cette dernière scène est angoissante pour Cap. « Bucky… ? » » dit Cap lors d'une bataille. Le Soldat de l'Hiver le regarde directement et demande : « Qui diable est ?Bucky ?" Une explosion se produit et l'homme soumis au lavage de cerveau est parti. Cap serre les dents et, en débriefing, brise d'angoisse un écran d'ordinateur.
L’ensemble de cette initiative a été un succès. Le problème de la révélation de Bucky a fait l'objet d'une deuxième impression et les ventes des numéros suivants ont été robustes. La direction éditoriale a adoré la façon dont cela s’est déroulé. La communauté des fans était en effervescence face à cette nouvelle direction. Plus important encore, la saga était vraiment convaincante. Cap n'avait plus à pleurer la mort de Bucky ; au lieu de cela, il devait maintenant pleurer sonvie. Pendant toutes ces années, Bucky se promenait, obligé de commettre des actes indescriptibles. "Il n'est pas responsable de ses actes… il n'a pas le contrôle", réfléchit Steve à propos de Bucky à un moment donné. "Il n'a pas le contrôle... et il détesterait ça plus que tout."
Steve a ensuite rencontré Bucky à nouveau et a utilisé un appareil magique pour faire revenir son identité et ses souvenirs d'origine, mais comme il se souvenait encore de tout ce qu'il avait fait pendant le lavage de cerveau, cet acte a causé autant de douleur qu'il en a supprimé. Bucky part en fuite, tourmenté par ce qu'il a en tête. "Un petit morceau de toi est réveillé… en train de regarder", dit-il dans une bande dessinée, se souvenant de tous ses crimes. « C’est comme être un passager de son propre corps. Vous avez du mal à vous détacher. Encore et encore… vous perdez. Et cela rend encore pire tout ce que vous êtes obligé de faire.
En d’autres termes, l’histoire de Bucky était une histoire de violence, d’obéissance aux ordres et de SSPT. Même si ce n'était pas lui qui commandait, c'était son corps, son visage et ses compétences qui tuaient. C'est lui qui a vu des vies se terminer par ses propres mains. Comment pourrait-il un jour se remettre de ces dégâts mentaux ? Le personnage – un ensemble émotionnellement vulnérable de chagrin, de colère et d’efficacité mortelle – était là pour rester. À la fin d'une grande histoire qui n'a rien à voir avec Bucky, Steve Rogers est tué, et peu de temps après, Bucky prend à contrecœur le bouclier et devient le nouveau Captain America. Il a du mal à être à la hauteur de son rôle et continue de se débattre avec le fait que le meurtre et l'espionnage lui semblent si importants.réconfortantà lui.
Steve revient d'entre les morts et redevient finalement Captain America – une preuve supplémentaire que, le plus souvent, le statu quo des personnages ne change jamais longtemps. Mais Bucky n'est jamais revenu. À ce jour, il a le bras en métal, les cheveux longs, le passé troublé, le SSPT – tout est là. En plus de cela, la nature de l’archétype de Captain America a changé. Son empathie et son amitié pleine de regrets avec Bucky, éléments totalement absents depuis une soixantaine d'années, sont désormais des traits déterminants pour le Star-Spangled Avenger. C'est un récit déchirant – et alors que l'univers cinématographique Marvel prenait racine à la fin des années 2000, deux scénaristes en ont pris note.
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En 2008, après avoir été embauchés pour écrire le scénario d'un film Captain America pour les nouveaux studios Marvel, Christopher Markus et Stephen McFeely ont essayé de lire chaque itération du personnage. Une époque se démarque parmi toutes les autres. « Le parcours de Brubaker a peut-être été le meilleur », déclare McFeely. Le film qu'ils étaient en train d'écrire se déroulait presque entièrement pendant la Seconde Guerre mondiale, donc leur Bucky ne pouvait pas être un super-assassin cybernétique, mais ils avaient l'eau à la bouche devant les possibilités, même s'ils essayaient de gérer leurs propres attentes. « Nous ne pensions pas avoir suffisamment de succès pour nous lancer dans une histoire de Soldat de l'Hiver », explique Markus.
Ce film,Captain America : Le Premier Vengeur,est sorti en 2011 et mettait en vedette le nouveau venu Sebastian Stan dans le rôle de Bucky. Le film s'est écarté de la version bande dessinée du personnage en faisant de lui un ami d'enfance de Steve - un ami qui non seulement n'était pas un enfant, mais qui était en fait ungrand-figure de frère de notre héros avant l'expérience du super-soldat. (Une partie de la raison de ce changement était leur sentiment que, comme le dit Markus, « il n'y a tout simplement aucun moyen, même dans un film stylisé, d'amener un enfant de 11 ans dans la Seconde Guerre mondiale. ») Néanmoins, le Les deux hommes ont une relation incroyablement étroite pendant la guerre et, comme dans les bandes dessinées, Bucky meurt apparemment au cours d'une mission risquée, ravageant Steve de chagrin. Le film a été un succès et Marvel Studios a immédiatement mis en œuvre des plans pour une suite. Markus et McFeely ont eu leur chance.
«Nous savions que nous voulions faire une version de Winter Soldier», explique Markus. « On a parlé deC'est peut-être trop tôt : il vient juste de mourir.Mais au fil des différentes itérations, c’était toujours l’histoire d’action la plus convaincante à raconter. » Au-delà des sensations fortes d’espionnage, une histoire de Winter Soldier pourrait également aborder des thèmes importants pour un film de super-héros. «C'est, à la manière d'une bande dessinée, une manière d'explorer le prix que paient les soldats et ce que nous en faisons une fois qu'ils ont fini», explique Markus. Ils ont envoyé un tas d’idées d’histoire aux hauts responsables de Marvel et ont obtenu l’approbation pour aller de l’avant avec un conte Winter Soldier.
C'est ainsi qu'une idée née des gribouillages d'enfance de Brubaker a été produite avec un budget de 170 millions de dollars et diffusée auprès d'un public mondial. Au printemps 2014,Captain America : Le Soldat de l'Hiverfrapper les écrans. C'était un fracas. L'histoire était une adaptation extrêmement libre des bandes dessinées de Brubaker et Epting, mais les rythmes principaux de l'histoire étaient là : le mystérieux et mortel Soldat de l'Hiver armé de métal commence à faire tomber les gens proches de Cap ; nous apprenons qu'il est un agent des opérations noires depuis des décennies (ici, il appartient à une sinistre organisation appelée Hydra plutôt qu'au gouvernement russe) ; Cap découvre qu'il est Bucky ; ils se battent ; Cap force Bucky à se rappeler qui il est ; et Bucky part en fuite, déchiré par la confusion et le regret.
Bien qu'il soit l'un des personnages principaux, Bucky a moins de 20 lignes de dialogue dans tout le film ; malgré cela, il a touché une corde sensible auprès des téléspectateurs, galvanisant une communauté naissante de fans de films Marvel. «Quand il apparaît dans leSoldat de l'Hiver,J'étais fascinée avant même que son identité ne soit révélée », déclare Lisa Henning, membre fervente du fandom en ligne de Bucky. Elle adore les fanfictions et les fan art orientés Bucky, et elle réalise des vidéos sur elle.Chaîne YouTubeces images remixées de Bucky et Steve avec une musique émotionnelle derrière eux. « Il ressemblait à une machine à tuer pointue et précise, sans aucune notion de pitié, donc révéler qui il est vraiment a été un grand moment. Ce qui m'a vraiment marqué, cependant, c'est la façon dont Sebastian l'a interprété comme effrayé, confus et vulnérable après avoir rencontré Steve. (Les passionnés ont également constitué une banque considérable de documents consacrés à la description d'une romance entre Steve et Bucky, ou "Collé,» comme on appelle le couple.)
Le fandom trouvera beaucoup de choses à apprécierGuerre civile. Même si son nom ne figure pas dans le titre, le Soldat de l'Hiver est un personnage beaucoup plus important que dans la précédente sortie de Captain America. Nous le voyons fuir les gouvernements du monde, nous voyons Cap se retourner contre ses collègues des Avengers afin de le protéger, et nous le voyons lutter avec son passé. Stan donne une performance tour à tour mortelle et d'une tendresse déchirante. «Je ne peux pas faire confiance à mon propre esprit», dit-il à un moment donné avec un demi-sourire triste. Si vous avez subi un traumatisme et dû faire face aux problèmes de santé mentale qui en découlent, vous ressentirez probablement un sentiment de reconnaissance mélancolique.
Mais pour les historiens de la fiction de super-héros, la description de la relation Cap-Bucky dans le film est peut-être la plus intéressante au niveau métafictionnel. Ce Captain America, joué avec le charme et le sérieux habituels de Chris Evans, est plus ou moins le même Captain America qui s'est lancé dans la bataille contre le Troisième Reich il y a 75 ans. Ce Bucky, cependant, est très différent de celui qui a sauté à ses côtés il y a toutes ces décennies. Et pourtant, comme vous pouvez le voir dans la performance de Stan, ce ferrailleur optimiste fait toujours partie du personnage. Steve se souvient des jours les plus innocents de son ami et veut qu'il se souvienne qu'il n'a pas perdu toute sa vertu. Une histoire moindre les montrerait comme des rivaux ; celui-ci les montre essayant de reconstruire une amitié, pièce par pièce.
Cette dynamique a été intégrée à cette nouvelle voie de Bucky en 2004. Brubaker ne travaille plus pour Marvel, choisissant plutôt de créer des bandes dessinées indépendantes acclamées commeLe fonduetVelours. Mais il revient avec fierté sur ces bandes dessinées conséquentes, autant pour ce qu'ellesn'a pasfaire comme ce qu'ils ont fait. "Je ne voulais pas jouer le genre 'Tu n'es jamais venu me chercher, alors je te déteste'", dit-il. «Je voulais que ce soit plus tragique que le fait qu'il s'agisse de deux trains qui s'affrontent. Ce n'était pas une histoire de vengeance. C’était une histoire de rédemption. Et cela reste une histoire pas comme les autres racontées par les bandes dessinées.
