John C. Reilly et Jordan Vogt-Roberts sur le tournage de Kong : Skull Island.Photo de : Vince Valitutti
Jordan Vogt-Roberts avait quelque chose de bien à faire. Après avoir fait ses armes à Chicago en dirigeant des artistes comme Thomas Middleditch, Kumail Nanjiani et TJ Miller danscourts métrages, le premier long métrage de Vogt-Roberts,Les rois de l'été,est devenu un chouchou de Sundance en 2013. L'année suivante, il réalise quatre épisodes deTu es le pireLa première saison acclamée par la critique, y compris le pilote. Fort de bases solides dans le monde de la télévision et du cinéma indépendant, Vogt-Roberts aurait pu continuer dans cette voie pendant un certain temps, en revenant à Sundance et en renforçant son deuxième long métrage avec un travail télévisuel.
Au lieu de cela, il a dirigéle nouveau King Kong film.
Cette transition d'un petit studio indépendant à un très grand studio n'est guère inconnue à ce stade : Colin Trevorrow et Gareth Edwards l'ont fait avec succès avecMonde jurassiqueetGodzilla, et Josh Trank moins avecLes Quatre Fantastiques. Mais aussi étrange que cela puisse paraître vu de l’extérieur, pour Vogt-Roberts, c’était tout à fait le plan.
"AprèsRois de l'été, j'ai réalisé que lorsque vous créez un film indépendant, peu importe sa qualité. Mes amis avaient des films bien meilleurs que les miens, des choses commeGare de FruitvaleetCourt terme 12, qui sortaient la même année – vous regardez ce que vous aimez entrer dans le monde, et il est presque impossible de briser le désordre et le bruit de la culture pop », a récemment déclaré Vogt-Roberts à Vulture. «Alors j'étais comme,Je veux faire un grand film, parce que je veux que les gens voient le film que je fais.»
Vogt-Roberts rit en disant cela, mais c'est un sujet sérieux. celui de TrevorrowSécurité non garantiegagné 4 millions de dollars dans le monde;Monde jurassiquegagné 1,7 milliard de dollars. chez EdwardsMonstresgagné 4 millions de dollars ;Godzillaa gagné 529 millions de dollars, et son prochain film,Voleur un, fait un milliard. Bien qu'il ait participé à Sundance et ait été racheté par CBS Films,Les rois de l'étéa réalisé un peu plus d'un million lors de sa sortie en salles.Kong : L'Île du Crânepourrait le faire dans sa première heure.
Mais plus encore, Vogt-Roberts s'identifie comme un homme du grand cinéma. Il citeRetour vers le futur,Les Aventuriers de l'Arche Perdue,Mourir dur,Coureur de lame,Étranger, et leGuerres des étoilesfranchise comme les films avec lesquels il a grandi, l'un des acolytes de Steven Spielberg et Ridley Scott arrivant désormais à l'âge adulte en tant que cinéastes. Si ces films ont également fonctionné comme une porte d’entrée vers d’autres types de cinéma, comme le cinéma d’art et d’essai et la comédie, pour une génération de fans, ils ont également conservé une certaine valeur en tant que sommet d’une expérience cinématographique collective.
"Je crois que les grands films peuvent être bons, et je pense que nous vivons dans un monde - et cela ne fait qu'empirer - où les gens se soucient davantage de Snapchat et d'Instagram et de choses comme ça que du pouvoir de regarder un film, qui est pour moi, c'est comme l'église », dit Vogt-Roberts. « Cela me fait peur et cela me rend triste. Peut-être que je ne suis qu'un vieux grincheux, mais je voulais faire quelque chose qui rappelle aux gens que les films sont amusants, qui donne envie aux jeunes enfants de devenir cinéastes.
C'est une motivation qui trouverait sa place dans la propre filmographie de Spielberg : l'amour de l'enfance devient une motivation motrice de l'adulte. Et cette ambition a trouvé un foyer avec sa chance de faire un nouveau film King Kong, une possibilité à laquelle Vogt-Roberts a d'abord réagi de la même manière que beaucoup d'autres l'ont fait lorsqu'ils ont entendu parler du projet :Pourquoi?
Ce sera la quatrième fois que King Kong recevra ce traitement à l'écran. Le premier est arrivé en 1933 avec l'origine légendaire du monstre, réalisé et produit par Merian C. Cooper et Ernest B. Schoedsack, et mettant en vedette Fay Wray dans le rôle de la célèbre beauté qui a tué la bête.Roi Konga été refait sous le même nom en 1976 par John Guillermin, avec Jeff Bridges, Charles Grodin et la nouvelle venue Jessica Lange ; puis encore en 2005, par Peter Jackson, comme une épopée hyperambitieuse de 187 minutes. Le singe géant est également apparu dans d'autres films, y compris dans les suites des deux premières sorties (Fils de Kongen 1933 etKing Kong viten 1986) et des crossovers japonais avec Godzilla, soulignés parKing Kong contre Godzilla, en 1962 — un concept qui sera revisité par Warner Bros. et Legendary en 2020.
En bref, ce n'est pas vraiment le premier tour de Kong, et Vogt-Roberts a entamé des discussions avec Legendary et Warner Bros., estimant que le public découvrirait clairement une tentative de saisie d'argent ou une tentative paresseuse du personnage. Après avoir réfléchi au concept, il a découvert ce qu'il croyait être une porte d'entrée. Dans les années 1970, des satellites étaient lancés dans l'espace, un concept que Vogt-Roberts considérait comme la dernière chance possible de découvrir une partie nouvelle ou inédite de l'espace. le monde.
«Dès que j'ai commencé à penser aux années 70, tout à coup, les hélicoptères, le napalm, les couchers de soleil et la sueur de la jungle m'ont surgi à l'esprit, et cette idée fondamentale deApocalypse maintenantet King Kong, un film sur la guerre du Vietnam mélangé à un film de monstres —Sectionrencontre un film de [Ray] Harryhausen », dit Vogt-Roberts. «Et cette idée était tellement excitante pour moi. J'étais comme,C'est un film que j'aimerais voir.»
Le film confirme certainement ces influences.Kong : L'Île du Crâneraconte l'histoire d'un groupe de soldats et de scientifiques qui s'aventurent sur la nouvelle île du crâne, apparemment pour cartographier l'un des derniers endroits inexplorés du monde. Mais dans une réalité inconnue de la plupart des membres du groupe, ils sont en réalité là à la recherche de créatures comme Kong, vestiges d'un monde isolé. Le film s'inspire du film d'Oliver StoneSectiondans son esthétique de bottes dans la jungle et celle de Francis Ford CoppolaApocalypse maintenantdans son riff sur Joseph ConradCœur des Ténèbres- il y a des personnages nommés Conrad et Marlow, d'après le narrateur du livre - et combine ces éléments avec la grandeur des créatures des films de Ray Harryhausen. Jetez-y un peuParc Jurassiquesous-texte d'ingérence de l'homme, et vous avez un Kong qui est moins la Belle et plus la Bête.
Vogt-RobertsKongdiffère sur d’autres points fondamentaux de ses prédécesseurs. Tout d’abord, son Kong marche debout ; alors que le Kong 33 était également bipède, Vogt-Roberts voulait que le sien soit encore moins simien. Deuxièmement, Kong est là dès la première scène, un contraste notable avec celui d'Edwards.Godzilla, qui garde son monstre dans les coulisses jusqu'à une bonne partie du film - une décision que Vogt-Roberts a prise en partie parce qu'Edwards avait fait le contraire avec un si grand effet si récemment. Et troisièmement, même s’il est peut-être passé du monde indépendant au système des studios, il souhaitait toujours, au moins d’une certaine manière, créer un film indépendant.
«J'ai été très franc sur le fait que je ne pense pas qu'une partie de moi puisse un jour se conformer pleinement au système de studio, et je ne pense pas non plus que le système de studio puisse un jour se conformer pleinement à moi et à ce qui m'intéressait.» Vogt-Roberts dit. "J'espère que les gens qui verront le film réagiront vraiment aux idées qui sont venues de la philosophie, d'une partie du processus et de la façon dont un film indépendant est réalisé et de l'intégrer dans un grand film de studio."
Cela comprenait de nombreuses improvisations de la part de l'impressionnant casting du film, avec en tête d'affiche des stars comme Brie Larson, Tom Hiddleston, John Goodman, Samuel L. Jackson et,le meilleur de tous, John C. Reilly, mais présente également des acteurs prometteurs comme Toby Kebbell, Thomas Mann, Eugene Cordero et Jason Mitchell. Au cours des six mois de tournage, Vogt-Roberts a accordé une grande importance à la recherche des personnages et de l'histoire avec ses acteurs, ou du moins des parties qui ne dépendaient pas de ce qui devait être un énorme budget d'effets spéciaux.
Et même si les effets visuels étaient l'aspect du film avec lequel il avait le moins d'expérience, Vogt-Roberts dit qu'il a essayé d'adopter une approche aussi pratique que possible de la réalisation du film, y compris les effets spéciaux. Quant à passer d’un petit film indépendant de Sundance à un budget à neuf chiffres, il a une métaphore prête.
« Si vous obtenez un permis pour conduire une voiture, vous pouvez aussi conduire un tracteur, vous pouvez le comprendre ; vous pouvez conduire un camion ; vous pouvez conduire une voiture de course, et vous pourriez avoir un accident avec cette voiture de course, mais ce sont les mêmes principes de base », dit-il. «Je pense que c'est vrai avec le cinéma. C'est un jeu de balle totalement différent, il y a des choses auxquelles je n'aurais jamais pu me préparer, et cela a été un énorme pas en avant à bien des égards, mais les principes fondamentaux de ce que vous devez faire sont là.
Avec la disparition actuelle du film à budget moyen, ou du moins de celui qui est projeté sur grand écran, c'est un endroit logique pour un réalisateur ayant les intentions de vivre de Vogt-Roberts - et il semble qu'il continuera à le faire, après avoir été attaché à une adaptation du jeu vidéo populaireEngrenage métallique solide. Autrement dit, il a parcouru un long chemin depuisdimanche.
