Le meilleur etfilm (fictif) américain le plus déchirantjusqu'à présent, cette année, c'est celui de Destin CrettonCourt terme 12, qui présente également une performance exceptionnelle de l'actrice Brie Larson. Elle incarne Grace, une conseillère dans un centre d'accueil supposément de courte durée pour enfants maltraités et/ou très instables. Chaque jour, Grace se rend au travail à vélo, et dès qu'elle entre dans le squat, elle entame une série de négociations difficiles avec ses protégés – dont certains feront occasionnellement une pause vers les clôtures. L’objectif est de parler de leurs traumatismes et de leur apprendre à gérer leurs émotions capricieuses – et leur langue. Lorsqu’ils jurent et parlent, elle dit des choses comme : « Votre attitude n’aide aucun de nous. » Pour une raison quelconque, cela les atteint.
Je sais, cela ressemble à un de ces films sérieux et inspirants sur la bonne hygiène. À un certain niveau, c'est le cas. Mais les échanges sont électriques. De nombreux films du point de vue des enfants se moquent du langage thérapeutique.Court terme 12montre comment un bon thérapeute, par essais et erreurs, peut évoluer jusqu'au point où ce qu'il dit est instinctif plutôt que robotique. Grace a suffisamment d'empathie pour transformer le discours thérapeutique en quelque chose au moins approprié et au mieux profond. Peut-être qu'elle l'a aussibeaucoupempathie. Lorsqu'elle rentre chez elle à vélo chez son petit ami – un collègue conseiller nommé Mason (John Gallagher Jr.) – elle régresse. Elle redevient victime de ses propres abus, une enfant pas si différente des enfants de Short Term 12. Je n'ai pas reconnu Larson grâce à son rôle d'ex-petite amie avisée du protagoniste dansLe spectaculaire maintenant– que j'avais vu à peine deux jours plus tôt. Sa transparence vous fait oublier qu'elle a déjà été ou fait autre chose à l'écran. À tous égards, elle est touchée par la grâce.
Il n'est pas surprenant que Cretton ait travaillé pendant deux ans dans un centre comme Short Term 12. Il a écrit un alter ego débutant nommé Nate (Rami Malek), et le rôle est un artifice : Mason et Grace lui montrent (et à travers lui, nous ) les cordes. Le problème est que Cretton semble avoir un excès d'humilité. Nate est désinvolte, épais et trop superficiel pour le film. La caractérisation ne peut pas être exacte. Vous savez, d'après la façon dont Cretton dirige ces acteurs, qu'il déborde d'idées – et d'amour.
Les jeunes acteurs sont extraordinaires. Keith Stanfield incarne Marcus, un Afro-Américain de 17 ans sur le point d'être « diplômé » de Short Term 12. Marcus est trop compliqué à résumer. Il garde les yeux baissés mais est très conscient des affronts. Et il a un mauvais caractère qui a tendance à se replier sur lui-même. Le personnage s'épanouit lorsqu'il interprète pour Mason un rap original intitulé « So You Know What It's Like », une série d'accusations contre la mère qu'il traite de pute. La chanson se termine par un refrain cinglant : il veut qu'elle sache qu'il vit « une vie sans savoir à quoi ressemble une vie normale ». Kaitlyn Dever incarne Jayden, une fille punky de la classe moyenne supérieure avec un affect fade et dédaigneux ; un talent artistique pénétrant; et une rage démoniaque par son intensité. Cela fait mal de l'entendre calomnier vicieusement Mason et Grace alors qu'ils la maintiennent au sol et attendent que le spasme passe. Grace – également artiste – a un transfert presque malsain avec Jayden, dont la vie familiale nous touche trop près. Mais alors, Grace n’est pas censée être une freudienne cool. Son vigilance est improbable mais cathartique – et passionnante.
Nous ne voyons pas les agresseurs. Nous ne voyons pas le mal. Nous voyons les effets, les conséquences du mal sur les enfants qui font maintenant cette transition angoissante de la peur et de la cruauté à la surdéfense et… enfin, à la « folie », comme la société la définit. Il s'agit d'un autre film dans lequel la caméra est tenue à la main, mais pour une fois, la cinématographie (de Brett Pawlek) ne semble pas affectée. Les adolescents sont d’une authenticité déconcertante et Pawlek accompagne leur nervosité.
Cretton a un design clair enCourt terme 12. Grace et Mason calment suffisamment ces enfants pour prendre contact et nous pensons :Ça y est, ils sont « guéris ».» Mais ensuite il y aura une autre explosion de colère – et le processus recommencera. C'est un pas en avant, un recul. Il n'y a pas de « remède » – seulement, on l'espère, la plantation de graines qui pourraient un jour aider les résidents de Short Term 12 à développer leur autonomie émotionnelle. Non pas que Grace ait ça. Mason (une performance douce et effacée de Gallagher) doit la gérer avec une extrême délicatesse – et souvent sans comprendre ce qu'elle traverse.
Le seul faux pas – mis à part le titre peu attrayant – est un dénouement bien trop optimiste. Mais on peut pardonner à Cretton de vouloir terminer sur une note harmonieuse. La partition de Joel P. West est si douce que c'est comme si le compositeur ne voulait pas blesser les personnages. C'est le genre de musique qui adoucit ce que nous voyons sans le falsifier, et qui touche au cœur humaniste du film.Court terme 12vous laisse secoué mais pas dépourvu. L’amour à court terme, suggère-t-il, peut être éternel.
