HBODe gros petits mensongesa été acclamé pour son casting,son récit, et mêmeses biens immobiliers, mais il y a encore un autre élément signature de la mini-série qui mérite d'être reconnu : sa musique. La superviseure musicale Sue Jacobs et le réalisateur Jean-Marc Vallée ont abordé la bande originale avec l'intention de juxtaposer de manière frappante la magnifique et ensoleillée baie de Monterey avec le récit sombre de la série, ce qui a finalement conduit à un copieux mélange de mélodies soul et blues. (Sans parler de,De gros petits mensonges(des enfants ayant les goûts musicaux les plus raffinés de l'histoire récente de la télévision.) Jeudi dernier, Vulture a parlé avec Jacobs de la façon dont ils ont façonné l'identité musicale tendue de la série, de la raison pour laquelle la bande originale résonne auprès des téléspectateurs et du génie de Vallée.
Expliquez-moi votre processus de création avec Jean-Marc Vallée.
J'aime dire que je suis le Ginger Rogers et que Jean-Marc est le Fred Astaire. La première fois que nous avons travaillé ensemble, c'étaitSauvage,et je ne le connaissais pas du tout. j'avais déjà vuFou,et quand j'ai fini de le regarder, je ne comprenais pas pourquoi il me voulait comme superviseur parce que je pensais qu'il était meilleur que moi pour être moi. C'est un réalisateur qui comprend vraiment et sait ce qu'il veut en termes de musique et de collaboration entre la musique et le cinéma. Quand j’ai travaillé avec lui pendant un moment, j’ai réalisé que nos goûts musicaux sont très similaires et que nous nous adaptons très bien. Nous sommes dans la même poche. Il affichera des sélections de chansons potentielles et je dirai :Non, nous ne pouvons pas utiliser ça, je l'ai mis dedansL'agitation américaineet j'ai mis ça dedansLivre de jeu des doublures argentées.
Il entre en sachant qu'il ne veut pas de compositeur. Il aime travailler avec moi de cette façon : jetez-moi un tas de ceci et je vous en jetterai un tas..Il sait aussi quand il a besoin d'un avantage ou de quelque chose de romantique, car il raconte son histoire à travers la musique et la contrôle de cette façon. C'est une tonne de travail incroyable de travailler avec lui, mais j'adore ça et je me sens vraiment passionné en soutenant cette vision. Tout comme Jackson Pollock utilise la peinture, Jean-Marc utilise la musique. Avant de commencer le tournage, il réfléchit aux personnages qui constitueront le dispositif de la partition. DansDe gros petits mensonges,ce qui n'était pas dans le livre, cette jeune fille a toujours un iPod. C’est donc un exemple de la façon dont vous verrez cela dans une grande partie de son travail. C'est ce qu'il utilise, c'est son appareil pour la partition. C'est très énervant pour les gens. Certains dirigeants disent :Tu dois trouver un compositeur.Mais il aime travailler de cette façon et j’aime travailler de cette façon aussi.
Ouah. Dire que vous entretenez une excellente relation de travail est un euphémisme.
On passe vraiment un bon moment. J'ai appris lorsque j'ai commencé à travailler avec lui qu'il faut toujours travailler avec des budgets et des réalités. Par exemple, à mi-chemin de la production, j'ai réalisé :Oh mon Dieu, il a l'intro de cette chanson très chère d'Elvis Presley, mais nous n'arrivons jamais réellement à la partie d'Elvis. Quoi ?Mais ensuite, vous apprenez que c'est plus profond que ça. Jean-Marc a commencé comme DJ, et je pense que vous voyez un artiste qui combine ces sensibilités. Il a toujours su entrerDe gros petits mensongesqu'il ne voulait pas de compositeur. C'est drôle, nous entrons dans cette nouvelle série et tous ces producteurs ont des crises cardiaques. C'est comme,Va voir ses autres travaux, ça ira, on y arrivera.
Comment définiriez-vous l’identité musicale du spectacle et comment avez-vous travaillé ensemble pour le créer ?
Tout est question de tension, de poussée et d'attraction de toute la musique en contrepoint.De gros petits mensongesest sombre et a une histoire très sombre en son cœur. Pourtant, en surface, tout semble si beau. La façon dont Jean-Marc déplace la caméra et la façon dont la musique est peinte repose essentiellement sur l'utilisation des chansons comme une histoire. C'est pourquoi Chloé [la jeune fille] porte toujours un iPod. Jean-Marc sait grâce au scénario,C'est ce que je vais faire.Il s’agit ensuite de soutenir les coupes et de soutenir l’histoire. Il s'agit vraiment d'utiliser la source comme partition d'une manière que la plupart des gens ne font pas, et je pense que c'est pour cela que les gens sont si enthousiasmés par la musique. Nous avons même reçu une offre pour un album de bande originale, que vousjamaisobtenez avec une série. Je suis l'animateur de quelqu'un qui maîtrise vraiment la façon dont il utilise la musique, et c'est pourquoi je crois que les gens sont curieux à ce sujet.
Sinon, pourquoi pensez-vous que la musique résonne auprès des téléspectateurs ?
C'est parce qu'ils sont vraiment connectés et ressentent les chansons avec beaucoup plus d'émotion. Ils le ressentent à travers les personnages – dans l'une des scènes, le personnage de Reese Witherspoon dit sans détour : « C'est une si belle chanson. » Soudain, les gens entendent ces chansons si différemment. C'est dur ! Les gens vivent ces chansons à travers les personnages. C'est ce qui se passe, je pense. C'est cette voix interne, non ?
J'ai été impressionné par les goûts musicaux sophistiqués des enfants. Comment a-t-on décidé qu'ils s'intéresseraient à David Bowie, Leon Bridges et Alabama Shakes ?
Ces personnages sont là comme un dispositif, car cette musique n'est pas dans le livre. C'est là qu'il faut vraiment penser,Voici un réalisateur qui ne veut pas faire appel à un compositeur. Il souhaite composer la musique de tous ses films avec une musique préexistante.Alors il crée toutes ces situations pour pouvoir marquer. Je pense que la seule chose « bébé » là-dedans est la chanson de l’école d’Otter Bay. Jean-Marc et moi avons écrit les paroles de ça ! C'était la chose la plus difficile qui soit. [Des rires.] Nous étions assis là à jouer et nous avons réalisé que les chansons pour enfants étaientdur.Il nous a fallu environ quatre ou cinq jours pour trouver ces paroles. C'est la seule chanson pour enfants de toute la série. Tout le reste est vraiment là comme cet appareil ; Jean-Marc a déjà construit d'une manière ou d'une autre pour obtenir le score dont il a besoin. Il le crée pour que nous puissions utiliser ces personnages pour composer la musique du spectacle.
J'ai remarqué quelques motifs musicaux qui coïncident spécifiquement avec chaque femme. Avez-vous toujours eu envie de créer une identité instrumentale pour chacun des personnages principaux ?
Dans un sens, oui. Le personnage avec lequel Jean-Marc est le plus clair est Jane. Elle subit tout le traumatisme, et on ressent vraiment son traumatisme à travers la musique qu'elle écoute. Nous utilisons « September Song » d'Agnes Obel à plusieurs reprises tout au long de la série, ce medley pour piano. C'est vraiment le chagrin de Reese. Nous voyons cela dès le début lorsqu'elle est assise au piano et se dispute terriblement avec sa fille aînée, puis Chloé entre et elles commencent à jouer. Dans l’ensemble, c’est vraiment une question de perte.
Je pense que Michael Kiwanuka "Petit coeur froid» est une si belle chanson pour la séquence titre d’ouverture. Comment l’avez-vous choisi et comment donne-t-il le ton à la série ?
Pour être honnête, c’était une question difficile, car elle était initialement utilisée dans tout le marketing. Alors tu penses,Voulons-nous l’utiliser à nouveau ?C'était une chanson à laquelle Jean-Marc s'identifiait beaucoup. Nous en avons regardé beaucoup d’autres et celui-là est ressorti : Saint Paul et les Os Brisés. Ponts Léon. Toutes ces couleurs sont toutes identiques. Ils s’enchaînent tout au long de la série. Nous avons ces nouveaux chanteurs soul qui ont des voix incroyablement belles et qui offrent de la diversité. Il y a ici des chansons dont personne n'avait jamais entendu parler auparavant, puis mixées avec Neil Young. Vous ne pouvez pas le battre.
