Le vendeur.Photo: Habib Majidi/Arte France Cinéma

Excellente nouvelle ! À cause del'interdiction du président impérialsur les citoyens de certains pays entrant aux États-Unis, le public accorde beaucoup plus d'attention – et se présente en masse – au film iranien nominé aux Oscars cette annéeLe vendeur. On ne sait pas si le scénariste-réalisateur,Asghar Farhadi, pourrait assister à la cérémonie fin février et ila dit qu'il n'essaierait même pas– et pourquoi le devrait-il ? Son absence est plus éloquente que tout ce qu'il pourrait réellement dire.

Dans tous les cas,Le vendeurpromeut activement la suppression des femmes et plaide en faveur du jihad mondial. Je plaisante ! Il s'agit d'un autre film analytique mais profondément empathique du réalisateur sur la société iranienne moderne et ce qui sépare les hommes des femmes et le gouvernement de son peuple. Obliquement, bien sûr. Vous ne pouvez pas critiquer directement le régime iranien. Vous devez déménager ailleurs, comme aux États-Unis. Oups : celui-là n'est pas sur la table.

L'arrière-plan du film est une production de Téhéran du film d'Arthur Miller.Décès d'un vendeur, mais il tourne autour d'une agression brutale contre l'actrice qui incarne la femme de Willy Loman. La femme, Rana (Taraneh Alidoosti, collaboratrice de longue date de Farhadi), fait la vaisselle dans la salle de bain de son nouvel appartement situé dans un quartier inconnu de la ville lorsqu'elle entend la sonnerie en bas et pense que c'est son mari, Emad (Shahab Hosseini). Alors elle déverrouille la porte et retourne à ce qu'elle faisait. Mauvais coup. Quand Emad rentre chez lui, il voit du sang dans les escaliers et dans la salle de bain. Il trouve Rana à l'hôpital, où les blessures sur son visage sont recousues. Elle est sous le choc. Elle ne parlera pas de ce qui s'est passé, ni à ce moment-là, ni quelques jours plus tard. La nature de l'agression, la description de l'agresseur, le mobile : c'est un vide que doivent combler les soupçons et les craintes d'Emad.

Ce vide est au cœur de nombreux films de Farhadi. SonGagnant d'un OscarUne séparations'en prend à une femme qui dégringole un escalier, mais on ne la voit pas réellement. Ne pas savoir ce qui s'est passé élargit et approfondit le film. Cela nous fait réfléchir aux forces sociales destructrices qui ont contribué à placer cette femme dans cet escalier à cette époque. Dans mon film préféré de Farhadi,À propos d'Elly, une jeune enseignante disparaît alors qu'elle rend visite à des collègues dans leur maison de plage. À mesure qu’ils en apprennent davantage sur leur invitée absente, l’attention se tourne subtilement vers le traumatisme de sa vie – et, par implication, sur la vie de nombreuses femmes célibataires qui travaillent dans l’Iran moderne. Autant que des polars, Farhadi crée des «quoi» et des «pourquoi».

Presque depuis le début de sa carrière, Farhadi vise un juste milieu entre intimité et détachement. Parfois, il se rapproche de ses personnages, mais souvent il a l'impression de photographier des spécimens dans un terrarium – le terrarium en l'occurrence une ville dans laquelle les artistes doivent surveiller leurs arrières à cause de la censure planante. Le film commence avec l'effondrement imminent du bel appartement de Rana et Emad – un effondrement littéral, le résultat d'une construction apparemment négligente à côté et d'un fléau de développement imprudent à l'échelle de la ville.

Leur nouvel appartement plus délabré – loué par un membre de leur entreprise – contient des objets appartenant à l'ancien locataire expulsé et à son petit enfant. (Son vélo est toujours là, tout comme ses gribouillages au crayon sur un mur.) Ce locataire avait apparemment des « clients », c'est-à-dire des clients, et Emad soupçonne que la personne qui a agressé sa femme en était peut-être une – ou bien a été envoyée par la femme à harceler les nouveaux locataires. Lorsqu'il trouve un jeu de clés abandonné par l'agresseur et la camionnette garée à proximité à laquelle ils appartiennent, Emad veut se venger. C’est également le cas d’au moins un téléspectateur masculin que je connais.

L'inaction dans la partie médiane deLe vendeurest atroce. Rana est impossible à cerner. Sa dévastation persiste – elle insiste même pour prendre une douche dans son ancien appartement condamné – mais elle ne veut pas aller voir la police. Et il y a un aspect plus large dans le film. Petit à petit, nous commençons à voir des parallèles entre son agresseur etDécès d'un vendeur, dans lequel le fils de Willy apprend que son père sort avec une prostituée. Il est difficile d’en dire plus sans dévoiler le long point culminant. Tout ce que je peux, c'est que je n'ai pas inspiré trop de respirations au cours de la dernière demi-heure.

Plusieurs collègues que je respecte ont exprimé leur malaise face à un aspect deLe vendeur: Ils pensent qu'il y a une condamnation implicite de la prostituée invisible et que Farhadi pourrait être plus conservateur sur la liberté sexuelle des femmes qu'il ne le laisse entendre. Je dois dire que j'ai ressenti pour elle et pour son enfant expulsé. J'en déduis que le message de Farhadi est que dans les cultures où les femmes sont gardées secrètes, les hommes ont plus de mal à résister à la tentation lorsqu'elle apparaît. Ils n'ont aucune pratique.

Hosseini – qui incarne un jeune Willy Loman dans la mise en scène – fait d'Emad enfiévré une figure de plus en plus tragique, tandis que le désespoir muet d'Alidoosti donne une grande partie de sa puissance à la dernière section du film. Farid Sajjadi Hosseini incarne un homme plus âgé qui arrive en retard et qui possède pratiquement le film. 'Nuff a dit.

Revenons à cette interdiction présidentielle,qui lit, entre autres, « les États-Unis ne devraient pas admettre ceux qui se livrent à des actes de bigoterie ou de haine (y compris les crimes « d'honneur », d'autres formes de violence contre les femmes ou la persécution de ceux qui pratiquent une religion différente de la leur) ou ceux qui qui opprimerait les Américains de toute race, sexe ou orientation sexuelle. Ça me semble bien ! Hélas, cela ne couvre pas ce que dit Harry ShearerLe Showpersiste à appeler « nos amis épris de liberté en Arabie Saoudite », ce qui nous a donné ces pirates de l’air épris de liberté du 11 septembre. Un film commeLe vendeurne pouvait pas être fabriqué en Arabie Saoudite. Pendant ce temps, accueillir à bras ouverts un artiste comme Asghar Farhadi serait un véritable coup dur pour un régime fondamentaliste répressif. Allez comprendre.

*Cet article paraît dans le numéro du 6 février 2017 deNew YorkRevue.

Critique du film : FarhadiLe vendeurEst captivant