Avec n'importe quel autre acteur dans le rôle, le film de vengeance implacableJohn Wickaurait pu être juste une autre variation du genre neesonien de l'homme doté de compétences spéciales qui tue tout le monde. Mais avec un acteur aussi éthéré et intemporel que Keanu Reeves en tête, cela devient autre chose – plus abstrait et mythique.
À ce stade, Reeves peut paraître stoïque et hanté dans son sommeil. CommeJohn Wickcommence, il pleure (stoïquement et hanté) la récente perte de sa femme à cause d'une terrible maladie. Mais un jour, un petit chien est livré à sa porte, accompagné d'une carte portant le même motif de marguerite jaune que la tasse à café de sa défunte épouse. Il s'avère qu'elle lui a acheté le chiot pour l'aider à faire son deuil après sa mort. Elle avait raison : avoir le crépitement d'un adorable chien qui le suit partout et saute dans son lit froid et vide avec lui semble égayer la journée de Wick – de manière marginale. (Il est toujours assez stoïque et hanté.) Le fait est que le gars n'a rien d'autre à faire. Il vit dans cette maison géante, élégante et ultramoderne et conduit une belle Ford Mustang noire de 1969. La plupart de son temps semble être consacré à prendre soin de son chien ou à faire des 360 avec colère et à piloter sa voiture autour d'un aérodrome privé à proximité. C’est ainsi que pleurent les durs à cuire stoïques et hantés dans les films.
Ensuite, un groupe de jeunes voyous russes dirigés par le prince de la mafia Iosef (Alfie Allen) envahissent la maison de Wick, le battent à mort, volent sa voiture… et tuent son chien. Lorsque Wick se réveille, il trouve la carcasse de son chien nichée à côté de lui, une traînée de pas de chien imbibés de sang sur le sol – avec ses derniers souffles, la pauvre petite créature s'est apparemment traînée pour mourir aux côtés de son propriétaire. Et les gens, je vous le dis… Je ne sais pas si j'ai jamais voulu la mort de quelqu'un dans un film autant que je voulais la mort de ces punks à ce stade de l'histoire.John Wick. Il s’agit d’une manipulation cinématographique éhontée de premier ordre, mais le film sait la morceler par doses. DansL'égaliseur, la manipulation n'a jamais cessé ; Une fois le personnage de Denzel Washington lancé, la brutalité des méchants a augmenté de façon exponentielle.John Wickest plus propre : cela nous donne une raison viscérale pour l'effusion de sang, mais ensuite cela reste cool. Ses ambitions sont esthétiques et non morales.
Jusqu'à présent, le film a joué timidement sur qui est réellement John Wick, mais maintenant la vérité est révélée, dans une lente et anticipée goutte d'exposition de torture à l'eau chinoise. Le scénario de Derek Kolstadt comprend qu'une grande partie du magnétisme d'un personnage dépend de ce qui se passe lorsqu'iln'est-ce pasautour, donc le film a autant de plaisir à danser autour des détails de la vie antérieure de Wick qu'à nous montrer exactement comment il mène ses affaires. Mais il s’avère qu’avant de rencontrer sa femme et de prendre sa retraite, Wick était un tueur à gages légendaire connu sous le nom de Boogeyman. « John n'était pas exactement le croque-mitaine. C'est lui que tu as envoyétuerle croque-mitaine », explique son ancien employeur, le gangster russe Viggo Tarasov (Michael Nyqvist), qui se trouve être le père du même ignorant impétueux qui a tué le chien de Wick. Désormais, le monde souterrain tout entier se démène pour préparer le retour du tueur ultime et l’inévitable effusion de sang qui s’ensuivra. Les tons feutrés et terrifiés avec lesquels les truands discutent de Wick avant son arrivée nous aident à préparer les scènes d'action du film.
Et ces scènes d’action sont aussi autre chose. Les réalisateurs David Leitch et Chad Stahelski sont des coordinateurs de cascades chevronnés, donc les combats, les tirs, les claquements de cou, les érections et les explosions de tête sont filmés avec une fluidité surprenante. Mais ils semblent aussi avoir pris quelques pages de l'apogée de l'action artistique commeLa Femme NikitaetLe professionnel, des films qui n'ont pas été construits sur quelque chose de réel, mais sur nos rêves cinématographiques collectifs de genre. Lorsque Wick poursuit un Russe au milieu d'une rave, ce qui est à l'écran concerne autant les motifs en spirale sur les écrans vidéo du club et les danseurs giratoires que la poursuite réelle. Les scènes de combat elles-mêmes développent leur propre rythme et leur propre grâce.
Rien de tout cela n’est nouveau : les cinéastes esthétisent la violence depuis aussi longtemps que les films existent, et l’idée d’un énième film d’action avec de la musique chaude et des images sympas (aussi chaudes que soient la musique, aussi froides que soient les images) ne semblera peut-être pas à beaucoup. motif de célébration. MaisJohn Wicks'engage dans son irréalité provocante, nous offrant un monde souterrain fantastique de figures rituelles et mythiques et d'espaces codés par couleur. Lorsque Wick tue une bande de crétins chez lui, il appelle un service professionnel de nettoyage des corps de la foule dirigé par un gars qui ressemble au Reaper lui-même. Il paie tout en pièces d'or qui semblent être la monnaie de ce royaume. Il existe même un hôtel commun dans lequel séjournent tous les tueurs à gages, avec ses propres règles (aucune activité commerciale sur place, ou vous payez des frais élevés) et ses propres espaces secrets, comme un bar au sous-sol où le propriétaire Ian McShane tient son tribunal et dispense de la sagesse autour d'un martini. De tels fantasmes de genre offrent aux réalisateurs une grande couverture.John Wickest un violent, violent,violentfilm, mais ses éclaboussures astucieuses sont à des kilomètres de la brutalité duPrisou le gore joyeux deL'égaliseur. C'est un beau film d'action sur une table basse.
