De gauche à droite : Miley Cyrus et Woody AllenPhoto : Amazone
Woody Allen a tristement rejeté sa propre série AmazonUne crise en six scènes, un récit semi-satirique sur les conflits politiques de la fin des années 1960, après coup, une obligation ou quelque chose qu'il a fait parce que quelqu'un d'autre lui a dit que la télévision était là où elle en est actuellement. Le résultat, sans surprise, est un monument douteux aux appréhensions du cinéaste. C'est loin d'être la pire chose qu'Allen ait faite récemment, mais loin d'être comparable à son meilleur travail ; c'est toujours mieux réalisé que joué et mieux joué qu'écrit, comme c'est le cas d'une grande partie de sa production après 2000. Ce qui est le plus révélateur, c'est sa structure : il n'y en a pas à proprement parler. Allen semble n'avoir prêté aucune attention aux exigences du récit sérialisé ; sa version d'une série télévisée est un long métrage découpé en morceaux de 23 minutes.
Et ne nous faisons pas d'illusions : Allen n'a jamais eu beaucoup de respect pour la télévision en tant que média de narration doté de propriétés uniques, bien qu'il ait commencé sa carrière en écrivant des sketchs télévisés. Il « avoue tacitement ce dégoût dès la première image ». La première scène de la première partie de ce film/mini-série (je l'appelle ainsi parce que ce n'est pas vraiment une série, et je serais choqué s'il y avait une saison deux) retrouve le personnage d'Allen, rédacteur publicitaire et JD frustré. Salinger-aspirant Sidney Muntzinger, disant à son coiffeur (Max Casella) qu'il travaille sur une émission de télévision. Le barbier en déduit à juste titre qu'il ne le fait que pour l'argent et semble tout à fait conscient que cela représente une baisse de prestige pour Sidney (« une série télévisée est considérée comme une série lowbrow par rapport à un livre »). Il est également reconnu que la carrière la plus respectable de Sidney a connu des moments difficiles, sinon pourquoi ferait-il la télévision ? Lorsque Sidney qualifie son roman le plus récent, critiqué par la critique, de « postmoderne », le barbier intervient : « C'était totalement incohérent… les délires d'un fou. Je vous ai vu beaucoup dans ce personnage. La note de mépris esthétique donne un mauvais départ aux choses.
Une fois que l'histoire commence et que nous rencontrons la jeune révolutionnaire violente et crieuse de slogans nommée Darlene « Lenny » Dale (Miley Cyrus), qui emménage avec le vieux héros bourgeois d'Allen et sa femme thérapeute Kay (Elaine May) après une évasion de prison, les choses deviennent plus aigres. Ce spectacle est essentiellement celui de Woody AllenNourriture Hommes, sauf qu'ils étaient totalement sourds quant à la façon dont les gens discutaient des problèmes du jour à ce moment-là. Rien ici n’indique une curiosité historique ou même intellectuelle quant à ce que cette période de l’histoire américaine signifiait pour les jeunes et les personnes âgées qui la traversaient. Le pilote commence par des images des plus grands succès d'actualités des années 60 (émeutes, guerre, etc.) ; à partir de là, nous obtenons de nombreuses scènes de gens débattant du libéralisme et du conservatisme, du racisme et du féminisme, des conflits de classe et de génération, dans des termes pas trop sophistiqués que ceux que l'on rencontrerait dans l'un de ces « In Color ! » de la fin des années 60 ! épisodes deDragueoù le sergent. Joe Friday débat de l'éthique de la protestation politique avec des hippies.
Contrairement àNourriture Hommescréateur Matthew Weiner, dont l'équipe de rédaction a pris grand soin de concevoir un dialogue qui semblait plausible de son moment, intégrant même des références occasionnelles à la culture populaire alors actuelle, souvent obscure, et à des personnalités politiques référencées uniquement par leurs noms de famille, Allen était en réalité vivant et dans la trentaine. quand survenaient les grands bouleversements sociaux des années 60,Crise en six scèneson a l'impression que cela aurait pu être écrit par un diplômé universitaire de 2016 dont le seul sentiment des années 60 vient du fait de regarder à moitiéNourriture Hommesen pliant le linge. «La machine de propagande fasciste bat son plein», s'exclame Lenny lors de sa première conversation avec les Mutzinger, une dispute sériel-comique qui se déroule aux petites heures de la nuit. « Est-ce que tous les révolutionnaires mangent autant ? Sidney demande à Kay, se plaignant que Lenny pille leur réfrigérateur sans autorisation. « Lénine a-t-il autant mangé ? « Vous, les ploutocrates, êtes perdus sans votre luxe haut de gamme », dit Lenny, renonçant à la nourriture volée, ajoutant : « Vous ressemblez à Nixon. » Puis elle le réprimande pour avoir « vendu aux gens des biens dont ils n’ont pas besoin ou dont ils ne veulent pas avec de fausses déclarations ». La blague lente ici est que les Mutzingers finiront par se radicaliser involontairement à cause de leur exposition à Lenny, le genre de radical évangélique bavard qui distribue de la littérature communiste et donne des conférences à l'invité des Mutzingers, Alan (John Magaro), qui est gentil avec elle. . Mais la transformation du couple, comique ou autre, n'a aucun poids. C'est juste une façon de faire enfin en sorte que quelque chose se produise dans une série qui semble pour la plupart inerte.
Le spectacle, photographié par Eigil Byrd, est superbe. Les feuilles d'automne prototypiques d'Allen qui dominent les extérieurs sont assorties à l'intérieur jaune-brun de la somptueuse maison de banlieue du couple principal (pays de Cheever), et la mise en scène d'Allen est remplie de ses mouvements de caméra minimalistes emblématiques. Personne ne bloque les acteurs avec plus d'intelligence ou ne montre une meilleure idée de la façon de les déplacer à travers les pièces, les couloirs et les portes pour monter une blague ou intensifier une punchline. Comme Clint Eastwood, Allen dirige comme un vieux boxeur qui n'a plus l'énergie de danser autour du ring mais sait attendre la bonne ouverture et lancer un jab qui fait le travail. Et tout au long, il y a des passages de personnages amusants qui se passent en marge, en particulier dans les aperçus de la pratique thérapeutique de Kay (Lewis Black et Becky Ann Baker brillent comme un couple mécontent qui ne peut s'entendre sur rien sauf le guacamole), et un club de lecture qui comprend Joy Behar. Mais rien de tout ce savoir-faire n’apporte grand-chose lorsque le matériau est aussi cuit sur quartier qu’ici.
