Les créateurs de Halt and Catch Fire expliquent le déplacement de la série à San Francisco et pourquoi les années 80 sont importantes à la télévision

Christopher Cantwell (à gauche) et Christopher C. Rogers (à droite).

QuandArrêtez-vous et prenez feucréée, la série était un drame d'homme difficile sur Joe MacMillan de Lee Pace qui se déroulait au Texas. Après avoir repris le pitch de la série auprès des nouveaux scénaristes de télévision Christopher Cantwell et Christopher C. Rogers, AMC a fait appel à l'écrivain vétéran Jonathan Lisco en tant que showrunner. Deux saisons plus tard,Arrêtez-vous et prenez feus'est reconfiguré à deux reprises : en se recentrant sur Mutiny, une start-up dirigée par Donna (Kerry Bishé) et Cameron (Mackenzie Davis), lors de sa dernière saison, et en déménageant à San Francisco pour la troisième saison. Pendant ce temps, Lisco est parti travailler sur son propre projet, celui de TNT.Règne animal, et Rodgers et Cantwell sont passés à la direction du spectacle. Les constantes :Arrêtez-vous et prenez feuse déroule toujours dans les années 80 – nous sommes maintenant en 1986 – et il s’agit toujours d’ordinateurs. Pour mieux comprendre tous ces changements, Vulture a rencontré les Chris derrière tout cela pour parler du contexte californien, de ce qu'ils ont appris lors d'un voyage à Joshua Tree et commentArrêtenseignéChoses étrangeset le reste de la télé sur les années 80.

Vous avez travaillé avec Jonathan Lisco, qui était le showrunner des deux premières saisons. Comment s’est passé le fait de lui prendre les rênes ?
Christophe Rogers: Je dois commencer cette réponse en disant Dieu merci, nous avions Jonathan Lisco lorsque nous avons lancé cette chose. C'était vraiment notre premier grand projet télévisuel, et AMC était merveilleux, assez fou pour tenter sa chance sur ce projet passionnant qui était le nôtre. La première salle d’écrivain dans laquelle nous sommes allés était la nôtre, ce qui était terrifiant et intimidant. Jonathan Lisco était vraiment notre mentor. Il nous a permis de rester impliqués de manière créative et nous a vraiment montré les ficelles du métier, et nous avons eu l'impression que c'était une classe de maître sur la façon de gérer une salle, à la fois en termes de faire sortir une belle histoire des gens et en termes d'être un très bon et décent. et juste dans ce qui peut parfois être une industrie brutale. En termes de changement réel, c'était terrifiant, mais je pense que c'est très gratifiant dans la mesure où Chris et moi formons une équipe d'écriture et que nous avons une bonne boucle de rétroaction les uns avec les autres. Chris a de grands instincts et a pu réaliser cette année, et j'ai l'impression de devoir explorer certaines choses.

Il semble que cette série ait eu la chance de se redémarrer plusieurs fois et d'explorer de nouveaux territoires à chaque saison. Qu’est-ce qui vous a excité en l’amenant à la Silicon Valley ?
Christophe Cantwell: Je viens de Dallas. J'ai grandi au Texas et mon père travaillait dans l'informatique au Texas dans les années 80. J'aime beaucoup cette région et cette époque et j'ai un lien personnel avec elle, et j'étais un peu triste de partir. Mais en même temps, cela semble être là où l’histoire voulait aller. Nous étions très enthousiastes à l’idée d’amener tout le monde en Californie et de les voir enfin essayer de joindre le geste à la parole. Ils ont été au Texas et ils ont eu beaucoup de potentiel au cours des deux dernières saisons. Mais pourront-ils vraiment y parvenir une fois dans la cour des grands ?

Une fois sur place, ils doivent travailler avec toutes ces sociétés de capital-risque pour essayer d’obtenir de l’argent. J'ai trouvé intéressant la façon dont vous décrivez Cameron et Donna apprenant à se présenter.
CR: Une grande partie de cette saison tourne autour de « la personne en tant que produit ». C'est cette petite start-up qui pourrait tout d'un coup surgir du Texas dans ce réservoir à requins de la Silicon Valley. Ils vont avoir besoin d'argent pour parier sur la table. Nous voulions vraiment montrer ces deux-là en train de faire leur pitch, se préparant de la même manière que les femmes doivent se préparer à pitcher, même maintenant dans la Silicon Valley, malheureusement, ce qui est avec beaucoup de faits concrets et de mathématiques. Vous devez combattre une partie du sexisme inhérent. Dans ce processus, ils doivent accepter ce qu’est aujourd’hui la mutinerie. Une grande partie de cette saison pour eux concerne l’âme de cette entreprise et essaie de la conserver même s’ils essaient de la rendre commerciale. Cameron et Donna se présentent est en grande partie un exercice qui en révèle beaucoup sur Cameron et Donna.

Avez-vous examiné des modèles spécifiques pour les entreprises technologiques qui aborderont cette saison ? Pour moi, la mutinerie se transforme en eBay.
CC: Nous l'avons fait. En fin de compte, nos personnages sont fictifs et les entreprises qu’ils dirigent sont fictives. Mais nous voulions qu’ils existent de manière plausible au sein des fissures de l’histoire. Nous avons donc fait beaucoup de recherches sur la troisième saison et sur ce qui se passait en matière de technologie. Il y avait plusieurs choses : la véritable croissance de la Silicon Valley sur la scène mondiale, que nous essayons de décrire en termes d'enjeux auxquels les personnages sont confrontés au niveau commercial. Nous voyons également émerger le culte de la personnalité dans la technologie, avec des gens comme Steve Jobs et Bill Gates. Nous allons voir un peu de cela dans l'histoire de Joe. Nous voyons maintenant des gens du monde entier affluer vers la Californie pour tenter de se faire un nom dans l'industrie. Le paysage en ligne était encore constitué d’une série de plusieurs petites îles naissantes. Mais ils grandissaient et il y en avait des dizaines en 1986, et ils essayaient tous de trouver un moyen de gagner. Quelle serait cette grande idée qui les placerait au-dessus des autres sur le terrain de jeu ? Nous sommes tombés sur ce concept appelé e-tail, qui a marqué une incursion dans l'interaction transactionnelle en ligne, le commerce et même l'achat. C'était une chose qui plaisait à tout le monde entre le milieu et la fin des années 80. Et c’était une histoire que nous pensions intéressante à raconter. Parce que nous connaissons tous, comme vous l'avez dit, eBay et Amazon, mais ces sociétés sont à environ dix ans d'ici. Alors, comment relier les points ?

Vous avez mentionné le lien entre Steve Jobs et Bill Gates entre Joe MacMillan. Y avait-il des choses que vous vouliez explorer dans cet archétype ?
CR: La troisième saison, pour les fans du personnage de Joe MacMillan, est peut-être la meilleure que nous ayons faite jusqu'à présent. Les deux premières saisons servent de trame de fond au type que nous allons rencontrer au sommet de cette troisième saison. Joe est un gars qui se réinvente constamment, change et devient ce qu'il doit devenir. San Francisco est aussi un endroit qui fait cela. Il étudie sur l'autel d'autres personnes qui ont réussi à associer leur personnalité au succès de leur produit. Il dit même « Je suis le produit » à un moment donné. Steve Jobs était certainement un maître dans ce domaine. L'inspiration pour Joe vient de nombreux endroits. On aime toujours en faire un amalgame de personnages. Comme John McAfee, Bill von Meister, voire Gates, dans sa jeunesse. Il y a un peu de monde chez Joe MacMillan.

Vous présentez égalementRyan, le personnage de Manish Dayal, qui idolâtre Joe, même s'il travaille pour Mutiny. Pourquoi le faire venir maintenant ?
CR: Premièrement, nous voulions un codeur local de Californie du Nord. Quelqu'un qui venait de la région et qui représentait notre transition vers ce nouvel emplacement, et qui possédait cette quantité éblouissante de capacités que possédaient les meilleures personnes de ce vivier de talents. Cela dit, nous lui avons également attribué un défaut très précis : il lui est très difficile d'exprimer ses idées. Il a des idées énormes qui sont difficiles à faire passer, et donc les gens ne le comprennent pas. C’est un type de personnalité que nous avons souvent rencontré au cours de nos recherches et que nous avons pensé être une bonne nouvelle saveur pour la série. En tant que tel, une personne comme Joe MacMillan confère à Ryan un magnétisme particulier, car Joe est un excellent communicateur. Ce champ de distorsion de la réalité que possèdent des gars comme Jobs peut parfois rendre l'impossible possible. Je pense donc qu'il y a là une relation symbiotique, car Joe est un gars qui est devenu blasé par le succès et qui retombe amoureux de la passion de Ryan. Lorsque nous avons créé ce personnage, nous avons clairement vu comment il s'intégrerait dans l'histoire de Joe, mais nous voulions qu'il soit quelqu'un qui pourrait également sortir et revenir de manière plausible de l'histoire de Mutiny, en termes de sa relation avec Gordon, Cameron et Donna cette année.

Quand vous dites que vous vouliez quelqu'un qui soit un codeur de Californie du Nord, pensiez-vous spécifiquement à quelqu'un d'Indo-Américain ?
CC :C'est un processus long et complexe lorsque vous proposez un nouveau personnage. Avant le début de la saison et juste après avoir découvert que nous avions été renouvelés, Chris et moi sommes partis ensemble dans le désert, croyez-le ou non. Nous sommes allés à Joshua Tree et avons loué une cabane. Nous sommes restés assis là pendant plusieurs jours à discuter de ce que nous pourrions faire avec nos personnages. De cette discussion est né Ryan. Peu de temps après, cette idée est venue, mec, nous allons en Californie. Nous nous sommes éloignés du nord du Texas au début des années 80, qui représente un groupe démographique très spécifique. Nous sommes maintenant à San Francisco. Nous sommes maintenant dans une grande ville américaine, dans un endroit où se trouveraient des gens de partout, surtout avec la nouvelle industrie qui s'y trouve. Nous avons donc eu l'idée que Ryan soit indien-américain mais né en Californie avant de commencer le casting. C'est quelque chose dont nous avons parlé à la chaîne lors de notre pitch, lorsque nous avons discuté de la saison avec les [exécutifs] de haut niveau et nos producteurs exécutifs. Avec nos directrices de casting, Sharon Bialy et Sherry Thomas, nous avons dit : « Nous voulons que ce personnage soit indo-américain. » Nous pensons simplement que cela fait partie de l'identité du personnage, que c'est de là qu'il vient, qu'il a grandi en Californie et qu'il y est né. Ils nous ont amené Manish. Il nous a époustouflé devant la caméra. Nous avons adoré l'énergie qu'il apportait au personnage, et c'était exactement ce que disait Chris. Un gars qui sait lire de manière brillante, mais qui lit aussi de manière complètement sourde sur le plan social. Un gars qui bouge à un rythme métabolique intellectuel élevé. Peut-être trop vite. Une fois qu'il est arrivé, je pense que nous avons juste commencé à écrire pour lui dans la salle de l'écrivain et à raconter son histoire.

Il y a aussi l'ajout de Diane d'Annabeth Gish, une dirigeante de VC qui devient à la fois un modèle et un fleuret pour Donna et Cameron.
CC: Dans la saison deux, nous avons introduit un personnage nommé Jacob Wheeler qui a été joué par James Cromwell. Mais il était définitivement un peu un patriarche, un suzerain dans l’histoire de Joe. Nous voulions vraiment nous assurer que lorsque nous introduisions un nouveau personnage du monde du VC, elle ne ressentait pas cela. Ce qui est amusant, c'est de voir un peu de Diane déteindre sur Mutiny, puis de voir également la vie de Diane être affectée par Mutiny d'une manière à laquelle elle ne s'attendait pas. Nous avons beaucoup plaisanté dans la salle des scénaristes sur le fait que Diane Gould menait une vie normale et avait ses propres problèmes normaux, mais qu'elle se retrouvait accidentellement sur la banquette arrière d'une voiture conduite par des fous, ce qui est le casting deArrêtez-vous et prenez feu.

Vous étiez un peu en avance sur la courbe en repensant aux années 80, la période sur laquelle nous réexaminons tous dans des émissions commeLes AméricainsetChoses étranges. Selon vous, qu’est-ce qui est si attrayant dans cette décennie ?
CR: Quelle est la grande citation de Camus sur le fait que tout art consiste à essayer de revenir aux premières images qui vous ont fondamentalement touché dans votre jeunesse ? Chris Cantwell et moi sommes tous les deux au début de la trentaine, c'est donc quelque chose pour lequel nous avons grandi avec un penchant. Une grande partie vient peut-être de cette époque. Il y a aussi le désir que nous avons toujours ressenti de comprendre pourquoi et comment nous en sommes arrivés là où nous en sommes maintenant.Arrêtez-vous et prenez feuvise à répondre. Nous pensons que c’est le point de départ du monde dans lequel nous vivons actuellement, où nous sommes si parfaitement interconnectés avec la technologie. Beaucoup de choses sont en quelque sorte un remix à ce stade. Nous étions heureux d'y être allés les premiers, ou du moins plus tôt, car c'est un grand éloge quand des choses commeChoses étrangessortir. Et beaucoup d'acteurs qui ont fait leurs armesArrêtainsi que de nombreuses personnes en coulisses qui ont confectionné les costumes ou la garde-robe travaillent également sur le spectacle. Cela prouve ce que la télévision peut faire aujourd’hui et comment elle s’est étendue au rôle occupé par les films indépendants. Nous sommes vraiment fiers d'avoir une émission qui commente nos temps modernes de cette manière.

CC: Je voudrais juste ajouter que j'ai regardéDes choses étranges.J'en ai été obsédé. Je l'aime. Comme Chris l'a dit, j'ai grandi en regardant ces choses. Je n'ai jamais rien vu qui capture aussi bien l'aspect, la sensation et le ton de ces films et émissions de télévision de cette époque, de cette époque. Je veux dire, c'est impeccable. Et pourtant, cela raconte une nouvelle histoire. Vous pensez avoir vu ce film un million de fois, mais vous n'avez aucune idée de ce qui va se passer ensuite, ce que je trouve merveilleux. Nous essayons de faire quelque chose qui est peut-être le contraire. SiChoses étrangeson a l'impression qu'ils recherchent un look qui ressemble àalors,nous optons intentionnellement pour un look qui ressemble à celui d'aujourd'hui. Nous qualifions souvent notre spectacle de pièce d’époque contemporaine, comme le dit Chris. Quand tu regardesArrêt, les gens peuvent oublier que cela s’est réellement produit il y a 30 ans. C’est une époque où le monde était complètement différent, mais sur le point de devenir ce qu’il est aujourd’hui.

Ça doit être amusant de voir un autre spectacle et de penser,Oh ouais. Cette coiffure. Maintenant, tout le monde sait comment se coiffer à la télévision.
CC: C'est parce que c'est la même personne qui fait cette coiffure, croyez-le ou non. Je ne pense pas que ce soit avec le maquillage et la coiffure, mais il y a plusieurs personnes, comme Chris l'a dit, dans les coulisses deChoses étrangescela a fait un excellent travail pour nous aussi. Nous donnerons une grande attention à Randy Havens, qui s'est vraiment imposé en tant que professeur de sciences surDes choses étranges.Il était l'un des copains de bureau de Gordon lors de notre deuxième saison. Nousamouret nous lui avons écrit et nous sommes ravis de le voir devenir une star dans cette émission. Les années 80 ont été bonnes pour Randy.

Cette interview a été éditée et condensée.