Photo : Kimberly French/Paramount Pictures
Le nouveauStar Trekphoto — appelée, sans raison particulière,Star Trek au-delà— est une chevauchée sauvage, une cinétique rapide et folle, un bombardement à la manière duRapide et furieuxfilms du même réalisateur, Justin Lin. Bien entendu, « rapide » et « furieux » sont des adjectifs que « classique »Randonnéeles fans ont adoré la série pourpasêtre. Mais d’une certaine manière, c’est un soulagement de laisser derrière nous cet univers plus délibéré. Les nouveaux acteurs, servilement imitateurs, n'ont pas fait siens ces personnages, et leurs tentatives ont une qualité étrange - comme si l'avenir apporterait non seulement des vaisseaux spatiaux et la téléportation, mais aussi des androïdes remplaçant des acteurs morts depuis longtemps. Il vaut mieux avoir une action-aventure bien faite et sans vergogne comme celle-ci plutôt qu'une tentative effrayante de réplication.
Non pas que le scénario – de l'acteur Simon Pegg et Doug Jung – ne prétende pas viser haut. Au débutStar Trek au-delà, le capitaine Kirk (Chris Pine) regarde tristement au loin. Il traverse une crise de la quarantaine. Il veut quitter le monde libre des vaisseaux spatiaux et s’installer comme amiral sur la terre ferme – ou n’importe où ailleurs. Cela semblait très étrange, étant donné qu'on lui a confié le commandement du vaisseau le plus flashy de la Fédération tout droit sorti de l'Académie de Starfleet (n'aurait-il pas dû servir sur d'autres vaisseaux avant ?) et que Pine a l'air d'être toujours breveté lorsqu'il achète de la bière. . Spock (Zachary Quinto), lui aussi, a hâte de quitter leEntreprise, dans son cas pour reconstruire la civilisation perdue de Vulcain. Ces deux-là peuvent-ils vraiment disparaître dans le troisième film seulement ? Cela m'a semblé être un coup monté.
Mais vous pouvez oublier le drame une fois que leEntreprisearrive à Yorktown, une métropole à plusieurs niveaux de bretzels pleine de CGI et d'acteurs aux maquillages élaborés au milieu de l'espace. (Les scènes ont été tournées à Dubaï, dont l'existence semble plus fragile que celle de Yorktown.) À partir du moment où le vaisseau entre dans le port, il est clair que l'imagination visuelle de Lin éclipse celle de son prédécesseur, JJ Abrams. Et si ses tirs filaient si vite que vous ne pouviez suivre l'action qu'à moitié ? La cohérence est un petit prix à payer pour la beauté. C'est comme l'expressionnisme abstrait.
La plupart deStar Trek au-delàse déroule sur la planète bleue Altamid, où leEntrepriseest détruit avec une minutie sadique, démonté par des dizaines de petits navires qui pullulent et frappent comme des abeilles. L'équipage ne peut pas atteindre Yorktown ou d'autres vaisseaux spatiaux parce qu'une tempête a coupé les lignes téléphoniques – non, en fait, c'est parce qu'ils sont à l'intérieur d'une nébuleuse – et vous savez ce que cela signifie. Les personnages sont jetés aux vents, les laissant s'écraser sur Altamid par groupes de deux.
Kirk et Tchekhov (Anton Yelchin) évitent les rayons mortels d'une petite femme avec un grand cerveau en caoutchouc, puis glissent vers ce qui reste duEntrepriseLa section soucoupe. (Cela ressemble au meilleur parc aquatique imaginable.) Spock et le Dr McCoy (Karl Urban), grièvement blessés, se lancent des insultes avant de se rendre compte qu'en l'absence de Kirk – qui est comme la fille pour laquelle ils se battent – ils n’ont aucune raison de s’en vouloir. C'est un conflit particulièrement ridicule dans ce nouveauStar Treksérie, puisque Quinto n'a pas le talent de Leonard Nimoy pour paraître totalement neutre tout en frisant ses sourcils avec des jugements tacites, poussant ainsi McCoy, l'humaniste impétueux, dans des rages fulgurantes. Quinto a les yeux blessés et les lèvres qui frémissent de façon irritable. C'est le genre de Spock qui devrait faire dire à McCoy : « Détendez-vous ». Quant à Urban, il est la version Looney Tunes Junior de DeForest Kelly. L'imitation est ridicule, mais c'est juste cela : une imitation.
Un mot sur Sulu (John Cho), qui, avec Uhura (Zoe Saldana) et le reste desEntrepriseL'ensemble de, finit par être retenu captif sur Altamid : dans une scène précédente à Yorktown, il y a une photo de lui avec son bras autour de la taille d'un autre homme. Ceci est censé signaler qu'il est gay, ce qui aurait troublé le premier Sulu, George Takei.Takei pense— à juste titre, j'en suis sûr — que la révélation a davantage à voir avec son propre post-Randonnéecélébrité qu'avec le personnage de Sulu. Le seul hic, c'est qu'il y aestaucun personnage de Sulu. Il est ridicule de parler des Sulu, Tchekhov ou Uhura originaux comme s'ils étaient tout sauf un acteur japonais-américain, un acteur avec un faux accent russe embarrassant et une actrice afro-américaine aux longues jambes. Le caméraman enragé William Shatner s'est assuré que ces acteurs n'avaient jamais que le dialogue le plus rudimentaire, et Scotty n'a attiré l'attention qu'à cause de quelques slogans mémorables. Sulu pourrait enfiler un pull en angora rose et cela n'affecterait pas son « caractère ». Lui et le nouveau Uhura, plus affirmé, sont des tables vierges sur lesquelles écrire leurs propres histoires.
Pegg, quant à lui, a écrit lui-même beaucoup de bons trucs écossais hystériques, et les meilleures scènes du film mettent en scène Scotty et un extraterrestre nommé Jaylah – un tour de star pour Sofia Boutella, qui a joué le méchant dansKingsman : les services secretsqui a coupé les gens en deux avec ses jambes en lame, et que l'on verra bientôt dans le rôle titre deLa Momie. Boutella a un beau visage pointu et bourru avec un menton fendu incroyablement délicat. Ses traits s'enregistrent même sous une livre de maquillage blanc coupé d'éclairs noirs. Kayla est comme un Pocahontas de kickboxing. Plus que tout, elle veut se venger du méchant numéro deux du film, qui a causé la mort de son père.
Ce qui m'amène au méchant numéro un, Krall, qui a fait tomber leEntreprise. C'est un type énorme avec un visage d'extraterrestre léonine, une voix tonitruante et une diction épouvantable, ce qui signifie que je n'ai jamais vraiment compris ses raisons de vouloir détruire Yorktown et tout ce que la Fédération a pollué. J'ai été stupéfait d'apprendre que sous toute cette boue prothétique se cache le grand Idris Elba, ce qui suggère le problème avec la plupart des prothèses : elles font que des acteurs aussi différents qu'Elba et Oscar Isaac se ressemblent à peu près - et je préfère donc regarder celui d'Elba ( ou Isaac) les traits nus. Christopher Plummer a rendu service au public (ainsi qu'à lui-même) en refusant de se soumettre à six heures de maquillage pour jouer un Klingon dansStar Trek VI : Le pays inconnu, et Ricardo Montalban n'avait besoin que de longues tresses blanches et de poids pour muscler ses pectoraux et jouer le rôle le plus effrayant.Randonnéeméchant de tous. Cela dit, j'ai apprécié l'interview dans laquelle Elba a déclaré que son maquillage l'avait aidé à répondre à la vieille question : « Quelle est ma motivation ? Sa motivation était de parcourir ses scènes pour pouvoir enlever tout ce putain de caoutchouc de son visage.
Malgré la structure complexe, le film se résume toujours à deux hommes qui se frappent dans un petit espace tandis qu'une horloge sonne en direction d'Armageddon. Au moins, Lin sait filmer ses combats sous des angles inattendus et avec suffisamment de variables spatio-temporelles pour que nous, les accros aux secousses, nous balancions sur notre siège, heureux d'avoir le vertige.
MaisStar Trek au-delàest imprégné d’une plus grande tristesse. La mélancolie de Spock est déclenchée par la nouvelle de la mort de… eh bien, Spock, c'est-à-dire la première itération de Spock, c'est-à-dire Nimoy, décédé avant le début du tournage. (Si vous n'avez vu aucun film dans ce nouveau cycle, vous n'aurez aucune idée de ce dont je parle. J'ai à peine la moindre idée de ce dont je parle.) L'autre perte, bien sûr, a étéYelchin, 27 ans, décédéune fois le film terminé et dont les nécrologies menaient avec son Tchekhov caricatural (avec son accent russe volontairement bidon) plutôt que l'autre,des performances plus audacieuses qu'il avait données dans toutes sortes de films indépendants. Mais dans son dernier rôle de Tchekhov, il est si exubérant qu'il saute pratiquement de scène en scène, comme s'il s'était enfin dit : « Tchekhov est celui que je veux qu'il soit – et je veux qu'il soit follement optimiste et vivant. .» La pensée de sa mort tragiquement absurde vous amène à vous écraser sur Terre. Pourquoi de véritables machines défectueuses doivent-elles gâcher nos fantasmes utopiques de haute technologie ?
