Jacob Elordi dans Oh, Canada Image : Oh Canada LLC
On dit que la grande métaphore pour décrire les États-Unis est un creuset, où les cultures du monde entier rassemblées dans un espace partagé forment un gumbo où leurs saveurs se confondent, le tout supplantant les éléments constitutifs. Au Canada, nous avons l’habitude – peut-être avec plus de suffisance que la politesse stéréotypée habituellement attribuée – de qualifier notre nation de « mosaïque », car une mosaïque est constituée d’éléments manifestement disparates, chaque pièce étant identifiable individuellement. Dans ce contexte, nos origines à trait d'union (Italo-Canadien, Canadien-Français, Canadien-Pakistanais) sont portées fièrement, les différences identifiées et célébrées. L’idée est que notre lien national en tant que Canadiens est un lien de coopération et de compréhension, en gardant les particularités en place tout en trouvant un moyen de s’identifier collectivement.
Même si cette métaphore onirique, essentiellement axée sur l’autosatisfaction, s’effondre après un examen même superficiel, elle témoigne de la façon dont nous, en tant que pays, nous contrastons habituellement avec nos voisins du sud (avec un « u ») et de la manière dont notre passé personnel nous éclaire systématiquement. comment nous nous percevons au sein de nos communautés. C'est dans ce contexte qu'un Américain insoumis qui abandonne son pays natal pour devenir Canadien serait une chose très séduisante pour nos institutions culturelles, un étranger accueilli comme un initié, sa désertion devant être louée mais jamais oubliée. C'est dans ce contexte plus large de mosaïque et de fétichisation des anciens Américains qui se considèrent désormais, au moins extérieurement, comme des Canucks, que je vois les meilleures parties de l'œuvre fragmentée de Paul Schrader.Oh, le Canada.
Découplé de son mélange de proportions, de chronologies et d'incohérences narratives, le dernier en date du scribe deChauffeur de taxietLa dernière tentation du Christ, et réalisateur de magnifiques films deà, revient avec l'histoire relativement banale d'un homme atteint d'un cancer à la fin de sa vie, remettant les pendules à l'heure et tentant de recontextualiser ses fabulations passées.
Basé sur le romanRenoncépar feu Russell Banks (à quiOh, le Canadaest dédié), l'histoire tourne autour de Leonard Fife, joué sur plusieurs chronologies par Richard Gere et Jacob Elordi. Uma Thurman incarne Emma, l'ancienne élève de Fife, aujourd'hui épouse et collaboratrice, et récipiendaire ostensible du confessionnal cinématographique de Fife qui réécrit l'histoire établie qui a contribué à sa renommée. Fife est décrit comme l'inventeur d'une sorte de manière subjectiviste de tourner un documentaire, le scénario de Schrader soulignant judicieusement que le shtick est emprunté à Interrotron d'Errol Morris.
Deux autres anciens élèves et camarades de classe d'Emma, Diana (Victoria Hill) et Malcolm (Michael Imperioli dans des lunettes impérieuses), ont été chargés de capturer les derniers mots de leur ancien professeur pour une émission télévisée. Avec leur assistant et une infirmière patiente (dans le roman, elle était haïtiano-canadienne, ce qui s'ajoutait aux critiques raciales habituelles de Banks, mais ici de telles subtilités sont évitées), ils sont tous réunis pour entendre le testament final de cette personne que nous avons été. dit, mais pas exactement montré, est un grand homme.
Les documentaires progressistes de Fife font en effet rêver à l'Office national du film du Canada : il y a une histoire de clubbing anti-phoque, un drame dans une salle d'audience impliquant un prêtre pédophile, et la première percée de Fife, des images de pulvérisateurs pulvérisant des produits chimiques sur des champs du Nouveau-Brunswick, capturant par inadvertance le tests du composé Agent Orange qui serait utilisé pour déboiser les jungles d’Asie du Sud-Est et faire des ravages pendant des générations sur la santé de ceux qui sont sur le terrain et de ceux qui pulvérisent.
Ces films sont présentés avecRobinet lombaire-comme la vraisemblance, contrairement à de nombreux autres aspects de Canadiana qui semblent étrangement faux dans ce décor tourné à New York. Le Canada de Fife dans ce récit est en effet plus une métaphore qu'une réalité, l'ironie d'un hymne faisant référence à sa « maison sur sa terre natale » étant un endroit dont il n'était pas originaire. La décision de rester sur place ou d'aller ailleurs est au cœur de ses choix de jeunesse, avec le carrefour manifeste rendu visuellement manifeste par un panneau montrant l'État du Massachusetts à gauche et le Canada (pas l'Ontario, ni le Québec, mais un pays... une idée) à droite.
Ainsi, aussi sédentaire soit-il, Fife n'a apparemment jamais échappé à cette liminalité, façonné par un passé qu'il a tenté d'inventer, torturé par un présent qui le tue littéralement. Ses souvenirs sont fragmentés et souvent contradictoires, et c'est ici que le style de Schrader frustre plus qu'il ne réussit. L’idée est de mettre une narration peu fiable sous forme visuelle, mais les promesses de révélations plus grandioses sont sapées par certaines des manières franchement triviales, voire stéréotypées, d’y parvenir.
Ceci, à son tour, donne l'impression que cette grande production de CBC est encore plus fausse : il y a le réalisateur incompétent, voire castré, son collaborateur soi-disant supérieur rendu pratiquement muet, son jeune assistant (et, selon les indications de Fife, son dernier amant) agissant manifestement d'une manière cela la ferait virer du plateau, et sa femme dont les appels à arrêter le projet encore et encore sont, pour des raisons clairement narratives plutôt que crédibles dans le contexte, systématiquement ignorés.
C'est grossier de le souligner, bien sûr, mais je n'ai pas pu m'empêcher de passer la seconde moitié du film à me demander ce qui est exactement arrivé à ces sandwichs qu'Emma est partie préparer, l'un des moments les plus dramatiques où son personnage agit finalement avec un un peu d'autorité pour être sapé peu de temps après, la nourriture aussi oubliée que les derniers mots de cet homme qu'on nous répète encore et encore va révéler de grandes vérités.
Et quelles sont les vérités de Fife qui sont enfin révélées ? Existe-t-il un secret choquant qui transforme véritablement tout ce qui a précédé ? Mon pays a récemment vu de nombreux artistes et cinéastes se faire exclure pour avoir falsifié leur passé, non pas en termes de gloire supposée d'être des insoumis, mais pour se faire passer pour des membres de communautés autochtones et s'exprimer ainsi en autorité au nom de ces dernières. -peuples représentés. Le bagage de ce genre de mensonge découvert a été traumatisant et témoigne de souffrances bien plus profondes au sein de notre communauté – un véritable scandale où la souffrance des autres est exploitée par des personnes qui s'enferment dans l'histoire de quelqu'un d'autre au profit de leur réputation personnelle et professionnelle. .
Malgré ses aveux relativement édentés et son attitude plutôt morose et argumentative, le portrait de Fife malade par Gere est une réunion engageante et bienvenue avec sonGigolo américaindirecteur. Pourtant, il y a peu de choses à relier entre le rôle plus vif, parfois féerique, que joue Elordi et celui plus stentorien de Gere, rendant le portrait de l'homme encore plus sommaire que prévu. Évidemment, ce sont les différences entre la jeunesse et l’âge, mais plutôt que les facettes du même homme, c’était comme si chaque représentation était dans son propre film. Les autres personnages n'ont pas grand-chose à faire, car ils se reflètent entièrement à travers les yeux de Fife, y compris l'une des scènes de branlette les plus maigres de l'histoire du cinéma qui semble moins sordide que simplement ennuyeuse.
Il y a quelques répliques glorieusement campantes (« Nous ne pouvons pas annuler, nous avons un contrat avec la SRC ! » n'en est qu'une), mais il y en a une qui est fondamentale pour ce qui se passe dansOh, le Canada. Fife souligne fièrement qu'il a un Génie et un Gémeaux, récompenses pour le cinéma et la télévision décernées par les précédentes organisations au Canada qui ont décerné de tels trophées. En fait, ils sont parmi les premières choses que nous voyons dans le bureau de Fife, la décoration montrant les triomphes de sa décision de partir pour le Canada. Malcolm répond avec véhémence : "Mais j'ai un Oscar." Le succès américain est le véritable marqueur auquel les Canadiens accordent de la valeur.
Alors qu’une version à la Hendrix de l’hymne qui donne son titre au film se fond dans une interprétation acoustique douce et douce, liée au dernier souffle de Rosebud d’un mourant, la déclaration de ce que le Canada signifie pour Fife reste essentiellement oblique. C'est clairement la façon dont Schrader célèbre non seulement le roman mais l'écrivain lui-même (1997).Afflictionétait également basé sur un livre de Banks), qui a également succombé aux ravages du cancer. Tout comme le cancer corrompt les cellules normales, les souvenirs de Fife sont eux-mêmes des demi-vérités contradictoires. Pourtant, malgré les tentatives visant à élever le matériel source, le récit de Schrader échoue, pataugeant dans ses tentatives de traduire le relâchement littéraire en une œuvre cinématographique cohérente, voire engageante.Oh, le CanadaOn ressent moins une profonde rumination sur les derniers instants de la vie d'un artiste, que les divagations confuses d'un personnage irascible et suffisant, entouré de courtisans incapables de tenir tête à ses exigences déraisonnables.
