À la manière d'un événement crossover de bande dessinée, les héros du rock indépendant canadien de Broken Social Scene semblent se réunir seulement au moment où les perspectives de survie de la Terre semblent les plus désastreuses, offrant un message d'espoir et d'amitié pour nous aider à nous débarrasser de la nervosité.Câlin de tonnerreest une rare réunion du collectif complet de 15 personnes, qui compte dans ses rangs Kevin Drew, Brendan Canning, Feist, Emily Haines et des membres de Metric et Stars. La tâche à accomplir est de rappeler à l’humanité que nous sommes plus grands que les forces qui nous divisent. Les outils sont des riffs de guitare bouleversants, des voix feutrées et des arrangements décalés. La mission est un franc succès.
Premier album studio du chanteur-producteur britannique Sampha SisayProcessuséquilibre le R&B de sa chambreDoubleEP aux côtés du hip-hop corsé et de la musique électronique que nous l'avons vu adopter en collaboration avec Drake (voir : « Too Much », « 4422 »), Kanye West et le producteur masqué SBTRKT. Sur la surface,Processusest un album sur le chagrin – le chanteur a perdu sa mère et a dédié la chanson solitaire « (No One Knows Me) Like the Piano » à l'instrument dont il jouait dans sa maison en grandissant. MaisProcessusc'est aussi lutter pour contrôler ses sentiments et s'orienter prudemment vers le bien-être. Le chant est un reflet angélique sur le brisement, et la production est un mélange tumultueux de musique de chambre et de rythmes hip-hop d'une complexité vertigineuse. Cela vous fera danser, et cela pourrait vous faire pleurer… peut-être même en même temps.
Lorde est une vieille âme : elle est obsédée par les premiers disques de Fleetwood Mac et Phil Collins lors de concerts et d'interviews, et semble, dans sa propre musique, être vaguement attirée par la vie nocturne trépidante et les drames relationnels de sa vingtaine, à peine un an après le début.Mélodrameexploite la lassitude surnaturelle du chanteur néo-zélandais tout en s'en moquant. Elle promet qu’un mauvais copain « regrettera le jour » où il a embrassé un écrivain et rejette les souvenirs affectueux d’une histoire d’amour ratée en les qualifiant de simple « supercut » de ce qui s’est réellement passé. Il y a mille bonnes chansons pop sur les souvenirs, maisMélodrameest un avertissement concernant le fait de faire confiance à ces sentiments et de se concentrer sur des situations qui se sont mal terminées. Parfois, une rupture nette constitue le meilleur des cas.
L'électronique glaciale et le R&B chaleureux et sensuel se mélangent sur le premier album studio de la chanteuse Kelela Mizanekristos,Emmène-moi à part. Le disque convoque un panel des producteurs de musique électronique les plus passionnés des deux côtés de l'Atlantique, faisant appel aux sommités britanniques du collectif Night Slugs, au tireur d'élite californien Ariel Rechtshaid, au fondateur de Fade to Mind Kingdom et à l'artiste d'avant-garde vénézuélien Arca.Emmène-moi à partLa production de est désorientante, futuriste et surnaturelle, gonflée de percussions gazouillantes et de sons de synthé woozy, mais la voix souple de Kelela et la sensualité frémissante de ses mots sont un maelström d'émotion terrestre, gardant les morceaux ancrés dans un désir chaud et humain. Elle peut tordre le pathétique sans élever la voix au-delà d'un murmure ou revenir aux sources de la déesse du club R&B et monter sur un rythme jusqu'à l'extase d'un refrain cathartique.
Plus Le meilleur de 2017
La carrière solo de l'auteur-compositeur-interprète country Chris Stapleton est un monument de persévérance. Stapleton a travaillé à Nashville en tant qu'écrivain et chef d'orchestre pendant si longtemps qu'il avait 37 ans au moment de ses débuts solo en 2015.Voyageurfait surface. C'était du temps bien dépensé ; une écriture hermétique et un chant de classe mondiale ont fait de l'un des plus grands succès musicaux de gauche cette année-là. Ainsi, tout sur le suiviDepuis une piècesemble léger. Il porte le nom de l'endroit où il a été enregistré - RCA Studio A est le célèbre établissement de Nashville où Chet Atkins et Dolly Parton ont travaillé sur des classiques - et il est arrivé en deux moitiés de neuf chansons sorties à sept mois d'intervalle. Toujours,Depuis une pièceL'équilibre entre une gravité émotionnelle époustouflante et une instrumentation délicate est si habile que des chansons comme « Broken Halos » et « Scarecrow in the Garden » frappent avec la vitesse et la précision d'un raid aérien. Il s'agit du rare effort de deuxième année qui se préoccupe davantage du raffinement discret que de l'auto-préservation.
Mavis Staples, chanteuse de soul et de gospel, et Jeff Tweedy, leader de Wilco, ont une excellente alchimie, comme en témoigneTu n'es pas seuletUne vraie vigne, les deux albums studio acclamés que Tweedy a produits pour elle entre 2010 et aujourd'hui. Tweedy s'est joint à celui de cet automneSi tout ce que j'étais était noiren tant que producteur et écrivain, maîtrisant son lyrisme abstrait et confessionnel caractéristique sur un cycle de chansons sur les maux qui menacent notre monde et le travail nécessaire pour les arrêter. Mavis s'attaque sans effort à la colère politique de « Little Bit » et « Who Told You That », ainsi qu'au repos devant le porche de « Peaceful Dream » et à la détermination de fer de « No Time for Crying » et « Build a Bridge ». Les arrangements sont un mélange astucieux, incorporant des morceaux de funk, de gospel, de rock classique et de country dans un mélange endormi qui se fige inexplicablement. La foi, la passion et la voix chaleureuse de Mama Mavis glissent sur le dessus comme du beurre chaud.
Mémoire de 50 chansonsest une réponse sauvage à un défi sauvage : le directeur du label du membre principal du groupe, Stephin Merritt, lui a demandé de commémorer son 50e anniversaire en écrivant une chanson autobiographique sur chaque année de sa vie. Merritt a plus que livré ; le disque plonge à travers le psychisme des années 60, le disco des années 70, la synth pop des années 80, et plus encore, tout en racontant les histoires du parcours du chanteur depuis son enfance dans les communes spirituelles de sa mère jusqu'à sa traversée de la vie des clubs gays de New York, se frayant un chemin vers la célébrité du rock indépendant. , et j'essaie de m'installer. On ne s'ennuie jamais parce que l'histoire de Stephin est pleine de rebondissements, mais aussi parce qu'il joue incroyablement bien de dizaines d'instruments et équilibre les détails pointus et la charge émotionnelle comme un romancier chevronné.
Le deuil est un mauvais rêve dont on ne se réveille jamais, et la lutte pour se sentir à nouveau entière après une perte difficile peut durer toute une vie. Ce sont les vérités fondamentales deUn corbeau m'a regardé, le dernier LP dévastateur du projet Mount Eerie de l'auteur-compositeur-interprète Phil Elverum. L'album répertorie les premiers mois difficiles de la vie après que sa femme et collaboratrice Geneviève Castrée ait perdu une bataille contre le cancer. À travers une série de réflexions folkloriques discordantes et délabrées, Elverum esquisse les détails du deuil que l'on ne voit jamais à la télévision ou au cinéma : le calme et la propreté effrayants des hôpitaux, les commandes par correspondance qu'un être cher ne reçoit jamais et l'anxiété. de parler à des amis en public alors que tout ce que vous voulez, c'est crier.
Le mouvement shoegaze était une pluie de météores, une tempête de feu d’étoiles flamboyantes qui se désintégrait aussi rapidement qu’elle se rassemblait. Les meilleurs groupes ont atteint leur apogée et se sont brisés en cinq ans, laissant derrière eux un ou deux albums classiques et une vallée de hypothèses non résolues. Le quintette britannique Slowdive s'est dissous deux ans seulement après la sortie de son deuxième album phare de 1993.Souvlaki, mais une tournée de retrouvailles fortuite en 2014 a finalement porté ses fruits ce printempsPlongée lente, un retour en forme cristallin et un album presque à la hauteur des meilleurs du groupe. Les murmures des chanteurs Neil Halstead et Rachel Goswell soufflent comme de la fumée à travers les guitares arachnéennes, tandis que les tambours programmés de bon goût délogent le mix de l'impression qu'il a même été enregistré en 2017. Il semble rayonné d'une réalité alternative où les conflits et les différences artistiques qui Le groupe a été séparé la première fois, cela ne s'est jamais produit, et ils ont simplement fait un travail titanesque.Souvlakila suite que tout le monde attendait. Que demander de plus à un retour ?
CONDAMNER.a peut-être l'une des pochettes d'album les plus scandaleuses de l'année - avec Kendrick Lamar faisant la moue contre un mur de briques sous l'ancienne malédiction, rendue dans ce qui ressemble à du Times New Roman rouge sang - mais elle capture l'âme du disque d'une manière que peu de gens les couvertures de cette liste le font.CONDAMNER.C'est la prise de conscience instantanée que les personnes pieuses ne sont pas toujours épargnées par les calamités en échange de leur bonté. C'est un catalogue de grondements sombres alors que le rappeur évalue la valeur des piliers dans lesquels il a été élevé, les amis, la foi, la famille et le pays. Le génie de l'entreprise est que, même si Kendrick s'attaque à des questions d'importance biblique dans ses vers, il propose également certains des crochets les plus serrés de sa carrière chaque fois qu'un refrain tombe.CONDAMNER.est un album sur la religion qui résonne dans le club, un rappel que la foi peut être plus qu'une simple pluie de remerciements et de louanges et que la musique à ce sujet peut être plus dynamique que la batterie attendue de chœurs, d'orgues et de joie d'enfant d'église. .
*Une version de cet article paraît dans le numéro du 11 décembre 2017 deNew YorkRevue.
