Rachel Bloom, star et co-créatrice de Crazy Ex-Girlfriend.Photo : Scott Everett White/La CW
La course aux Emmy Awards 2016 a commencé et Vulture examinera de près les prétendants jusqu'à la clôture des votes le 27 juin.
Contrairement à la course aux Oscars, le nombre de candidats aux Emmy Awards – en particulier pour les meilleurs prix de comédie et de théâtre – s'est élargi à un point tel que les électeurs peuvent, s'ils ont de la chance, regarder la moitié de leurs projections. Cette saison, nous avons vu apparaître un certain nombre de nouvelles émissions qui pourraient éventuellement figurer sur la liste des nominés de cette année, dont beaucoup proviennent de réseaux qui se retrouvent rarement sur des listes comme celle-ci. Alors que les membres de l'Académie de télévision, qui compte près de 20 000 membres, se préparent à voter pour la première phase le mois prochain, nous avons trié le champ des nouveaux prétendants aux neuf plus susceptibles de percer dans les catégories des séries comiques et dramatiques. (Pour les besoins de cet article, nous avons exclu les anthologies/séries limitées comme celles de FX.Histoire de crime américain.)
Ex-petite amie folle-CW (Comédie)
La star et co-créatrice Rachel Bloom a été la belle des Golden Globes de cette année lorsqu'elle a décroché le prix de la meilleure actrice dans une comédie. Et à juste titre : l'ancienne star de YouTube et acteur, écrivain et producteur multitâche – sans parler de la chanteuse de calibre Broadway – est Lena Dunham de la télévision. Son odyssée obsessionnelle à l'écran pour récupérer un béguin d'adolescente a réussi à devenir le portrait le plus réaliste et souvent douloureux de la névrose féminine d'une vingtaine d'années depuis, eh bien,Filles. Co-créé par la scénariste chevronnée Aline Brosh McKenna, le film nominé aux GlobeCXGest à bien des égards aussi l'âme sœur moderne deAlly McBeal: Les deux sont des comédies fantastiques d'une heure sur des avocats sujets aux chutes et distraits par un amour passé. En parlant de,Alliéa remporté la meilleure comédie aux Emmys en 1999, ce qui augure bien pour celaCXGc'est chances de percer comme une comédie d'une heure.
Paniers— FX (Comédie)
FX a eu du mal à obtenir une reconnaissance aux Emmy pour aucune de ses comédies qui ne commencent pas par « Lou » et ne se terminent pas par « ie », donc la présence de l'offre tout à fait bizarre de cette année de M. CK lui-même (en tant que producteur), Zach Galifianakis, etPortlandie'sableHomme cherche FemmeJonathan Krisel dans la course de cette année mérite l'attention des électeurs. Le regard absurde qui se déroule à Bakersfield, en Californie, sur la vie d'un clown en difficulté formé à Paris, nommé Chip Baskets (Galifianakis), a toute la belle étrangeté dePortlandie,avec des moments surprenants de véritable émotion,grâce en grande partie au comédien Louie Anderson qui livre des performances de bravoure en tant quePaniersmère adorée, Christine Baskets.
Occasionnel—Hulu (comédie)
Cette série nominée aux Golden Globes parvient à transformer ce qui pourrait être une ligne de journal par cœur – au milieu de problèmes de mariage, une femme de Los Angeles de la fin de la trentaine emménage à contrecœur avec sa fille adolescente dans les fouilles branchées de son frère farfelu – en une comédie dramatique familiale et relationnelle..En tant que frères et sœurs à l'écran, Michaela Watkins et Tommy Dewey offrent une version nettement déchirante de la vanité des adultes en tant qu'enfants perdus. Et la série, produite par Jason Reitman et créée par Zander Lehmann, offre un rôle rare et complexe à la jeune actrice Tara Lynne Barr dans le rôle de l'adolescente qui doit témoigner de la dure réalité selon laquelle les adultes ne savent vraiment rien.
Jessica Jones— Netflix (Drame)
La dernière série avec un personnage principal féminin à remporter le prix du meilleur drame étaitPatrieen 2012. Avant ça ?Cagney et Laceyen 1986. NetflixJessica Jonesest l'une des rares séries cette année avec un rôle féminin suffisamment charnu pour peut-être entrer à nouveau dans l'histoire. La série primée par Peabody, créée parCrépusculela scénariste Melissa Rosenberg (et basée sur le personnage des bandes dessinées Marvel), présente Krysten Ritter comme personnage principal qui, lorsqu'une expérience traumatisante met fin à sa courte carrière de super-héros, s'installe à New York et ouvre l'agence de détective Alias Investigations. L'émission a été largement saluée pour la façon dont elle traitait de thèmes aussi importants que le SSPT, le viol, le pouvoir et lasexualité, le tout encadré d'unesthétique néo-noir. En tant que Jessica, Krysten est imprudente, hargneuse, violente, sexuelle, forte (comme soulever une voiture), courageuse et surtout de bon cœur. "Nous avons déjà vu ce genre de personnage à de nombreuses reprises tout au long de l'histoire de la culture pop", a écrit Matt Zoller Seitz dans sa critique, mais "presque toujours joué par quelqu'un comme Humphrey Bogart ou Bruce Willis".
Maître de Aucun— Netflix (Comédie)
Aucune nouvelle comédie cette année n'est devenue un sujet de discussion plus rapide que la série semi-autobiographique d'Aziz Ansari sur Dev, un acteur indo-américain en difficulté vivant à New York. Astucieusement organisé par thèmes épisodiques comme « Indiens à la télé » et « Personnes âgées »,Maîtretisse de manière transparente des récits de carrière et de rencontres plus traditionnels avec des vignettes personnelles, y compris divers moments mettant en vedette les propres parents d'Ansari. Le deuxième épisode déchirant, «Parents», dans lequel Dev et son ami américano-asiatique Brian tentent de créer des liens avec leurs parents immigrés, était un examen émouvant – et généralement inédit – de l'expérience des immigrants en Amérique. Des moments comme ceux-ci ont aidé Ansari à décrocher une nomination au Globe, pour l'acteur de comédie, et la série a reçu de nombreuses distinctions, dont l'émission AFI de l'année.
L'Homme au Haut Château— Amazone (Drame)
Inspiré du roman du même nom de Philip K. Dick – qui imagine un monde dans lequel l'Amérique a perdu la Seconde Guerre mondiale et est maintenant occupée par l'Allemagne nazie et le Japon impérial –Haut Châteauest devenue la série la plus regardée de la société de streaming l'automne dernier (sans qu'ils aient publié les chiffres réels, bien sûr). Le thriller futuriste a été adapté parX-Fichiersl'écrivain et trois fois nominé aux Emmy Awards Frank Spotnitz (qui concourt dans cette catégorie contre Fox'sX-Fichiersreboot) et présente le genre de conception de production époustouflante, de Drew Boughton, qui a aidéGame of Thronesattirer l'attention dès le début de son mandat aux Emmy malgré la longue histoire d'ignorance de l'Académie des drames fantastiques. La victoire de l'année dernière pourTrônespourrait signaler que les électeurs élargissent enfin la portée de ce qui définit un drame de calibre Emmy.
Monsieur Robot— États-Unis (Drame)
Ce qui est plus vertigineux que le thriller technologique paranoïaque du créateur Sam Esmail, c'est que son thriller technologique paranoïaquediffusé aux États-Unis. Oui, les mêmes États-Unis qui nous ont apporté des drames pop-corn dits « ciel bleu » commeAvis de brûlure, douleurs royales,etCol blancnous a également valu le lauréat de cette année pour le meilleur drame aux Globes, un trophée pour l'acteur de soutien Christian Slater et une nomination pour l'acteur principal Rami Malek. Le spectacle a coupé le bruit pour un certain nombre de raisons : une performance convaincante de Malek dans le rôle de l'anxieux Elliot Alderson (dont la narration donne au spectacle son rythme effréné), une esthétique visuelle élégante et son commentaire plus large sur la structure de pouvoir effrayante sous que nous vivons. Le résultat est un autre changement de donne gagnant pour Peabody, donnant à Emmy son concurrent le plus sombre depuisBriser le mauvais.
Souterrain— WGN (Drame)
Dans la scène d'ouverture deSouterrainLe pilote de Kanye West, « Black Skinhead » est entendu alors qu'un jeune homme sprinte à travers les bois, sa propre respiration synchronisée avec le rythme frénétique de la chanson. Aimez-le ou détestez-le, c'était un geste audacieux pour la série, qui raconte l'histoire du chemin de fer clandestin à travers les yeux d'un groupe d'esclaves des plantations, et a été créée parHérosdes écrivains Misha Green et Joe Pokaski, et produit par le chanteur John Legend. Semblable aux États-Unis, il a donné à WGN sa première pièce télévisée originale acclamée par la critique. C'est peut-être un outsider pour les Emmys, mais il peut y avoir ici suffisamment de moments dramatiques émouvants pour contraindre les électeurs.
Irréel– À vie (Drame)
Ce regard cinglant d'initié dans les coulisses d'unCélibataire-comme une série de téléréalité appeléeÉternelcompte plus de talents féminins - devant et derrière la caméra - que tout autre candidat au drame cette année, y compris ses créateurs Marti Noxon et Sarah Gertrude Shapiro, et les stars Shiri Appleby, nominée par Critics' Choice, dans le rôle de la productrice mentalement instable Rachel, et Critics' Choice. la gagnante Constance Zimmer dans le rôle de son patron sardonique, Quinn. N'oublions pas non plus que la série est diffusée sur Lifetime, une chaîne qui, malgré des projections sporadiques aux Emmy pour des films originaux commeMagnolias en acier,n’a jamais eu de prétendant viable à une série dramatique au cours de ses 30 ans d’histoire. Et maintenant que c'est le cas, c'est une série (également gagnante de Peabody) qui embrouille la notion même de télévision pour les femmes et nous oblige à faire face à notre propre appétit pour la télévision choc à tout prix.
