Photo : Getty Images, Festival du film de Sundance
Un peu plus d'un quart de siècle s'est écoulé depuis le documentaire classique de Jennie LivingstonParis brûlea contribué à faire connaître la scène des salles de bal de New York au monde, et cette communauté très unie reste une sous-culture dynamique dans une ville qui en regorge. Pour les non-initiés, ce qui se passe, c’est que les participants – principalement des hommes et des femmes de couleur gays, bisexuels et transgenres – se rassemblent dans des centres de loisirs à travers la ville pour des soirées élaborées au cours desquelles ils concourent ou « marchent » dans des catégories basées sur des costumes pour tenter leur chance. pour remporter des titres honorifiques tels que « Légende » ou « Icône ». Les « maisons » fonctionnent comme de petites familles de substitution et portent souvent le nom de créateurs de luxe.
CommeParis brûlel'a montré, la culture du bal est bien plus que du glamour ; il peut servir de refuge à ceux qui sont exilés de la société dominante en raison de la pauvreté, du sectarisme ou de la sexualité. Aujourd'hui, selon le CDC, les jeunes hommes noirs homosexuels représentent 55 % des nouvelles infections au VIH, et comme pour la culture du bal new-yorkaise, la scène Kiki est devenue au cours des cinq dernières années un refuge pour ceux qui regardent ces statistiques terrifiantes. . Les Kikis sont semblables aux balles capturées dansParis brûle,mais se déroulent souvent dans les centres pour jeunes LGBTQ de la ville. Comme les bals, ce sont des compétitions jugées, avec des concurrents marchant dans des catégories spécifiques – la plus célèbre étant toujours le voguing.
Alors que cette nouvelle génération de ballroom bat son plein, il semble opportun qu'un nouveau documentaire soit centré sur elle,Kiki, créé à Sundance la semaine dernière. Le film a été réalisé par Sara Jordenö en collaboration avec Twiggy Pucci Garçon, le gardien de la culture du bal actuelle. Lorsque Jordenö a demandé à Twiggy de l'aider à composer la bande originale du film, il savait exactement à qui s'adresser. Qween Beat — un collectif de 18 membres composé de DJ, de producteurs, de danseurs et d'artistes du disque, fondé par MikeQ — est la source incontournable des Kikis de toute la ville. Originaire du New Jersey, MikeQ est responsable des mixages entraînants et propulsifs entendus tout au long du film de Jordenö. Sur « Legendary Children », présenté ici aujourd'hui, sa cohorte Qween Beat, Byrell the Great, transforme la musique house OG en un analogue turbo du 21e siècle, réutilisantun clip emblématiquedepuisParis brûleen cours de route.
Ci-dessous, nous discutons avec MikeQ de l'avenir de la scène Kiki à New York et au-delà. "QuoiParis brûleétait pour la culture », dit MikeQ à propos du documentaire de Jordenö, "Je pense que cela pourrait être cela et bien plus encore.
Tu asdécritla musique de ballroom comme « comme le son house des années 90, c'est juste ce sentiment de con. » J'adore cette description. Pouvez-vous développer ?
Avant, la musique dans les salles de bal n'était que des morceaux house repris par la scène, et maintenant nous avons commencé à remixer ces morceaux spécifiquement pour les catégories. Donc avant, c'était de la house music, mais maintenant je comparerais ça aux clubs de Jersey, parce que c'est de là que je viens. Je m'inspire beaucoup de là-bas, du hip-hop ou de la house, où les rythmes sont plus lourds, avec beaucoup de basses. Le tempo est un peu plus rapide, mais ils sont aussi fous de voguer. C'est assez difficile à expliquer, mais je pense à ce que j'ai dit – c'est juste ce sentiment de connard – juste parce que le son est tellement gay pour moi.
Vous avez mentionné que vous ne dansez même pas et que vous ne faites pas de vogue. Je ne peux pas croire ça. Je ne peux pas écouter cette musique sans avoir envie de danser.
Je veux dire, je le veux, et je le fais dans la maison, bien sûr, à huis clos. Je me suis enregistré en train de faire ça tellement de fois et j'ai l'air horrible par rapport à tout le monde, alors je me dis : « D'accord, je ne vais pas faire ça en public. » Mais vous savez, j'en ai connaissance.
Il y a à peine un an, vous disiez que la scène Kiki était encore underground et que vous pensiez que cela pourrait être une bonne chose. Vos sentiments à ce sujet ont-ils changé alors que vous avez travaillé sur un documentaire qui met en lumière la sous-culture ?
Je pense que cela devrait rester clandestin parce que, comme vous le savez, lorsque les choses deviennent courantes, elles deviennent disproportionnées, édulcorées et prises hors de perspective. Ainsi, en restant souterrain et contenu en lui-même, il peut garder une partie de son originalité. Mais si les gens trouvent de bons moyens de s'assurer que cela est enseigné de la bonne manière, nous pouvons le garder sous contrôle sans aller dans tous les sens et sans être déformé.
Vous avez été DJ dans le monde entier. Diriez-vous qu’il existe une scène Kiki internationale ?
La majeure partie de la scène Kiki est basée à New York. C'est là que ça a commencé, mais maintenant ça commence à s'étendre à d'autres endroits. Je sais que quelques personnes en Russie avaient leur propre maison Kiki – la Maison de Normalno – dont je fais partie, et je fais aussi partie de Pucci ici aux États-Unis. C'est donc la même scène, je dirais, juste différente. des lieux, des personnes différentes.
La scène en Russie n’est pas principalement constituée de jeunes LGBTQ de couleur, j’imagine.
Non, pas du tout. Je pense qu'avec l'implication de la Russie sur la scène actuelle, c'est simplement ce qui se passe, car elle prend de l'ampleur et s'étend. En Russie, beaucoup de ces gens ne sont que des danseurs, ou ils arrivent sur scène principalement par la danse. Je ne sais pas exactement comment, mais peu d'entre eux sont gays – quelques-uns d'entre eux – et bien sûr, il n'y a pas de personnes de couleur en Russie. J'y suis allé et j'étais le seul.
