« La chanson de Sima » : revue de la mer Rouge

Réal : Roya Sadate. Espagne/Pays-Bas/France/Taiwan/Grèce/Afghanistan. 2024. 97min

Kaboul, 1978. L'amitié entre deux étudiants – Suraya (Mozhdah Jamalzadah), un riche socialiste issu d'une famille éminente, et Sima (Niloufar Koukhani), une musicienne talentueuse issue d'un milieu musulman plus traditionnel – est mise à l'épreuve lorsque leurs chemins divergent. Le drame de Roya Sadate explore une période particulièrement mouvementée de l'histoire de l'Afghanistan (l'invasion russe, les tensions entre les différentes factions du parti au pouvoir en Afghanistan et la révolte des militants moudjahidines) à travers les expériences des femmes. Et elle relie habilement cette période de l’histoire du pays au sort actuel des femmes afghanes sous le régime des talibans.

L'utilisation de la musique dans le film nous soulage de certaines des intrigues les plus disloquées.

Il s'agit du quatrième long métrage de Sadat, né à Hérat, qui, avecTrois pointsen 2003, elle a été la première réalisatrice afghane active dans la période post-taliban du début des années 2000. Elle a suivi cela avecUne lettre au présidenten 2017, ce qui a suscité l'intérêt du festival.La chanson de Sima,qui poursuit l'accent mis par le réalisateur sur les histoires dirigées par des femmes, arrive à la Mer Rouge après sa première à Tokyo et sa projection à Séville. D'autres réservations en festival sont certainement possibles pour ce film tourné à Athènes et en Grèce rurale, doublé pour Kaboul et sa périphérie.

Cela paraît incongru au premier abord. Avec sa végétation verdoyante et sa grande architecture, c'est un monde loin de la ville marquée par les batailles familière aux films plus récents (il y a un bref chevauchement thématique avec le documentaire de protestation féministe de Sahra Mani).Pain et roses). Mais c'est probablement là le point. Dans la fenêtre de la paix et du progrès, avant que les tensions sous pression et l’ingérence internationale ne fassent des ravages, l’Afghanistanétaitun monde différent, en particulier pour les femmes.

Le film s'ouvre de nos jours, retraçant une petite mais bruyante protestation de femmes réclamant « du pain, du travail et de la liberté », un chant qui sera familier à tous ceux qui ont regardé le film de Mani. Lorsque les talibans tentent de les disperser à coups de feu, les femmes élèvent la voix en chantant, conduites par une femme plus âgée. Voici Suraya, désormais grand-mère, qui marche aux côtés de sa petite-fille. Elle chante la chanson en l'honneur de son amie Sima, l'homonyme de sa petite-fille.

Le corps principal de l'histoire se déroule ensuite à la fin des années 1970, une époque d'optimisme et de croyance dans le changement social pour des filles comme Suraya et Sima. Habillées à la mode occidentale et profitant des opportunités offertes par l’éducation, les deux filles ont beaucoup à espérer. Une réception de gala, pour commémorer le défunt père de Suraya – professeur et poids lourd politique du parti au pouvoir, le Parti démocratique du peuple d'Afghanistan – est un moment charnière pour les deux. Suraya est honorée d'un poste gouvernemental prestigieux supervisant la cause de l'éducation des femmes ; Sima joue de son rubab (un instrument à cordes semblable à un luth) et chante pour les invités reconnaissants.

Le père de Sima, qui travaille pour la famille de Suraya, est troublé par les regards « lubriques » que reçoit sa fille pendant le spectacle et suggère qu'il est grand temps qu'elle se marie. Sima accepte obligeamment ; Suraya est consternée. Mais ce n’est pas le seul point de désaccord entre eux. Suraya, qui parle russe, est allié à l'aile modérée et socialiste Parcham du parti, tandis que Sima, qui se méfie de toute politique, est attirée par les réunions de militants musulmans et, finalement, choisit de rejoindre les moudjahidines.

Des deux, c'est l'histoire de Suraya qui est développée de manière la plus satisfaisante. Sima, quant à elle, semble sombrer brusquement dans l’extrémisme et le fondamentalisme. L'utilisation de la musique dans le film nous soulage de certaines des intrigues les plus disloquées. La chanson de Sima, une mélodie traditionnelle afghane, est un motif récurrent et émouvant. Tout aussi puissant est un extrait de la symphonie de Leningrad de Chostakovitch, joué dans un cours de musique devant Sima visiblement transporté, coupé avec une autre séquence plus sombre qui montre les forces gouvernementales exécutant le père de Sima et arrêtant la mère de Suraya. Mais le dispositif le plus efficace du film est aussi le plus simple : un montage de photographies d'archives de femmes afghanes depuis la libération des années 70 jusqu'à nos jours. Tout change, et en même temps, tout reste pareil.