Photo : avec l’aimable autorisation du TIFF

Plus tôt cette semaine, au Festival du film de Toronto, quelques-uns de mes collègues et moi étions perplexes face à l'un des échecs les plus surprenants du festival,Pleine propriété. "Que s'est-il passé avec ce film ?" Ai-je demandé, alors que tout le monde secouait la tête avec regret. Sur papier,Pleine propriétésemblait avoir tout pour plaire : il est basé sur un court documentaire primé aux Oscars sur la policière Laurel Hester (jouée ici par Julianne Moore), atteinte d'un cancer, qui a lutté contre les formalités administratives politiques lorsqu'un conseil d'administration des propriétaires fonciers du New Jersey a refusé d'accorder des prestations de retraite. à sa partenaire domestique, Stacie Andree (Ellen Page). Hélas, les actrices ne parviennent pas à susciter des étincelles entre elles ; le dialogue et la mise en scène sont plats ; et moins on en dit sur Steve Carell, qui arrive à mi-chemin en tant que militant gay flamboyant, mieux c'est.

"Mais au moins Michael Shannon était bon!" » quelqu'un a dit, et nous avons tous hoché la tête. Dans le rôle de Dane Wells, le flic hétéro mais pas étroit qui s'associe à Hester et devient finalement son plus grand allié, Shannon donne la seule performance formidable du film. En fait, à la fin dePleine propriété, Moore et Page ont pratiquement été relégués au rang d'acteurs de fond afin que Shannon, autrefois réticente, puisse rallier les troupes et livrer un monologue final à élimination directe.

«C'est vraimentsonhistoire », a déclaré l’un de mes collègues, et quand j’ai entendu cette phrase trop familière, j’ai soupiré. La programmation du Festival du film de Toronto de cette année regorge de films mettant en vedette des personnages queer et trans, mais pourquoi semble-t-il qu'au fond, ces films parlent toujours d'hétéro ?

Il suffit de regarder la réactionLa fille danoise, par exemple. Ce film se déroulant dans les années 1920 raconte le mariage compliqué entre les artistes de Copenhague Einar et Gerda Wegener (interprétée par Eddie Redmayne et Alicia Vikander), qui voient leur lien mis à l'épreuve alors que la véritable identité de genre d'Einar apparaît au premier plan. Les deux déménagent à Paris pour qu'Einar puisse vivre de manière plus authentique en tant que Lili Elbe, et bien que Gerda, initialement favorable, trouve un épanouissement artistique en peignant Lili comme sa muse, elle pleure encore parfois la perte de son mari.

Ce film a un personnage central à couper le souffle, Lili Elbe, alors pourquoiLa fille danoisetu as l'impression que c'est vraiment l'histoire de Gerda ? Il faut accorder un certain crédit à la performance étonnamment énergique de Vikander :Ex MachinaLa star est formidable dans ce film, dominant chaque scène qu'elle partage avec Redmayne, lauréat d'un Oscar. "Alicia Vikander pourrait être la vraie gagnante deLa fille danoise," unVariététitrepostulé après les débuts du film, et il est difficile de discuter, étant donné la Vikander-mania qui semble avoir balayé Toronto. Il s'agit peut-être de la performance la plus significative de l'année formidable et prolifique de la star suédoise, et elle mérite tous les lauriers qu'elle est sur le point de recevoir.

Mais le déséquilibre des personnages du film ne peut pas être imputé uniquement à Vikander, carLa fille danoiseest scénarisé dès le début pour commencer et se terminer avec Gerda ; en fait, je parierais que Vikander bénéficie de plus de temps d'écran que même le premier Redmayne. Et bien que Gerda et Lili aient toutes deux leurs propres scènes solo et intrigues, presque tout le temps d'écran qu'elles partagent ensemble favorise clairement le point de vue de Gerda : de manière révélatrice, il y a plusieurs scènes qui suivent Gerda chez elle alors qu'elle s'attend à voir Einar et y trouve Lili. au lieu de cela, traitant le protagoniste ostensible du film comme une surprise pour nous et faisant clairement de Gerda le substitut du public. (Un autre personnage fait même référence à Gerda, et non à Lili, comme étant la « fille danoise » titulaire du film.) Dans la vraie vie, Gerda s'est finalement séparée de Lili et a déménagé avec son nouveau mari au Maroc, où elle vivait lorsqu'elle a appris la mort de Lili ; le film, cependant, garde Gerda aux côtés de Lili jusqu'à la toute fin. J'aimerais penser qu'il s'agissait d'une révision historique destinée à donnerLa fille danoiseLe couplage central de , une récompense émotionnelle dans le troisième acte ; mon côté cynique, cependant, se demande si les cinéastes ne pourraient tout simplement pas supporter de perdre le personnage cisgenre hétéro.

La fille danoisen'est pas le seul film à thème trans qui fait des vagues à Toronto - il y a aussiÀ propos de Ray, avec Elle Fanning dans le rôle d'un adolescent en transition. La mère de Ray, Maggie (Naomi Watts), s'inquiète de signer les papiers qui autoriseront son traitement à la testostérone ; pendant ce temps, la grand-mère lesbienne de Ray, Dodo (Susan Sarandon), fait toujours référence à Ray par son nom de naissance féminin, Ramona, et essaie de le dissuader complètement de la transition. Comme le titre l'indique, presque toutes les intrigues des personnages tournent autour de Ray, mais le film le traite davantage comme un incident incitatif que comme un protagoniste, et encore une fois, il révèle qui le film favorise chaque fois que les trois actrices partagent une scène ensemble : un extrait d'ouverture de la narration de Ray que le film ne reprend jamais, le cinéaste Gaby Dellal oriente tellement les choses vers le personnage joué par Watts que The Playlistnoté"le film pourrait plus précisément s'intitulerÀ propos de Maggie

Maintenant, je ne dis pas que c'était une erreur de positionner Watts au centre de ce film : bien au contraire, car cela lui permet de donner une performance de star lâche et drôle et libère Watts du rôle d'« intérêt amoureux solidaire » qui lui a été confié. pour ses derniers films. Je ne dis pas non plus que ce personnage mérite d'être le protagoniste incontesté simplement parce qu'un film met en scène un personnage gay ou trans : j'aimerais voir plus de films dans lesquels ce personnageestle cas, mais j'aimerais aussi voir plus de films avec des personnages gays ou trans, point final, et ce sera une avancée majeure lorsque ces personnages pourront simplement exister dans le cadre de la tapisserie d'un film, avec des intrigues qui ne le sont pas. Je ne pivote pas toujours autour de la transition ou du coming out.

Et même si j'espère que les réalisateurs queer et trans auront l'occasion de raconter certaines de ces histoires, je ne suis pas aveugle au fait que la plupart des cinéastes d'Hollywood sont hétérosexuels et cisgenres - comme les réalisateurs des trois films que j'ai mentionnés - et je Je ne veux pas suggérer qu'ils ne sont pas autorisés à s'attaquer à ces personnages. Je ne veux tout simplement pas qu'ils le fassent à l'exclusion des personnes qui ont réellement vécu ces vies, parce que je soupçonne qu'un cinéaste trans serait capable de mettre Ray au premier plan d'une manière que Dellal ne fait pas, ou de nous mettre au courant de l'histoire de Lili. préparations émotionnelles lors de ces nuitsLa fille danoisequand Gerda rentre chez elle et non Einar.

Ces deux films etPleine propriétésemblent presque bloqués par la détermination dont font preuve Laurel Hester, Lili Elbe et le jeune Ray; ces personnages savent exactement ce qu'ils veulent et le poursuivent avec acharnement, mais les cinéastes ne savent pas toujours comment dramatiser cette détermination, trouvant plutôt des opportunités plus juteuses chez les personnages conflictuels qui gravitent autour de nos pistes queer et trans. Leurs arcs deviennent alors les plus variés et les plus importants du film, et c'est bien dommage. Ne vous y trompez pas : je suis heureux que ces histoires soient enfin racontées, et en plus avec des cinéastes et des interprètes de premier plan. Mais si ces films sont réalisés parce que les personnages queer et trans sont si fascinants, gardons ces personnages au centre, là où ils appartiennent.

Quand les films queer parlent encore d’hétérosexuels