Amy Schumer et Bill Hader dans Trainwreck.Photo : Avec l’aimable autorisation de Universal Pictures
Si vous êtes un amoureux d'Amy Schumer (et si vous ne l'êtes pas, autant arrêter de lire car nos deux ne se rencontreront jamais), vous serez ravi de la voir se pavaner sur grand écran dans la plupart des cas (environ quatre cinquièmes) du sexe délicieuxcomédieÉpave de train– et peut-être un peu déçu lorsque le manuel de jeu s’avère ne pas être entièrement le sien.
Schumer s'est présentée comme Amy, une journaliste de magazine qui se fait régulièrement blotto, a des relations sexuelles avec des groupes d'hommes et évite les appels à l'engagement de ses amants - sa vision du monde ayant été façonnée par un père (Colin Quinn) qui, peu avant de décamper, a conseillé elle et sa sœur cadette contre la monogamie « irréaliste ». La sexualité confiante de son personnage pourrait surprendre les fans de son émission télévisée,À l'intérieur d'Amy Schumer,dans lequel les croquis naissent souvent des doutes de Schumer (ou de son alter ego à l'écran) sur sa beauté – des doutes qui font ressortir le grotesque d'une culture qui oblige les femmes à se voir à travers les yeux des hommes. Rien dansÉpave de trainest tout aussi bouleversant, mais c'est amusant de voir Schumer quand elle n'est pas alourdie par la honte corporelle. Elle se tortille à travers le film dans des robes courtes et moulantes aux décolletés plongeants, flottantes même lorsqu'elles sont bombardées. C'est la fille sexy ici ; elle n'a pas que des idiots. Son amant le plus ardent – joué avec une merveilleuse douceur idiote par la superstar de la lutte John Cena – a des muscles sur les muscles et est coupé comme le Grand Canyon. Mais le vertige d'Amy dans le sac cède rapidement la place à la nervosité. Environ une seconde après l'orgasme, ses yeux cherchent une sortie. Elle est nerveuse à l'idée d'être respirée.
L'homme qui pourrait sauver Amy de l'insupportable oppression de l'être fait l'objet de son prochain profil dans un magazine : le Dr Aaron Conners (Bill Hader), chirurgien du genou pour athlètes superstars, médecin sans frontières et étude sur la non-virilité. Hader joue le rôle d'un front humain. Sa voix est toute aiguë, sans vibrations évidentes sous le cou. Au début, lui et Schumer ont l'un de ces rapports magiques sans rapport qui sont l'apanage des comédiens d'improvisation doués : sa silhouette élancée semble rebondir sur ses courbes douces. Lentement, cependant, Amy taquine Aaron à la surface tandis qu'Aaron force Amy à ralentir. L'un des gags courants du film est que l'ultrablanc Aaron fréquente un LeBron James extrêmement modeste (LeBron James), qui avertit Amy de ne pas briser le cœur fragile du médecin. Amy est convenablement bizarre, et donc le film se lance sur la pointe des pieds dans le montage requis pour tomber amoureux.
Jusqu'ici, tout est amusant. C'est dommage que Schumer joue un personnage familier, bien que généralement interprété par les hommes : l'enfant adulte dont le comportement gonzo est épouvantablement drôle au début, mais qui doit apprendre que le vrai bonheur ne vient qu'en devenant sobre et en adoptant les valeurs familiales. En d'autres termes, c'est si foutuJudd Apatowmodèle.
Apatow a tous deux réaliséÉpave de trainet l'a guidé jusqu'à l'écran, et il fait confiance à la voix de Schumer : il laisse les scènes respirer et les acteurs trouvent leur rythme. Le problème, ce sont ses propres rythmes : agile dès le départ avec un affaissement soudain sur le tronçon. Les choses sont devenues si lourdes que je me suis demandé :Apatow fait-il confiance à la comédie ?C'est certainement un fan : il a unnouveau livre d'entretiens avec des bandes dessinées, ses héros d'enfance. Mais j’ai le sentiment que, comme Woody Allen (bien que beaucoup plus bourgeois), il assimile cela à la juvénile et à l’auto-indulgence, ainsi qu’à Ce qui est anti-famille. Et la famille, c’est ce qu’Apatow colporte. Encore plus révélateur queIl est 40 ans- son film amateur sur grand écran mettant en vedette sa femme (Leslie Mann) et ses filles - étaitDes gens drôles,dans lequel la superstar de la bande dessinée d'Adam Sandler a prouvé qu'il était indigne de retrouver son ancienne flamme (à nouveau Mann) lorsqu'il a ignoré une adorable vidéo de son adorable fille (à nouveau une enfant d'Apatow). Il y a une variation de cette scène dansNaufrage,dans lequel Amy n'apprécie pas de devoir écouter un petit enfant et on se rend compte qu'elle doit changer de vie. Si Apatow réalise un jour un remake deLa banque Dick,Egbert Sousé rejoindra les AA et deviendra chef scout.
Une scène « sérieuse » fonctionne : un éloge funèbre prononcé par Amy qui a une véritable construction dramatique – cela semble authentique. Brie Larson n'a rien de banal en tant que sœur d'Amy, qui a pris le message inverse de l'abandon de leur père et s'est attachée à un aimable zhlub (Mike Birbiglia). Sinon,Épave de trainvit de ses fioritures et de ses camées, qui sont comme des bouffées de protoxyde d’azote. En tant qu'éditeur du snark-zineTabac à priser(exemple d'histoire : « Les enfants de célébrités les plus laids de moins de 6 ans »), Tilda Swinton est une combinaison macabre de grossièreté britannique de la classe ouvrière et de snobisme britannique royal – d'une crédibilité dévastatrice. L'incomparable Ezra Miller joueTabac à priser'Le stagiaire est étrangement dépourvu de traits caractéristiques jusqu'à ses adieux hilarants. Bien que quelques scènes dans une maison de retraite n'aient pas une forme satisfaisante, la prestation cinglante de Quinn vous fait sourire, et c'est un régal de voir Norman Lloyd, maintenant dans sa 101e année, en tant que résident.
Un film dans un film – une romance en noir et blanc apparemment sans fin mettant en vedette Daniel Radcliffe, Marisa Tomei et de nombreux chiens – n'a pas de récompense et est un peu surréaliste avec Chris Evert, Matthew Broderick et Marv Albert. des bombes carrément. Mais ces passages donnent au film une ambiance bâclée et joyeuse. Ils m'ont fait souhaiter que le premier scénario de Schumer soit plutôt un sac à main surréaliste, commeles bananes,au lieu d'une comédie romantique à la formule extra-obscène, et qu'elle avait travaillé davantage sur la satire qui la rend, elle et son équipe de scénaristes en grande partie féminine, si précieuses.
Épave de train, d'ailleurs, va jouer côte à côte avecAmy,l'histoire d'une autre Amy – Winehouse – dont le père a également abandonné sa famille et a laissé un trou dans le cœur (et l'estime de soi) de sa fille que même le talent musical le plus gonflé et le plus émouvant du dernier quart de siècle n'a pas pu combler. La coïncidence est étrange. C'est comme si l'univers disait aux filles : « Ne laissez pas la présence ou l'absence de votre père vous définir », et aux pères : « Vous tenez quelque chose de précieux et de fragile dans votre main. Ne sois pas un connard.
*Cet article paraît dans le numéro du 13 juillet 2015 deNew YorkRevue.
