Les réalisatrices Ava DuVernay, Gillian Robespierre et Marielle Heller.Photo : Kelly Chiello et photos de Getty Images
À ce stade, il est bien établi que les femmes qui travaillent dans le cinéma traversent des moments plus difficiles que les hommes. Même ainsi, lorsque le compte TumblrLes gens disent de la merde aux réalisatricesrécemment lancé, il est rapidement devenu viral. Beaucoup de ses anecdotes issues du crowdsourcing impliquaient des histoires terribles de sexisme et de harcèlement extrêmes, mais les histoires plus petites et les microagressions les plus courantes que les réalisatrices (et les productrices comme les productrices) étaient tout aussi révélatrices.moi) doivent être traités régulièrement. Ces délits mineurs sont souvent commis par des personnes qui n'en ont aucune idée, mais ils peuvent s'additionner, contribuant au nuage de sexisme qui continuera à étouffer Hollywood jusqu'à ce que les cinéastes féminines – et une industrie plus éclairée – soient capables de repoussez-le. J'ai parlé à certains de ces cinéastes pour avoir une meilleure idée des formes de discrimination auxquelles ils sont généralement confrontés ; ces quatre exemples étaient les plus fréquemment cités.
LA BARRIÈRE DU BABYSITTING
J'ai récemment produitL'invitation,réalisé par Karyn Kusama (qui a également réaliséCombat de fillesetLe corps de Jennifer). Karyn m'a parlé d'un film précédent, dans lequel elle avait organisé une rencontre avec un directeur photo potentiel et avait ensuite découvert que ses producteurs masculins insistaient pour qu'ils soient également présents – « en soi une forme de condescendance », a-t-elle déclaré. Ce genre de « baby-sitting » se produit tout le temps avec les cinéastes féminines, qui n'ont pas le même niveau de confiance dans leurs décisions exécutives que leurs homologues masculins. La rencontre de Kusama avec le directeur de la photographie est allée de mal en pis, cependant, lorsque l'homme lui a dit : « Comme c'est terrible pour votre enfant que vous le laissiez derrière vous pour réaliser ce film. » Peu importe le fait que cet homme avait ses propres enfants !
"Je voulais demander ce que ressentaient ses pauvres enfants à l'idée d'être abandonnés par papa alors qu'il tournait pendant des mois", se souvient Kusama, "mais j'ai été réconforté par les expressions choquées et perplexes sur les visages de mes producteurs masculins. Même si, au début, je n'ai pas aimé me sentir « surveillée » par eux, c'était gratifiant de les voir témoigner du genre de sabotage, de supériorité non méritée et de misogynie que les femmes doivent trop souvent tolérer.
Cette barrière du baby-sitting s’étend également à la conclusion d’accords. L'une des histoires les plus révélatrices du piratage de Sony était la façon dont les femmes étaient moins payées que leurs homologues masculins - ni Amy Adams ni Jennifer Lawrence n'ont obtenu autant de points back-end sur ce sujet.L'agitation américainecomme leur co-star Jeremy Renner, par exemple, même s'ils ont été incontestablement plus importants dans le succès du film. Selon l'avocate du divertissement Elsa Ramo, la barrière du baby-sitting contribue à cette disparité de rémunération. « Il existe une surprotection inhérente, voire une « victimisation », des talents féminins par leurs agents, managers et avocats, ce que l'on ne voit pas chez les talents masculins », a-t-elle observé. "C'est comme si les représentants essayaient de protéger les femmes des subtilités de l'accord commercial."
Comment briser cette barrière du baby-sitting ? "J'ai constaté que les femmes qui réussissent le mieux recherchent des représentants qui les incluent dans les négociations", a déclaré Ramos. "Le fait d'être 'bébé' fait que les femmes sont prises moins au sérieux."
LE PROBLÈME DU MINI-MOI
Un paradigme puissant dans l'industrie cinématographique égocentrique et obsédée par soi-même est le désir des acteurs clés de rechercher des collaborateurs qui leur ressemblent - non seulement en termes de goût et de perspective, mais aussi de culture, d'origine et, bien sûr, de sexe. C'est comme çaSécurité non garantieLe réalisateur Colin Trevorrow a réussi à obtenir le poste de réalisateur d'un énorme blockbuster commeMonde jurassiquebien qu'il n'ait à son actif qu'un seul long métrage indépendant à microbudget : un autre réalisateur confirmé,Demainlandle pilote Brad Bird, a recommandé à Trevorrow deMonde jurassiqueproducteur Frank Marshall, disant: "Il y a ce type qui me rappelle moi." Peu de réalisatrices ont la chance de passer directement de Sundance à un film de studio de 200 millions de dollars, et l'une des principales raisons est qu'il n'y a pas assez de Brad Birds féminines à Hollywood qui peuvent surveiller leurs mini-mes.
Les facteurs « simpatico » et « qui vous connaissez » sont très forts dans l'industrie, même si ceux qui les perpétuent ne sont peut-être pas conscients qu'ils finissent souvent par exclure des talents nouveaux et « différents ». Un jour, j'ai parlé lors d'un panel avec un dirigeant d'un grand studio qui a dit, sans aucune idée, qu'il n'aimait embaucher que des producteurs et des réalisateurs avec lesquels il avait déjà travaillé auparavant… et d'ailleurs, la plupart de ces personnes étaient des hommes et des blancs ! Ce qu'il disait essentiellement, c'est que si vous n'êtes pas déjà « dans le club », pas de chance. Ce panel a eu lieu lors d'une conférence pour les cinéastes, donc le commentaire n'a pas très bien plu au public, mais la confrontation avec la réalité qu'ils lui ont donnée est extrêmement rare dans l'industrie cinématographique, où les dirigeants d'Hollywood sont généralement libres de discriminer sans conséquence.
Cette discrimination commence également tôt. "Ma classe à l'école de cinéma était composée à près de 50 % de femmes et raisonnablement diversifiée", a déclaré Leah Meyerhoff, scénariste et réalisatrice deJe crois aux licornes, « mais le corps professoral était majoritairement composé d’hommes blancs hétérosexuels plus âgés. Un enseignant dirigeait littéralement tous ses cours vers un côté de la salle, là où les étudiants de sexe masculin avaient tendance à s'asseoir. Bien que près de la moitié des diplômés des meilleures écoles de cinéma soient des femmes, elles ne représentent que 18 % des réalisateurs de longs métrages narratifs présentés en avant-première dans les principaux festivals de cinéma de 2014 à 2015, et 7 % des réalisateurs qui ont réalisé les 250 films les plus rentables de l'année dernière.
Ce n'est que lorsque Martha Stephens a co-réaliséTerre Ho!qu'elle a réalisé qu'elle avait nié ce genre de sexisme endémique. « À l'école de cinéma, je ne voulais pas me considérer comme une victime ou penser que j'allais dans un domaine qui ne voulait pas de moi », a-t-elle déclaré. "Je ne pouvais pas y penser, sinon je me serais senti vaincu dès le départ, mais rétrospectivement, je vois que j'ai souvent été traitée comme la petite sœur du tagalong." Même si elle a déjà réalisé trois longs métrages acclamés avant l'âge de 30 ans – « Je peux regarder mes cours de réalisation et dire : 'Combien de films avez-vous réalisé ?' » – Stephens dit toujours qu'il est difficile pour les autres de reconnaître ses réalisations. "J'ai prouvé ma valeur à moi-même à ce stade, mais je sais que je vais encore devoir le prouver aux autres année après année", a-t-elle déclaré. « Je suis sûre que c'est comme ça pour toutes les femmes réalisatrices. Peu importe ce que nous avons fait dans le passé, nous devons encore faire nos preuves.
MANQUE DE RESPECT IMPULPECTÉ
La première fois que mon équipe me rencontre sur le plateau, ils supposent rarement que je suis le producteur et me traitent avec peu de respect. J'ai été traité de « poupée » et de « chérie » par l'équipe qui aurait dû m'appeler « patron », on me dit souvent que je devrais être « plus chaude » et « plus douce », et je dois souvent m'exclamer « Laissez-moi parler!" sur la cacophonie des voix masculines qui se battent pour attirer l'attention.
Cela se produit également lors de cocktails et d'événements de réseautage où je suis soit ignoré, soit je serre les dents à cause de tout un tas de bavardages et de mansplainings avant même de pouvoir me présenter. "Lors de festivals de cinéma ou d'événements industriels", a déclaré Meyerhoff, "je me retrouvais souvent comme la seule réalisatrice dans la salle, constamment prise pour une actrice ou une petite amie et ignorée dans la conversation."
Étant donné qu’une très faible proportion de réalisateurs, de producteurs et de cadres sont des femmes, les gens de l’industrie ont de faibles attentes lorsqu’ils nous rencontrent. Ils ne s’attendent pas à ce que les femmes aient le pouvoir de les embaucher ou de les licencier, c’est pourquoi l’attitude par défaut à notre égard est souvent celle du manque de respect. Même lorsqu’ils savent qu’une femme est aux commandes, ce manque de respect est difficile à démanteler. Dans unNew YorkFoisinterview il y a quelques années,Les garçons ne pleurent pasLa réalisatrice Kimberly Peirce a expliqué comment certains membres de son équipe ont réagi face à une femme aux commandes. « Avec certains hommes, je ne peux m'empêcher de penser que c'est comme si leur mère leur disait de ramasser leurs chaussettes », a-t-elle déclaré. "Quoi qu'il arrive, tu es leur mère, tu es leur femme."
SOLIDARITÉ TACHÉE
Le manque de soutien des réalisatrices par rapport aux autres femmes du secteur est rarement évoqué, et même en parler suggère un manque de solidarité. Mais pour que les femmes progressent réellement à Hollywood, nous tous – femmes et hommes – devons faire face à nos préjugés inconscients. Certains d'entre nous subissent un tel lavage de cerveau par le statu quo dominé par les hommes que nous ne réalisons pas que nos croyances et nos opinions sur ce qui réussira au box-office ont été manipulées, et que même nos opinions sur ce qui fait un bon film sont façonnées par un une flotte de critiques de cinéma dont les rangs sont à 80 pour cent masculins. En fait, la psyché hollywoodienne est tellement dominée par les hommes que même les quelques femmes au pouvoir ne sont souvent d’aucune aide.
"J'ai découvert que la plupart des femmes dirigeantes de films sont soit sarcastiques et méchantes", m'a avoué une directrice de studio, "soit elles essaient d'agir trop comme si elles faisaient partie du club des garçons, et malheureusement, cela a tendance à aider. ils avancent dans leur carrière quel que soit leur mérite. Il s'agit de déterminer ce à quoi votre patron s'identifie le plus et de devenir cela – et la plupart des patrons, bien sûr, ont tendance à être des hommes.
D’un autre côté, il y a des femmes qui sont tellement aveuglées par leur colère envers le statu quo qu’elles finissent par vouloir dicter le genre de films que les réalisatrices devraient faire. Lorsque ma société, Gamechanger Films, a annoncé la production de son premier film,Terre Ho!par Stephens et Aaron Katz, nous avons reçu pas mal de vitriol parce que le film avait deux protagonistes masculins et un co-réalisateur masculin. Peu importe que Stephens ait déjà été l'unique réalisatrice de deux longs métrages acclamés et qu'elle ait initialement conçuTerre Ho!et a demandé à son camarade de classe de cinéma de le co-réaliser.
« Les attentes placées à l'égard des femmes sont si restrictives et spécifiques que nous sommes loin d'avoir les mêmes options que les hommes pour écrire une histoire. Les gens critiquent encore les femmes parce qu’elles exercent trop de liberté créative », a déclaré Stephens. "Personnellement, je reste avec ma propre vision plutôt que d'essayer de plaire à tout le monde, ce qui est impossible."
L'écrivain Gillian Flynn a récemment découvert cela à ses dépens, lorsque le fantasme de vengeanceFille disparuea été jugée misogyne par ceux qui considéraient son personnage d'Amy Dunne comme une représentation négative et haineuse des femmes. Une définition large du féminisme, a répondu Flynn, devrait inclure la possibilité d'avoir des anti-héros féminins – et restreindre les types de personnages et d'histoires qu'une artiste féminine peut créer est en effet très antiféministe.
Jen McGowan, directrice deKelly et Cal, a noté : « Ceux qui appartiennent au paradigme dominant ont le privilège d’une individualité pleine et complète, tandis que le reste d’entre nous, à des degrés divers, bien sûr, devons être jugés sur un ensemble plus restreint de comportements et d’attentes autorisés. Le fait est que ce n’est que lorsqu’il y aura beaucoup de femmes réalisatrices que nous pourrons vraiment comprendre que les femmes ne sont pas un monolithe.
LES PERSPECTIVES S'AMÉLIORENT
Heureusement, il y a eu récemment une augmentation du nombre de sociétés de production dirigées par des femmes qui se consacrent à investir dans les cinéastes féminines. En plus de mes propres Gamechanger Films, d'autres sociétés se consacrent à la production de films axés sur les femmes, notamment Tangerine Entertainment d'Amy Hobby et Anne Hubbell, Gloria Sanchez Productions de Jessica Elbaum, Pacific Standard de Reese Witherspoon et Bruna Papandrea, The Dollhouse Collective de Rose Byrne et A Romance décontractée. Même les entreprises qui négligent habituellement les réalisatrices commencent à y prêter attention : l'annonce récente d'une salle d'écrivains pour créer de nouveauxTransformateursLes retombées ont suscité tellement de colère en ligne lorsque Paramount l'a rempli d'hommes blancs que le studio s'efforce désormais de contrôler les dégâts, promettant d'ajouter des talents plus diversifiés au groupe.
Ce genre de changement a amené Marielle Heller, dont le premier long métrageJournal d'une adolescenteétait l'un des films les plus en vogue à Sundance cette année, plein d'espoir pour l'avenir. "Je pense que c'est en fait le moment idéal pour être une cinéaste parce que tout le monde semble enfin reconnaître que les femmes sont largement sous-représentées", a déclaré Heller, qui a récemment signé pour réaliser un biopic de Ruth Bader Ginsburg avec Natalie Portman. « Il est embarrassant qu'Hollywood soit si en retard sur d'autres industries, et que les entreprises veulent prouver qu'elles sont progressistes et qu'elles garantissent l'égalité des chances, ne serait-ce que du point de vue du public. Ainsi, même si la main d’Hollywood a été un peu forcée, des changements sont en train de se produire. Vous pouvez le sentir.
Les débuts microbudgétaires de Gillian RobespierreEnfant évidenta rapporté plus de 3 millions de dollars au box-office et elle vient de terminer le tournage d'un pilote qu'elle a co-créé avec Elisabeth Holm. Comme la plupart des cinéastes, elle est déterminée à réussir malgré toutes les microagressions auxquelles elle est destinée à faire face. "L'industrie et notre culture en général ne sont pas dénuées de sexisme, mais j'ai la chance de dire que je n'ai pas l'impression de me perdre dans la bataille des sexes", a-t-elle déclaré. « Je suis conscient de toutes les pièces qui doivent être changées. Mon travail consiste à continuer à travailler comme je le souhaite, avec les personnes avec lesquelles j'aime collaborer, et à rendre plus difficile pour l'industrie d'être sexiste. Quoi qu'il en soit, je vais éditer ce pilote maintenant, puis écrire un long métrage.
Mynette Louie travaille comme productrice de télévision et de cinéma depuis plus d'une décennie.
