San Andreas.Photo : Jasin Boland/Warner Brothers
DansSan Andréas, San Francisco se désintègre tandis qu'une famille désintégrée retrouve son intégrité, ce que le film présente comme un plus net pour l'humanité. Dwayne Johnson et son torse occupent les deux tiers habituels du grand écran en tant que chef des pompiers et des secours de Los Angeles qui rentre chez lui – après s'être balancé d'un hélicoptère et avoir tiré une blonde d'une voiture perpendiculairement au flanc de la falaise une milliseconde avant que le véhicule ne plonge des milliers de personnes. des pieds dans la crevasse - pour trouver des papiers de divorce en attente. Il semblerait que sa femme, interprétée par Carla Gugino, emménage chez un architecte de Richie Rich (Ioan Gruffud) et amène avec elle leur fille adolescente, interprétée par Alexandra Daddario, dont les yeux bleus lumineux font d'elle l'enfant d'aucune de ces personnes. Heureusement pour Dwayne, la faille de San Andreas se fissure sur toute sa longueur, envoyant des millions de Californiens et de Nevadans à la mort et lui donnant une dernière chance de prouver qu'il peut être plus présent dans la vie de sa femme et de sa fille.
Responsabilité patriarcale, dévotion filiale : de grands thèmes. Il s'avère que Dwayne n'a pas pu sauver son autre fille, Mallory, de la noyade lors d'un voyage en rafting, ce qui a conduit à la crise de masculinité qui a conduit au divorce qui a conduit au tremblement de terre (métaphoriquement). Il doit maintenant sauver sa femme (toujours sa femme, à peine) du haut d'un gratte-ciel en ruine à Los Angeles. (Ai-je mentionné qu'une grande partie de Los Angeles est également rasée ?) Ensuite, il doit voler avec elle à San Francisco pour sauver leur fille. (Ai-je mentionné que la fille commençait l'école là-bas ? C'est le cauchemar de tous les parents que leur enfant quitte le nid et arrive à l'université leexactement le même jourcomme un tremblement de terre aux proportions historiques mondiales.) Le voyage de Dwayne et Carla de Los Angeles à SF est la colonne vertébrale émotionnelle du film, considérablement allongée pour une scène dans laquelle elle réfléchit à ce qu'aurait été la vie si Mallory avait vécu. Dwayne dit : « Elle est partie, tu es parti, à quoi ça sert ? » Il aurait pu ajouter : « Los Angeles est partie, San Francisco est partie, la majeure partie de la Californie est partie… » Mais le « point », ressort-il, est que Dwayne ne perdra pas une autre fille par noyade, au diable le tsunami meurtrier qui approche. Les Américains ne se retournent pas, même lorsqu’ils sont heurtés par des murs d’eau de cent pieds.
Aussi maladroit que soit le film, je ne peux pas rire des besoins évolutifs auxquelsSan Andréasparle. Un enfant aspire en effet à avoir la preuve que son parent ne s'enfuira pas. Un parent répète dans son esprit le sauvetage d’un enfant. Il pourrait bien y avoir un désir – enraciné dans une région ancienne du cerveau humain – de se vacciner contre la peur en envisageant le pire. Il y a aussi, j'en suis convaincu, un désir plus moderne de voir un assistant de laboratoire haleter : « Professeur, vous devez voir ça », et le professeur fixer ses yeux sur l'affichage et dire : « Oh… mon… Dieu. .» J'adore ce truc. DansSan Andréas, Paul Giamatti incarne le sismologue de Caltech qui oblige ses étudiants à pirater un fil d'actualité en direct pour pouvoir le dire à San Francisco (je paraphrase),Putain de course !!!!!!!Giamatti est en fait très bon – plus crédible, je pense, que dans le prochain biopic indépendant de prestige.Amour et Miséricorde, dans lequel il incarne le thérapeute de Brian Wilson, Eugene Landy, dans le rôle d'un Raspoutine écumant. Il frappe des notes plus réalistes et compliquées en tant que gars sympa plutôt qu'en imbécile.
Sainte Andrées livre certainement la marchandise, en termes d'effets, même si personne de plus de cinq ans n'achètera la partie où Dwayne et Carla traversent le centre-ville de San Francisco en bateau à moteur tout en réussissant à ne pas heurter les restes flottants de toute cette foutue ville. La classification PG-13 a pour effet de faire en sorte que l'élément le plus important de l'histoire – la mort de millions de personnes – se produise avec goût hors écran, loin des yeux et hors de l'esprit. Les gratte-ciel se déforment, les autoroutes s'effondrent, la mer monte, les métropoles s'effondrent… Mais comme nous nous préoccupons principalement de savoir si Dwayne signera ses papiers de divorce (comme si un tribunal de divorce allait bientôt siéger) et Hugo trouvera le courage de demander à Alexandra si elle, vous savez, l'aime bien, c'est beaucoup de musique d'ambiance CGI.
Bien que réalisé par Brad Peyton, certaines parties deSan Andréasont l'ambiance distinctement aux oreilles de fer-blanc de Roland EmmerichAprès-demain, dans lequel Jake Gyllenhaal se noie presque dans les eaux glacées en essayant de nager jusqu'à une cabine téléphonique pour appeler son père et lui dire qu'il va bien. (Toby, le frère d'Emmerich, est l'un des producteurs deSan Andréas.) (Oups, il s'avère que Toby est le frère de Noah et non celui de Roland - bien que les sensibilités soient proches de celles d'un frère et d'une sœur.) Daddario, lui aussi, a envie d'appeler papa pendant que les bâtiments s'effondrent tout autour d'elle. Les cinéastes lui proposent une excellente histoire B (peut-être B+, peut-être A-) dans laquelle un jeune type Hugh Grant (Hugo Johnstone-Burt) et son petit frère farfelu (Art Parkinson) la sauvent, et (nous sommes en 2015, lorsque des demoiselles en détresse doivent rendre la pareille) sont sauvées par elle. Et Parkinson a le genre de physionomie mignonne et monstrueuse que vous pouvez vendre comme une délicieuse rupture avec la norme des talk-shows – sa survie ici est primordiale. Mais l'histoire n'est pascompletjusqu'à ce que maman et papa retrouvent Child dans un monde dans lequel tout le monde est un extra.
Des films commeSan Andréassont plus agréables si, après chaque cliffhanger essoufflé et à couper le souffle, vous criez : « OUF ! C'ÉTAIT PRÈS ! » et fais un shot. Le film n'est pas, lorsqu'il est pris dans le bon esprit, peu amusant, bien que pour entrer dans ce bon esprit (dérision, camp), il faut se désensibiliser à la possibilité que les horreurs que vous regardez aient un rapport avec tout ce qui pourrait réellement arriver. Ayant été à San Francisco pour Loma Prieta et à New York pour le 11 septembre, j'ai placé la barre plus haut que certains pour les films sur les catastrophes urbaines. celui de Steven SpielbergGuerre des mondesm'a semblé une représentation puissante de l'Armageddon vu à travers les yeux d'un père désespéré. Et les taches de l'année dernièreGodzillaau moins gaspillé San Francisco avec le respect approprié pour ce qui était en jeu.San Andréasa plus de chaos que ces deux films réunis, mais son monde est totalement jetable. Je suis reparti en pensant que le réalisateur n'avait jamaisa étéà San Francisco.
Récemment, une connaissance s’est interrogée sur la signification culturelle plus large de tant de films dans lesquels des villes sont anéanties. Serait-ce le cas - comme l'a dit Brad BirdDemainland» argumente – le résultat de notre démission collective ou, pire, de notre fétichisme de l’apocalypse ? Euh, non. Les studios réalisent tellement de films catastrophes de nos jours parce que (a) le tout-puissant marché asiatique les veut et (b) ilspeut. Parce que les films catastrophes sont faciles. Je ne veux pas dire « facile » dans le sens où je pourrais en créer un ou que les artistes et programmeurs qui ont travaillé dessusSan Andréasne sont pas talentueux, travailleurs, etc. Je veux dire, ils sont faciles parce que, avec CGI, les miracles ne coûtent pas cher. Il y a des choses dansSan Andréasque personne n'aurait rêvé de voir il y a 40 ans, quandTremblement de terre(avec son « Sensurround » collant et craquelant pour le plâtre) représentait l'état de l'art. Mais rien ne veut rien dire. Le spectacle semble moins mérité que les biceps de Dwayne Johnson, qui sont ridicules mais pas creux.
