Photo de : Paramount Pictures, Lionsgate, Tristar Pictures
Furieux 7, le premier favori pourMeilleure image, était à peine à mi-chemin de son tournage principal lorsque Paul Walker est décédé dans un accident de voiture en novembre 2013. Remplacer Walker, l'un des deux visages majeurs de la franchise (avec Vin Diesel), et reprendre la moitié du film aurait été incroyablement vulgaire, ainsi que vulgairement cher ; donc, selonLe journaliste hollywoodien, le réalisateur James Wan a fait appel à Weta Digital de Peter Jackson pour accomplir la tâche ardue de ramener Walker à une vie crédible. Les maîtres de la magie numérique ont imaginé un avatar hybride de Walker, amalgamant des images informatiques, des effets pratiques et des images d'archives de Walker et de ses deux frères, qui ressemblent tous deux étrangement au défunt acteur. Bien que l'on puisse parfois discerner quand l'avatar de Walker est utilisé dans le film, l'attention sans précédent portée aux détails et à la technologie avancée donne à l'acteur un sentiment de vie choquant et pourrait stimuler une nouvelle révolution du cinéma numérique. MaisFurieux 7n'est pas le premier film confronté à cette situation difficile, même s'il l'a sans doute mieux géré. Les acteurs défunts hantent l’écran depuis des décennies, comme autant de fantômes ayant des obligations contractuelles à terminer.
Voici 13 exemples d’acteurs décédés relancés sur grand écran.
Shemp Howard dans Les Trois StoogesChahut dans le harem,Trucs chauds,Intrigants, etAgitation sur l'océan(1956)
Ancêtre du terme Fake Shemp, Howard est décédé subitement d'une crise cardiaque alors que les Stooges avaient encore quatre courts métrages à livrer à Columbia Pictures. En raison de la baisse de popularité du trio et de la diminution du culte de la personnalité, ils étaient confrontés à des coupes budgétaires depuis plusieurs années, ce qui nécessitait une utilisation croissante de séquences d'archives qui ont dû ressembler à une véritable gifle. Entre les images d'archives, le remplacement de Joe Besser et une variété de gadgets de type Stooge pour masquer l'absence de Shemp (de longues vrilles de spaghetti couvrant la tête du faux Shemp ; une note inexplicable sur son lit expliquant son absence, etc.), Moe et Larry ont boité et chancelé tout au long de leurs quatre derniers films. Cependant, le terme Fake Shemp n'est pas réellement entré dans le langage public jusqu'à ce que Sam RaimiLes morts maléfiques, le film d'horreur phare réalisé par des étudiants et doté d'un budget à peine éliminatoire. En raison de la production longue, souvent littéralement douloureuse, qui obligeait les actrices à porter des lentilles de contact faites maison pour obtenir l'effet macabre approprié, les acteurs allaient et venaient, laissant Raimi, Joel Coen (des frères Coen) et la star Bruce Campbell intervenir dans le rôle. le corps double et triple. Leurs efforts ont été bien plus efficaces que le prochain film de cette liste.
Bela Lugosi dansPlan 9 depuis l'espace(1959)
Ancienne star de Broadway et légende du grand écran (ainsi qu'icône du sexe, croyez-le ou non), Bela Lugosi a connu l'un des effondrements les plus notoires de l'histoire d'Hollywood. L'homme qui a contribué à l'avènement du phénomène Universal Monster Movie n'a pas pu échapper à l'indignation de son personnage emblématique et a passé les dernières années de sa vie dans un enfer odieux et imprégné de drogue, abhorrant le bien-aimé Boris Karloff pour avoir volé la vedette à Bela ( Bela n'était pas un gars très sympa). À son plus bas niveau, l'acteur s'est lié d'amitié avec Ed Wood, qui était un gars sympa et un grand fan du travail de Bela. Wood, le pire cinéaste de tous les temps, a offert à Bela de petits rôles dans ses films gimcrack. Wood a tourné des images impromptues et absurdes de l'acteur maladif.Quand Bela est mort, Wood a travaillé les images de son désastre légendairePlan 9 depuis l'espace, un film dont l'intrigue d'invasion extraterrestre/ascension de zombies est plus inepte queLa compréhension scientifique de Rick Scott. Wood a ensuite embauché le chiropracteur de sa femme, visiblement plus mince et plus grand que Bela, pour le remplacer, utilisant sa cape comme linceul pour cacher (mal) son visage. L'effort paresseux est si stupidement horrible qu'on souhaiterait presque que Sam Raimi ait inventé le terme Fake Bela à la place.
Bruce Lee dansJeu de la mort(1978)
Cinq ans après la mort de Bruce Lee, Robert Clouse, qui a réalisé Lee'sEntrez le dragon, a été embauché pour terminer le film de 1972Jeu de la mort, pour lequel Lee avait tourné environ 100 minutes de séquences avant de mettre la production en pause. Clouse a détruit la plupart des scènes et intégré des plans de Lee dans de nouvelles scènes, créant un bâtard bizarre de film qui n'a aucun sens. En fin de compte, il reste moins de 12 minutes des images originales de Lee, et même si Clouse était un cinéaste estimé et que le casting comprenait plusieurs nominés aux Oscars ; les efforts insensés pour que les doublures jouent Lee sont pénibles à regarder. Le pire exemple concerne une découpe en carton du visage de Lee collée sur un miroir tandis qu'un double est assis devant le miroir, se cachant derrière le masque statique. Ce serait hilarant si ce n'était pas hideux.
Peter Sellers àLe sentier de la Panthère Rose(1981)
L'une des fois les plus insipides où un producteur a choisi de ressusciter un acteur mort pour une rapide rentrée d'argent,Le sentier de la Panthère Rosene contient aucune séquence originale de Sellers en tant qu'inspecteur Clouseau. Produit 18 mois après la mort de Sellers – il n'est même pas mort en cours de production – le mélange de blagues régurgitées comprenait des images inutilisées deTLa Panthère Rose frappe encore. Certains prétendent qu'un double enveloppé dans de la gaze pour dissimuler sans équivoque son visage non-Peter Sellers a été utilisé, mais cela ne s'est jamais produit - il s'agit clairement de Sellers dans les bandages, comme en témoigne le fait que Sellers est la personne dont le visage apparaît lorsque Clouseau enlève les bandages. Lorsqu'ils ont manqué de séquences inutilisées, les personnages ont partagé de bons souvenirs de Clouseau, transformant essentiellement la seconde moitié du film en un épisode de clip. Aussi brillant comédien que fût Sellers, sa méthode consistait à essayer beaucoup d'idées et à conserver celles qui fonctionnaient, donc les restes et le refuge de ses films ne sont pas très bons – ils ont été jetés pour une raison. Le film, réalisé par Blake Edwards (qui aurait dû le savoir), met également en vedette David Niven reprenant son rôle du film original de 1963.Panthère rose, bien qu'il souffrait de SLA et ne pouvait pas boucler son propre dialogue ; Rich Little a doublé sa voix pendant la post-production. Lynne Frederick, la quatrième épouse de Sellers, a poursuivi avec succès les réalisateurs du film pour 1,475 million de dollars, affirmant que le film insultait la mémoire de son mari.
Natalie Wood dansRemue-méninges(1983)
Barré parDouglas Trumball, le gourou des effets spéciaux dont l'utilisation innovante de la miniature et de la vitesse du film a contribué à transformer2001 : Une odyssée de l'espaceetCoureur de lameen pierres de référence culturelles,Remue-méningesa été essentiellement conçu comme une vitrine glorifiée pour les dernières idées F/X de Trumball, le processus Showscan 60 images par seconde en 70 mm. Le fait que le film se soit révélé être un voyage de science-fiction parfois brillant, quoique extrêmement stupide, semblait presque étranger. Malheureusement, le nom le plus marquant du film, Natalie Wood, s'est noyé dans un accident de bateau lors d'une pause de production (les détails de sa mort restent opaques) et les pieds des financiers sont devenus froids. Un conflit financier s’ensuit et l’avenir du film semble sombre. Finalement, Lloyd's de Londres, un allié inattendu, est intervenu et a aidé Trumball à terminer le film. Il ne restait plus que quelques scènes à Wood et Trumball a choisi d'utiliser des doublures corporelles pour terminer le film.
Brandon Lee dansLe Corbeau(1994)
Sans doute l’exemple le plus célèbre de cette liste, la mort de Brandon Lee a, par inadvertance, contribué à ouvrir la voie à une nouvelle ère de la technologie informatique. Lee, le fils de Bruce, est décédé après que l'accessoiriste du film ait abusé d'un pistolet chargé de vraies balles purgées de poudre (les balles à blanc étaient trop chères et beaucoup de balles sont tirées dansLe Corbeau). Les gens avaient prédit queLe Corbeaucatapulterait Lee au rang de célébrité, mais personne n'aurait pu deviner qu'il mourrait tragiquement, ou que sa mort et sa résurrection finiraient par être l'aspect déterminant du film. Lee incarne un personnage qui, avec sa nouvelle épouse, est assassiné par des voyous vicieux. Un an plus tard, il ressuscite, se maquille le visage et tue les voyous avec un flair histrionique et une bande-son rock à couper le souffle. Même si le film n'a pas vieilli aussi gracieusement, l'utilisation révolutionnaire du CGI par Dream Quest pour terminer les scènes de Lee reste impressionnante : pour un coût de 8 millions de dollars et entre 550 et 650 heures de travail pour environ 30 secondes de film, le Le remplaçant de Lee est difficile à repérer, même en 2015. La même année, le remplaçant de Robert ZemeckisForrest Gumpprésentait un écran bleu étendu, une rotoscopie, une incrustation chroma et une déformation d'image pour ramener Elvis Presley, John F. Kennedy, John Lennon et [frémir]Richard Nixon.
John Candy dansLe wagon est à l'est !(1994)
Même s'il a été publié avantBacon canadien, l'atroce comédie occidentale de Peter Markle a été le dernier film filmé par le drôle bien-aimé John Candy. Candy incarne un maître de chariot grisonnant et alcoolique avec un penchant pour les blagues grossières. La plupart des scènes que Candy devait tourner ont été soit abandonnées, réécrites pour l'exclure, soit filmées avec des doublures corporelles, puis abandonnées ou réécrites pour l'exclure. Une exception, et la scène pour laquelle le film est maintenant mémorisé, présente un plan paresseux coupé-collé de Candy d'une scène précédente maintenant superposé sur un nouvel arrière-plan. Cela n'a aucun sens et a l'air horrible, et ce n'est même pas la pire scène du film.
Oliver Reed dansGladiateur(2000)
L'exemple le plus souvent cité d'un acteur décédé ramené à la vie cinématographique, Oliver Reed est décédé avec seulement quelques scènes à filmer dans l'épopée gonflée de Ridley Scott. Mais Scott, malgré ses défauts en tant qu'artisan du récit, a toujours été un génie de la technologie et un amateur de spectacle, et il a fait appel à la société britannique The Mill pour terminer les scènes de Reed. Cela a coûté environ 3,2 millions de dollars pour environ deux minutes de séquence. L'utilisation par Scott du blocage, de la lumière, des ombres et de la poussière est presque transparente et plutôt troublante.
Laurence Olivier dansSky Captain et le monde de demain(2004)
15 ans après sa mort, le comédien shakespearien a incarné le méchant du film, le docteur Totenkopf, mort dans le monde du film depuis 20 ans, et est apparu à Jude Law et à sa cohorte sous la forme d'un hologramme. En utilisant d'anciennes images d'archives de la BBC, le réalisateur Kerry Conran a réussi à ajouter un film supplémentaire au curriculum vitae du défunt acteur. L’effet est effectivement génial (au sens kantien) et pas du tout insensible. Cela a également inspiré le prochain film de cette liste…
Marlon Brando dansLe retour de Superman(2006)
Marlon Brando, notoirement surpayé et sous-productif dans son rôle de père de Superman dans le classique de Richard Donner de 1978, a repris le rôle, dans la mort, de fantôme CGI, apparaissant dans les reflets de tant d'éclats brillants dans la Forteresse de Solitude. Le père de Superman était également mort dans le monde du film, donc l'utilisation d'un Brando fantomatique avait du sens. Il était apparemment beaucoup plus facile de travailler avec l'acteur cette fois-ci.
Heath Ledger dansL'Imaginarium du Docteur Parnassus(2009)
Les cinéphiles ne sont pas venus en masse pour le dernier film de Heath Ledger. Le fantasme kaléidoscopique de Terry Gilliam a rapporté la modeste somme de 60 millions de dollars sur un budget de 30 millions de dollars, alors queLe chevalier noir gagné plusieurs milliards de dollars l’année précédente. Peut-être que tout le monde voulait juste simuler le tour fascinant de Ledger en tant que Joker. était son chant du cygne – c'est une notion beaucoup plus romantique. Quoi qu'il en soit, Ledger n'avait terminé qu'un tiers de ses scènes lorsqu'il est décédé en janvier 2008. Gilliam a donc réécrit le scénario pour que le personnage de Ledger prenne diverses formes, subissant des transformations pour chacune d'elles. Trois des contemporains sexy de Ledger – Johnny Depp, Colin Farrell et Jude Law – sont intervenus pour jouer les formes ultérieures. La technique fonctionne, puisque le film est de toute façon à peine cohérent. Mais sa splendeur visuelle et toutes les belles performances des acteurs compensent largement ses défauts.
Roy Scheider dansCroix de fer(2009)
L'une des présences à l'écran les plus singulières de New Hollyood, Roy Scheider semblait habiter ses personnages plutôt que de les représenter. Bien qu'il soit surtout connu pour son rôle de chef Brody dansMâchoires— une performance parfaite dans un film plein de performances parfaites — Scheider a apporté son style unique d'anxiété corporelle àSorcier(au départ une bombe, maintenant un pseudo-classique vénéré),Homme marathonien, etTout ce jazz. Malheureusement, son dernier film était le titre générique, vite oubliéCroix de fer(non, pas le film de Sam Peckinpah, ni le jeu PC). Scheider donne une performance déterminée en tant que flic chassant les nazis dans un thriller éculé qui s'inspire paresseusement de films bien meilleurs et beaucoup plus anciens. Le réalisateur Josh Newton a utilisé un masque en latex et CGI pour terminer une scène après la mort de Scheider. C'est un moment à peine perceptible dans un film à peine perceptible.
Rivière Phoenix dansSang noir(1993/2012)
L'overdose mortelle du frère aîné de Joaquin, River Phoenix, à l'extérieur du Viper Club de Johnny Depp, est devenue l'une des morts les plus tristement célèbres de l'histoire d'Hollywood. L'acteur de 23 ans a débuté sa carrière en tant que Teen Sensation, volant des scènes dansReste près de moi(1986), nominé aux Oscars pourFonctionner à vide(1988), canalisant formidablement un jeune Harrison Ford dansIndiana Jones et la dernière croisade, et décroché un Independent Spirit Award pourMon propre Idaho privé(1991). Sa mort tragiquement précoce a suscité des comparaisons avec James Dean. Phoenix avait une multitude de projets en préparation, qui ont tous été (évidemment) refondus ou complètement annulés. Phoenix avait encore plusieurs semaines de tournageSang noir, le film très attendu du cinéaste néerlandais George Sluizer, qui avait acquis une renommée internationale avec son film policier à combustion lente de 1988La disparition(Sans laisser de trace).Sang noirn'a pas vu le jour pendant 19 ans, lorsque Sluizer, approchant de la fin de sa vie, a décidé de le terminer en remplissant la synapse des scènes inachevées avec une narration en voix off, et l'a ensuite projeté pour un public privé au Festival du film des Pays-Bas. avant d'être projeté hors compétition à la Berlinale. Le film a été qualifié de fragmentaire et d'étrange, bien que le travail de voix off de Sluizer semble garder les choses presque cohérentes. Il a valu des comparaisons avec Polanski et Ford, Phoenix exploitant l'hystérie de Klaus Kinski. (Peut-être que tous les critiques étaient à l'aise avec les comparaisons, étant donné la controverse catalysée par la décision de Sluizer de le projeter ; la famille de Phoenix ne voulait pas en faire partie.) Mais pour la grande majorité des gens, la bande-annonce – filmée de manière exquise, avec une tension presque corporelle manifeste dans le décor et le jeu d'acteur - est la seule partie deSang noircela ne sera jamais vu : Sluizer est décédé en 2014, et il ne semble pas y avoir de projet pour d'autres projections ou distribution dans les médias à domicile.
