L'OA

Paradis

Saison 1 Épisode 5

Note de l'éditeur5 étoiles

Brandon Perea dans le rôle d'Alfonso.Photo : Netflix/JoJo Whilden

Cette heure merveilleuse de narration visuelle commence sur les toits de Cuba et se termine sur la promesse d’ouvrir un plan spectral. Une juxtaposition aussi ambitieuse aide à expliquer comment une série peut flirter avec des concepts de haute fantaisie aussi explicitement queL'OAfait – des portails interdimensionnels ! Chasseurs d'anges ! - tout en se sentant toujours ancré et accessible.

Hap est au pays des gros cigares et des voitures classiques pour tenter d'ajouter l'insaisissable cinquième ange à sa collection de prisonniers : une musicienne locale nommée Renata, interprétée par la reine du cinéma espagnol Paz Vega, deSexe et LuciaetParlez-lui. Renata joue de la guitare flamenco comme une pro, même si elle ne la pratique que depuis trois ans. Quel est son secret ? Apparemment, cela aide les musiciens en herbe d’avoir récemment vécu une expérience de mort imminente. Après son approche, Renata refuse raisonnablement les propositions de Hap de venir aux États-Unis et de rejoindre ses « expériences » pas du tout sommaires, le laissant tracer une voie alternative, une voie qui sape l'alliance grandissante entre OA et Homer en le recrutant pour appâter la beauté latine. Comme le dit OA, il est difficile de reprocher à Homer, un gars enfermé dans un sous-sol depuis des années, de vouloir simplement ressentir le contact d'une femme.

"Paradise" est celui qui se rapproche le plus de l'horreur pure.L'OAépisode jusqu'à présent, et c'est incroyablement efficace. Les scènes d'Homère à Cuba flirtent avec le thriller paranoïaque et complotiste. Après s'être échappé de sa chambre d'hôtel, il court frénétiquement dans le hall en suppliant quelqu'un d'appeler les autorités, pour découvrir que tous les spectateurs supposent simplement qu'il est le fils de Hap, atteint de lésions cérébrales. C'est le scénario du cauchemar ultime : entouré par le monde extérieur, mais avec des chaînes invisibles empêchant toujours sa libération.

Un récit d'horreur plus ouvert prend forme au point culminant de l'épisode, lorsque Scott (Will Brill), le gamin grunge émacié et couvert de lésions qui est émotionnellement le plus faible du quintette capturé, est soumis au casque de la machine mortelle de Hap sans l'aide du Devil's Gas effaçant sa mémoire ou ses inhibitions. Nous avons déjà vu la quantité de travail de préparation destructeur d'âme nécessaire au meurtre d'une de ces personnes sous surveillance, mais alors que la bravoure stoïque d'Homer était un tampon contre une telle cruauté, la panique notable de Scott à l'idée d'être noyé vivant est suffisante pour inciter peur même le spectateur le plus endurci. Le moment de son exécution est véritablement obsédant, tout comme sa résurrection, qui a lieu alors qu'OA et Homer exécutent leurs « mouvements » plusieurs scènes plus tard.

De nos jours, il est peut-être temps d'accepter que les digressions occasionnelles sur le territoire de Teen Angst - ici, le dilemme de bourse d'Alfonso et de sa mère - sont une composante délibérée de la vision de la série, plutôt qu'une distraction mal conçue. Quelque chose à propos de la déconnexion entreL'OALes deux réalités ne sont toujours pas à l'ordre du jour, peut-être parce qu'elles semblent à jamais sur le point d'être une triche narrative « réunies par le destin ». Pourtant, il est difficile de nier le naturalisme des autres personnages de la subdivision de notre héros. Ils semblent être les dernières personnes sur Terre équipées pour sauver les êtres surnaturels d’une force aussi maligne que Hap. Bien sûr, cette improbabilité est exactement le problème.

Il y aura la tentation de rire de l'adoption ouverte par le spectacle de la danse interprétative comme élément crucial de l'intrigue, en particulier comme outil qui ouvrira les portes interdimensionnelles. La danse interprétative est, après tout, le punching-ball préféré de ceux qui aiment exploiter le stéréotype de l'artiste spatial, auquel Brit Marling correspond un peu trop étroitement. Mais il y a une bravoure esthétique dans le cheminL'OAutilise des mouvements corporels démesurés comme quelque chose de véritablement transformateur – un peu comme la philosophie similaire à la base de l'un des meilleurs films de 2016,Les ajustements, un thriller sur le passage à l'âge adulte qui positionne la danse comme la seule force libératrice dans un monde déroutant. La vie est liberté. La mort aussi peut être une liberté d’un autre genre. Si vous ne pouvez pas exprimer ce genre de choses avec des mots uniquement, de quels outils vous reste-t-il ? Que pouvez-vous faire lorsque tous les autres aspects de votre vie sont sous clé ?

L'OALa capacité de nous convaincre sur ce genre de conclusion est ce qui permet à la série de réussir à un niveau aussi fascinant. Lorsque OA et Homer bougent leur corps, poussant tout leur être dans les marches, nous pensons qu'ils invoquent la liberté même qui leur a été volée. C'est le genre de transcendance qui sépare les histoires véritablement innovantes de celles qui sont plus terrestres.

Observations parasites :

  • Les fans de cinéma indépendant ne reconnaîtront peut-être pas Brill, le psychopathe rasé de près dans la sortie d'horreur du mois dernierLes yeux de ma mère, comme le sale Scott.
  • Quand Hap est dans le monde réel, l'image de lui se promenant avec ce masque à gaz nous rappellePas de pays pour les vieillardsC'est Anton Chigurh.
  • Avoir une actrice espagnole de renommée mondiale dans le rôle (vraisemblablement) d'un Cubain pourrait être la seule décision de casting qui attirera les regards dans cette série. Considérant qu'il fait également un effort décent pour façonner des histoires réelles, en chair et en os, pourune adolescente trans, une mère asiatique-américaine et une femme plus âgée, ce faux pas est peut-être pardonnable. Je laisse à d'autres le soin de décider.
L'OARécapitulatif : Cuba, gratuit