Le Paley Center for Media, présent à New York et à Los Angeles, se consacre à la préservation de l'histoire de la télévision et de la radio. Dans leurs vastes archives de plus de 150 000 émissions de télévision, publicités et programmes de radio, se trouvent des milliers de programmes importants et amusants qui attendent d'être redécouverts par les passionnés de comédie comme vous et moi. Chaque semaine, cette chronique mettra en lumière un nouveau joyau qui vous attend à la bibliothèque Paley pour en rire tranquillement. (Sérieusement, c'est une bibliothèque, alors gardez-la.)
Nous vivons à une époque de transition en ce qui concerne la comédie que nous regardons. La télévision et le cinéma découvrent qu’ils disposent désormais d’un nouveau média avec lequel rivaliser et s’adaptent lentement pour trouver leur place dans ce monde numérique. En fin de compte, les empires de radiodiffusion de longue date changeront de forme, fusionneront et trouveront de nouvelles formes à mesure qu’ils passeront d’un média à un autre.
Mais ce n’est pas la première fois que cela se produit. Dans le livre de Tim WuL'interrupteur principal,il décrit la transition de la radio à la télévision comme une transition qui se produit relativement rapidement, mais qui s'accompagne de nombreux changements dans l'industrie qui ont dû se produire très rapidement. Comme pour toute autre transition, alors que la télévision dépassait la radio en popularité, quelques personnalités allaient être laissées pour compte. Aujourd'hui, nous examinons la toute dernière émission humoristique originale produite pour la radio : 1957'sLe spectacle Stan Freberg.
Plus tôt dans cette chronique, nous avons examinéLa carrière de Freberg dans son ensemble. Stan a trouvé le public de différentes manières au fil des ans, que ce soit en tant que doubleur dansLooney Tunes,ouC'est l'heure de Beany,ou à travers les nombreuses publicités subversives qu'il a créées comme une seconde carrière, mais c'était son travail surLe spectacle Stan Frebergs'avérerait durable et de grande envergure. Le programme n'a duré que 15 épisodes qui ont touché plus de six millions d'auditeurs de radio, mais a été voué à l'échec faute d'avoir réussi à attirer un sponsor. A cette époque, il n'y avait pas vraiment de blocs de publicités comme c'est le cas aujourd'hui : il y avait un sponsor qui présenterait l'intégralité du programme. C'est très bien si vous êtes très populaire commeJack Benny,mais Freberg se piquait d'être sardonique et espiègle. En d’autres termes, il est dangereux d’y attacher votre marque.
Prenons, par exemple, son premier épisode. Cela commence assez innocemment avec un groupe de personnages de Stan Freberg issus de ses différents disques se présentant comme Stan, puis une chanson thème swingante d'un big band est jouée pour le public du studio en direct. Il y a un sketch étrange mais finalement inoffensif sur un berger qui joue de ses moutons comme d'un instrument de musique à travers les cloches de leurs colliers en les frappant sur la tête. Ensuite, les deux derniers tiers de l’épisode sont consacrés à une vaste pièce satirique intitulée « Incident de Las Varoces ». Cette esquisse vraiment brillante raconte l'histoire de deux hôtels du Nevada, The El Sodom et The Rancho Gomorrah. Comme vous pouvez probablement le deviner à partir de ces informations, il s'agissait d'un récit de l'histoire biblique de Sodome et Gomorrhe, mais en plus de cela, il s'en prenait au faste autoritaire de Las Vegas, ainsi qu'à la menace des armes nucléaires et à la guerre froide. . SelonL'article de Joe BevilacquaDans l'émission, lorsque les dirigeants de CBS ont entendu l'épisode qui avait été enregistré ce vendredi-là, ils l'ont presque annulé avant la diffusion de son premier épisode et ont exigé que Freberg le change. Stan et son producteur sont restés éveillés toute la nuit à le réécrire, l'ont réenregistré devant un nouveau public samedi, et le film a été diffusé.
Et c’est ainsi que l’émission a commencé sa courte vie à la radio.
Il y a une tonne de matériel génial entre les deux, mais aujourd'hui, nous passons la revue pour examiner de près le treizième épisode. La chanson thème de l'émission ouvre le programme, qui se termine par une phrase qui résume parfaitement le genre de radio de seconde classe qui a été rétrogradée : « Vous ne nous trouverez peut-être pas sur votre téléviseur, car au cas où vous ne le sauriez pas, nous » vous est présenté sur RADIO ! » Le chef d'orchestre du spectacle nous guide à travers une interprétation du standard « Cocktails for Two », résolvant la chanson après le premier couplet. Stan demande pourquoi il n'interprétait pas le refrain, ce à quoi Billy répond : "Aw, tout le monde connaît le refrain de cette dinde." À partir de là, Stan se lance dans un faux « homme de la rue », censé parler du cirque, mais qui devient très rapidement méta. Il parle d'abord à une femme plus âgée, exprimée par June Foray (mieux connue sous le nom de Granny in theLooney Tunesshort, ou Rocky surRocky et Bullwinkle) qui refuse de répondre aux questions parce qu'elle exige une sorte de prix et qu'une fois qu'elle en a finalement obtenu un, elle le trouve insatisfaisant. Ensuite, il parle avec un homme exprimé par Daws Butler (que vous connaissez comme la voix originale deYogi Bear, tirage rapide McGrawet des tonnes d'autres personnages classiques) qui ne cesse de faire référence à Stan sous le nom de « Steve Allen », qui a popularisé le passage de l'homme de la rue dans son film.Spectacle de ce soir.
La majorité de l'épisode est composée de ce que Freberg présente comme un « cinéma composite » dans lequel il combine deux films alors récents : le film d'horreur de niveau B,J'étais un loup-garou adolescent,et le regard dramatique sur les entreprises américaines,L'homme au costume de flanelle grise.Ensemble, ils deviennent « Chapeau de flanelle gris plein de loups-garous adolescents..»Dans ce sketch, nous entendons l'histoire d'un adolescent loup-garou qui vit sous un pont dans le comté de Westchester, à New York. Se rebellant contre ses parents loups-garous, il arrive à la maison à 16h30, alors que, selon son père, il devrait être dehors jusqu'à 17h30, à chasser les loups-garous. Chaque matin, une terrible transformation se produit lorsqu'il commence à grogner et à cracher des clichés tels que « passons-le sur le mât du drapeau et voyons si quelqu'un salue » ou « c'est comme ça que le cookie s'effondre ». Presque en transe, il saute dans le train pour Manhattan, et rejoint une meute de ses compatriotes où il devient… M. Bryson, un publicitaire travaillant sur Madison Avenue !
Notre loup-garou/publicitaire a tout pour plaire. Bryson a gravi les échelons de l'entreprise, en partie en continuant à débiter un flot constant de clichés, et il sort avec sa secrétaire sexy, Mme Willway. Mais l'un des collègues dirigeants, Fogerty (encore Daws Butler), a les yeux rivés sur le bureau du coin. Bryson montre sa dernière et horrible publicité pour le grand compte Food (« Mettez de la nourriture dans votre ventre tum tum tum ventre tum tum tum ventre tum tum. / Si vous n'avez pas de dents / Mais vous êtes sur le point de manger de la viande / vous Je peux le gommer avec tes gommes gommeuses. »), mais il est torpillé par Fogerty. Ses perspectives de carrière s'éloignant sous ses yeux, il sort cet après-midi-là avec Mme Willway, mais panique lorsque le crépuscule devient le soir et qu'il commence à se transformer en loup-garou. Il n'aurait cependant pas dû s'inquiéter, car il s'avère que son rendez-vous est aussi un loup-garou. Les deux loups-garous amoureux trouvent Fogerty qui les regarde nerveusement, pensant qu'ils portent une sorte de costume, et Bryson est de retour dans la rue facile lorsque ses concurrents ont été mangés.
Il y a beaucoup de bonnes blagues dans cette pièce, ainsi que des performances fantastiques. Dans unentretien avec Freberg, Stan cite spécifiquement le jeu de Butler dans ce sketch comme le signe d'un artiste vocal talentueux, car il est capable de rire sans aucune blague dans le scénario. Le moment se produit où son personnage rencontre les deux loups-garous, qu'il suppose ne sont que des costumes, « et il fait ce rire nerveux hilarant… et cela a suscité une formidable réaction de la part du public. Imaginez maintenant que les rires du public ne soient pas dus à une blague, mais à la formidable performance de Daws en tant qu'acteur.
Tout comme « Incident at Las Varoces » abordait Las Vegas et les armes nucléaires, « Teenage Werewolves » ne tire pas son épingle du jeu car il fait la satire des conneries banales pompées par les agences de publicité de l'époque. Ce n'est probablement pas un hasard si cet épisode qui bouleverse le monde de la publicité est le même épisode dans lequel Stan annonce, avec une certaine difficulté dans la voix, que son émission se terminera dans deux semaines. Cela est certainement dû au fait que son spectacle n'a pas réussi à attirer un sponsor, alors pourquoi ne pas détruire toute Madison Avenue avec le navire ? L'épisode de la semaine suivante avait cependant un sponsor lorsqu'ils ont interprété un segment :Stan Freberg sponsorise Freberg.Pour le dernier épisode de la série, une semaine plus tard, ils ont interprété un best of, puis sont partis au coucher du soleil, fermant la porte aux séries comiques originales à la radio.
Le spectacle Stan Frebergétait un produit de son époque et faisait la satire du monde dans lequel il existait, mais d'une manière ou d'une autre, à mon avis, il a bien mieux vieilli que la plupart des comédies de son époque. Je suppose que c'était tellement avant 1957 qu'il ne semble pas si vieux. J'ai le plaisir de vous informer que vous pouvez écouter les 15 épisodes dès maintenant surArchives.orget valent bien une écoute. Cela nous rappelle que même lorsque tout le monde passe au prochain nouveau format, il est toujours possible de faire quelque chose d'incroyable sur l'ancien.
Ramsey Essest un écrivain indépendant pour la télévision,podcasteuretun gars sur Twitter. Sa websérie «Ramsey a une machine à voyager dans le temps» a un titre très explicite.
