Il existe peu de réalisateurs dotés d'un style visuel aussi distinctif que celui de Wes Anderson, et pour découvrir ce qui se passe dans ses plans soigneusement composés, vous aurez envie de parler à Robert Yeoman. Le directeur de la photographie de 63 ans a tourné chacun des films d'Anderson (à l'exception du film en stop-motion).Fantastique M. Fox); mais, étonnamment, il n'a jamais été nominé pour un Oscar. Pourtant, avecHôtel Grand BudapestDans la course aux multiples nominations aux Oscars la semaine prochaine, quel meilleur moment pour parler à Yeoman de sa riche carrière, en utilisant neuf des scènes et plans les plus célèbres d'Anderson comme invites ?
Fusée en bouteille
Le premier film d'Anderson est visuellement plus simple que la plupart de ses œuvres ultérieures, mais ce montage de tirs d'armes à feu montre des lueurs distinctes des moments à venir. "Cette scène particulière a été scénarisée, mais je me souviens qu'elle avait une impression de liberté lorsque nous la tournions", explique Yeoman. "Au fil du temps, Wes est devenu encore plus contrôlé qu'il ne l'était autrefois... au point où la scène est totalement comprise avant même que nous y arrivions, parfois." Yeoman travaillait déjà depuis une décennie sur des films commeCowboy de pharmacieavant qu'Anderson, alors âgé de 25 ans, ne lui envoie une lettre manuscrite le courtisant pour qu'il monte à bordFusée en bouteille.«Je ne sais pas si quiconque avait une idée de qui il deviendrait», déclare Yeoman. « Je ne l'ai certainement pas fait. Mais je me suis juste dit : 'D'accord, ce type est plutôt cool, et j'aime où il veut en venir avec tout ça.'
Rushmore
Ce montage des activités scolaires de Max Fischer est l'une des séquences les plus emblématiques de l'œuvre d'Anderson, mais les dirigeants de Disney l'ont presque supprimé du film. «Je me souviens que les pouvoirs en place ne voulaient pas que nous tirions dessus», explique Yeoman. « Ils nous ont dit : « Vous n'avez pas le temps pour ça. Montez le film et nous déciderons plus tard si vous pourrez le tourner ou non. Mais Wes tenait tellement à l'avoir, donc chaque fois que nous étions dans un endroit que nous savions pouvoir utiliser pour le montage, nous prenions la photo sur place. Je pense qu’il avait peur que le studio ne le laisse pas l’obtenir. Une grande partie du film a été tournée à St. John's à Houston, où Anderson a effectivement fréquenté l'école, et « il intègre beaucoup de choses avec lesquelles Wes a grandi et qu'il a aimé », explique Yeoman. « La photo du kart à pédales, je me souviens que lorsque nous tournions cela, Wes et Owen [Wilson] sont tous deux montés dans les karts à pédales et ont fait le tour de la cour de l'école. C’était comme vivre sa vie de lycéen.
Les Tenenbaum royaux
Qui peut oublier ce tronçon au ralenti deLes Tenenbaum royauxoù Margot (Gwyneth Paltrow) aux yeux khô descend du bus pour retrouver son frère adoptif et admirateur furtif Richie (Luke Wilson) ? "Beaucoup de gens ont commenté cette scène au fil des ans. C'était l'un de ces moments magiques", explique Yeoman. Et bien que la séquence soit magnifiquement composée, elle s'est également avérée être l'une des bandes sonores les plus parfaites d'Anderson, avec le rauque « These Days » de Nico ajoutant un contexte chargé aux visages de poker des acteurs. "Au début de nos films, Wes avait choisi à l'avance chaque chanson qui allait figurer dans le film, et nous la jouions sur le plateau", explique Yeoman. "Cela a simplement donné à chacun la bonne attitude envers la scène." Quant à ces marins impeccablement habillés qui entrent dans le cadre derrière Richie alors qu'il tombe de plus en plus amoureux, "C'est l'un de ces détails que Wes propose - et il le fait à maintes reprises - qui rendent la scène mémorable", dit Yeoman. « Vous avez peut-être le plan prêt, et il ajoutera quelque chose comme ça pour lui donner un style distinct. Je pense vraiment que c'est ce qui le définit en tant que cinéaste.
La plupart deTenenbaumsest baigné d'une lumière chaude, mais Yeoman a peint la tentative de suicide de Richie par Elliott Smith dans un blues froid, conférant au moment une gravité épouvantable. Même cette scène, cependant, nécessitait la touche pointilleuse d'Anderson. "Je me souviens que nous l'avons installé et Wes y est allé et a passé beaucoup de temps à réorganiser tous les cheveux sur l'évier pour qu'ils soient exactement ce qu'il voulait", explique Yeoman. "Nous l'avons tourné en une seule prise pendant que Luke se coupait les cheveux, et une fois qu'il avait coupé la majeure partie de ses cheveux et de sa barbe, nous avons déplacé la photo sur le côté - Wes n'utilise toujours qu'une seule caméra." Cette séquence est peut-être l’une des plus tristes qu’Anderson ait filmée, et Yeoman dit que cela l’a touché aussi : « J’étais de bons amis avec Luke à l’époque, et je pense que tout le monde était un peu paniqué quand tout s’est mal passé. C'est plutôt choquant. Évidemment, c'est faux et c'est un film, mais cette injection de sang coulant dans ses bras me fait toujours froid dans le dos.
Nous avons dû tripler les scènes deLes Tenenbaum royauxjuste pour que nous puissions inclure ce plan subtilement merveilleux de la finale du film, où la caméra dérive de personnage en personnage à la suite d'un accident. "Il y avait beaucoup de pièces mobiles et c'était très difficile. Wes était déterminé à le faire en une seule prise et ne voulait pas faire de montage, alors nous en avons fait, je pense, environ 20 prises", explique Yeoman. , qui a monté un bras de grue sur un chariot pour un mouvement fluide. "Le plus difficile, c'est que cela se termine par un moment très émouvant entre Gene Hackman et Ben Stiller, et cette scène était si difficile techniquement – les choses ne se produisaient pas toujours quand nous le voulions, et nous devions couper – que c'est un témoignage de Gene et Ben qu'ils ont réussi à tenir le coup et à vraiment livrer la prise 20. » Qu’est-ce qui n’allait pas avant ? "Je ne veux pas citer de noms, mais il y avait un acteur aux deux tiers environ du film qui n'arrêtait pas de souffler ses répliques, et nous devions recommencer", explique Yeoman. «C'était un peu frustrant, surtout parce que Gene et Ben attendaient là, se rendant à un certain endroit avec émotion. Je me sentais mal pour eux, mais cela fait partie du processus de réalisation de films.
La vie aquatique
Les décors soigneusement décorés d'Anderson ont souvent été qualifiés de dioramas, et le réalisateur a pris cette notion au pied de la lettre.La vie aquatique, où Steve Zissou (Bill Murray) présente au public une énorme coupe transversale de son navire de recherche, leBelafonte. L'ampleur du film était bien plus grande que tout ce qui avait été tenté par Anderson, Yeoman et leur chef décorateur Mark Friedberg, et après que le bateau ait été construit sur une scène sonore aux studios Cinecittà de Rome, ils ont réalisé qu'ils étaient peut-être devenus trop ambitieux dans leurs ambitions. « Je suis allé là-bas quelques jours avant de tourner cette séquence et nous avons pris notre objectif le plus large, et même dos au mur, nous n'avons pas pu filmer tout le bateau ! rit Yeoman. « Nous savions que cela ne serait pas acceptable. Mark m'avait donné quelques pieds supplémentaires derrière le bateau pour que je puisse cacher les lumières derrière lui, et ils ont donc dû tirer physiquement le bateau contre le mur pendant ces dix pieds supplémentaires - et c'était énorme. J'ai appelé Panavision en panique et je lui ai demandé : « Avez-vous des objectifs plus larges ? Envoyez-les immédiatement !' » Même ces correctifs ne se sont pas révélés suffisants et Yeoman a dû improviser. « Littéralement, nous avons dû filmer toute la scène avec la caméra à l'extérieur de la scène et regardant par la porte pour obtenir cette photo. C’était un moment difficile pour Mark et moi-même.
Hôtel Chevalier
Avant de filmerDarjeeling Limitée, Anderson a tourné ce court métrage, une sorte de prologue. "AprèsVie aquatique, qui était un si grand film avec tellement de matériel la plupart du temps, je pense qu'il voulait aller dans une autre direction où nous gardions tout cela au minimum, en utilisant uniquement ce dont nous avions besoin », explique Yeoman. "C'était notre première tentative, et c'est comme ça depuis lors." Le tournage de deux jours présentait une brève scène de nu de Natalie Portman - "Elle se sentait évidemment quelque peu vulnérable", explique Yeoman - mais l'actrice a été apaisée par la petite équipe d'Anderson et son approche discrète de l'éclairage. "Il y a une scène où elle et Jason Schwartzman sont allongés sur le lit, et il y a un rétro-éclairage sur eux, mais je n'avais rien pour les remplir, alors j'ai juste pris une taie d'oreiller et je l'ai placée sur l'objectif pour faire réfléchir la lumière. leurs visages », rit Yeoman. « J’aime tirer de cette façon. Nous sommes issus de films indépendants à petit budget où vous n'aviez jamais d'argent et où vous étiez obligé de trouver vos propres solutions maison aux problèmes, et c'est à peu près ce queChevalierc’était tout. »
Royaume du lever de lune
Dans une grande partie deRoyaume du lever de lune, les personnages se croisent horizontalement devant la caméra ou marchent selon une ligne verticale s'étendant à partir de celle-ci, apparemment fixée sur un axe x ou y. Bien que ce type de mouvement semble être une prédilection récente d'Anderson, Yeoman dit qu'il y avait également un élément pratique et qu'il était né du tournage du film à Rhode Island. "Lever de luneIl y avait beaucoup de superbes endroits où l'on ne pouvait regarder que dans une seule direction, mais les autres directions ne fonctionnaient pas autant pour Wes, alors nous adaptions parfois nos plans en fonction de cela », explique Yeoman. « Par exemple, la maison où vivaient Bill Murray et Frances McDormand : lorsque les personnages regardaient depuis la maison, c'était un endroit totalement différent, parce que Wes avait l'impression que nous pouvions faire mieux que l'endroit réel où se trouvait la maison. Il y avait beaucoup de cela, où nous rassemblions un tas d’endroits différents pour en faire un seul. Dans la scène que nous avons choisie, où le jeune couple du film se rencontre dans les hautes herbes, il y a beaucoup de coupes mais pas d'angles alternatifs, et Yeoman dit que le cadre dominateur était intentionnel : « Ce sont deux enfants perdus dans ce grand monde, et d'une manière ou d'une autre. ils se sont trouvés.
Hôtel Grand Budapest
Ce film aurait-il pu être la confection la plus pastel d'Anderson à ce jour ? Dans un plan comme celui-ci, où Zero (Tony Revolori) et Agatha (Saoirse Ronan) s'embrassent dans une voiture remplie de boîtes de pâtisseries : « Il y avait tellement de rose là-dedans, entre les boîtes et les tons chair, que j'ai essayé d'utiliser des cartes rebondissantes. et de la lumière blanche pour que leur teint ne soit pas trop rouge. C'est une photo qui intègre de nombreuses caractéristiques de Wes Anderson, comme une mise au point profonde et un placement d'accessoires incroyablement spécifique, mais ces boîtes sont toutes disposées dans un cadre beaucoup plus carré que celui qu'Anderson utilise habituellement, puisqu'il a adopté le ratio Academy - 1:37 - pour le film.Grand Budapestsections se déroulant dans les années 1930. "La question du rapport hauteur/largeur est apparue après mon arrivée en Allemagne pour me préparer", explique Yeoman. "Nous avions parlé, et Wes n'était pas encore sûr du format d'image dans lequel il voulait tourner. Il avait été tellement influencé par les comédies d'Ernst Lubitsch des années 30, et il était amoureux de ce style." Pour les scènes se déroulant dans les années 1960, Yeoman a trouvé à Paris d'anciens objectifs anamorphiques pour filmer au format 2:40, plus large, et il a filmé les séquences des années 1980 en 1:85, même s'il admet qu'il n'était pas sûr au départ si tout serait coupé. bien ensemble. "Mais j'ai vu le film plusieurs fois maintenant et je ne le remets jamais vraiment en question", dit-il, ajoutant un commentaire qui pourrait résumer en quelques mots sa cinématographie : "Que vous en soyez conscient ou non, il a un effet sur toi.
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