Enracinez tout ce que vous voulez pour vos Chastains, vos Rivas, vos Hathaways et vos Day-Lewises ; pour moi, le nominé aux Oscars ce week-end est le vénéré directeur de la photographie Roger Deakins, nominé dix fois sans aucune victoire à son actif. Il est de retour dans la course cette année avec le magnifique et luxuriantForte pluie, mais Deakins est peut-être mieux connu pour son travail avec Joel et Ethan Coen, pour qui il a tourné tous les films deBarton FinkàDu vrai courage. J'ai appelé le Britannique de 63 ans ce week-end pour discuter de certaines des images les plus emblématiques qu'il a produites au cours de sa longue carrière, même si la première photo que je lui ai demandé d'expliquer ne provenait pas du tout d'un film des frères Coen :
La rédemption de Shawshank
Ce fameux plan d'Andy (Tim Robbins) s'échappant de la prison, les bras tendus alors que la pluie tombe sur lui ? Vous savez, le moment si puissant qu'il a été réutilisé sur l'affiche ? Ouais, cela ne faisait pas partie du plan à l'origine. "Il y avait un emploi du temps difficile sur ce film, et nous avions beaucoup de travail de nuit prévu lorsque le personnage de Tim s'évade de la prison : il allait courir à travers le champ et attraper un train qui passait par la prison. », a révélé Deakins, qui a obtenu sa première nomination aux Oscars pour le tournage du film. « Il y avait beaucoup de choses prévues et, en termes de calendrier, nous ne pouvions tout simplement pas le faire. Donc ce plan, avec Andy debout sous la pluie, devait être ce plan emblématique qui signifiait la fin de la séquence… parce que nous ne pouvions pas nous permettre de tourner le reste, en gros ! »
Le film est sorti en 1994, la même année où un autre film tourné par Deakins et tourné par Tim Robbins avec un nom amusant a fait ses débuts. « L'autre jour, un de mes voisins est venu me voir et m'a dit : « Vous savez, j'aime vraimentShawshank, mais l'un de mes films préférés estLe proxy Hudsucker!'", a ri Deakins, qui a noté une autre similitude entre la comédie des frères Coen etShawshank: "QuandLe proxy Hudsuckerest sorti, presque personne ne l'a vu. Ce fut un coup dur pour les garçons et moi, car nous avions tellement investi dans ce film, et je l'ai trouvé vraiment bien ! Mais quandShawshankest sorti aussi, cela n’a rien fait théâtralement ; puis, quand il a sorti une vidéo, il est soudainement resté dans les charts pendant un an. Tout cela est très étrange.
Barton Fink
Deakins a d'abord travaillé avec les frères Coen sur leur Palme d'OrBarton Fink, et il attribue au film de 1991 le rajeunissement de son intérêt pour le cinéma. «Je m'étais en quelque sorte aigri à l'égard de l'industrie, je suppose», a-t-il déclaré. "J'avais fait un grand film dont je n'étais pas content et je quittais Londres quand j'ai été approché à propos deBarton Fink, parce que mon agent a dit que les frères étaient à Londres. Nous nous sommes immédiatement entendus et, tout à coup, je me suis retrouvé en route pour l’Amérique ! » Deakins hésitait-il à tourner pour deux réalisateurs au lieu d'un seul ? « Évidemment, je n'avais jamais travaillé pour deux frères auparavant et je ne savais pas comment cela allait fonctionner », a-t-il déclaré. «Mais nous avons essentiellement scénarisé tout le film ensemble pendant que je séjournais avec eux à Santa Monica, et j'ai réalisé très tôt qu'ils étaient tellement en phase avec leur travail. On a l'impression d'avoir affaire à une seule personne, ce qui rend les choses assez faciles.
Quant à cette image qui s’étend à l’infini ci-dessus, « les plans du couloir étaient vraiment difficiles à réaliser », a déclaré Deakins, principalement parce que le couloir a dû prendre feu pendant la production. « Nous avons construit le couloir quelque part à Long Beach, et nous en avons construit deux, parce que nous allions en brûler un ! Celui-ci était rempli de gaz, encastré dans les murs, et tout le papier peint était perforé pour que le gaz puisse passer à travers. C’était assez intéressant et ça a vraiment bien fonctionné, en fait.
Le Grand Lebowski
« Nous avons tous tellement ri ! » Deakins a dit de ce trippantGrand Lebowskiséquence de rêve, où Jeff Bridges et Julianne Moore s'ébattent parmi des danseurs coiffés de quilles de bowling. «Nous essayions de recréer une ambiance Busby Berkeley. C’était une séquence high-key et très éclairée ; Je voulais que ce soit un peu brillant et blanc. Encore une fois, le fait que les frères Coen aient une vision si précise de ce à quoi ils voulaient que la séquence ressemble a été utile. "Je n'ai jamais travaillé avec quelqu'un d'autre qui réalise des storyboards comme eux", a déclaré Deakins. « Nous avons scénarisé certaines séquences surForte pluie, et nous faisons quelques storyboards sur le film sur lequel je travaille en ce moment, mais ce sont en quelque sorte une référence et pas quelque chose auquel on s'en tient nécessairement. Dans un film des frères Coen, c'est bien plus un modèle pour ce que vous tournez réellement, en particulier cette séquence dansLebowski. Vous pouvez regarder les images enregistrées, et il n'y a pas beaucoup de variation.
Ô frère, où es-tu ?
Quand les sirènes chantantes envoûtent George Clooney, John Turturro et Tim Blake Nelson lors de cetteÔ frèreséquence, comment Deakins a-t-il réussi ce dernier plan époustouflant, où chaque homme et sa sirène flottent dans et hors du cadre les uns devant les autres ? "La caméra était sur une piste, mais chacun des personnages et leurs femmes étaient également sur des pistes, se déplaçant de manière indépendante", a déclaré Deakins. "C'était un petit plan assez compliqué à mettre en place, si je me souviens bien, mais c'était un sentiment spécifique que les garçons recherchaient, avec tout se désynchronisant lentement."
Le film de 2000 a été le pionnier de l'utilisation intensive de la correction numérique des couleurs afin d'obtenir son aspect automnal chaleureux. « Au début de la préparation, nous avons parlé de la façon dont ils effectuaient du travail numérique surPleasantville, donc vous saviez que les gens commençaient à utiliser la technologie », a déclaré Deakins. «Mais j'ai passé, wow, je ne sais même pas combien de temps à essayer d'obtenir cet aspect photochimiquement à travers différents processus. Ce n'était tout simplement pas possible, et en plus, nous étions enfermés dans un programme où nous tournions dans le Mississippi en plein été, donc vous saviez que tout allait être si vert, ce qui était exactement ce que les garçons ne voulaient pas ! »
Deakins a obtenu une autre nomination aux Oscars pour le film, mais à l'époque, d'autres cinéastes ont déclaré que, parce qu'une grande partie du look avait été créée par ordinateur, le clin d'œil n'était pas pleinement mérité. "C'est drôle maintenant, n'est-ce pas, quand on regarde tous les films qui l'utilisent, et la moitié d'entre eux tournés en cinématographie numérique ?" Deakins rit. « Je pensais vraiment que c'était un argument assez stupide, car c'est le produit final qui compte. L'aspect du film, quelle que soit la façon dont il est réalisé, reste dans mon esprit la vision du directeur de la photographie. Les gens ont dit la même chose lorsque les films couleur sont arrivés, n'est-ce pas ? Le monde évolue et la création d’images évolue.
L'assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford
Deakins s'est sûrement rapproché le plus d'une victoire aux Oscars en 2008, lorsqu'il a été nominé deux fois pourJesse JamesetPas de pays pour les vieillards. Et même s'il a perdu le premier prix face àIl y aura du sangdirecteur de la photographie Robert Elswit, le travail magnifiquement composé que Deakins a réalisé surJesse Jamesest peut-être le meilleur de sa carrière, avec cette magnifique séquence de vol de train qui se démarque particulièrement. "Ce genre de séquences me terrifie quand j'y pense, et souvent, je n'arrive à l'idée finale de l'apparence que lorsque j'y suis réellement la nuit", a déclaré Deakins. « Pour celui-ci, j'ai pensé qu'il faisait particulièrement sombre, alors j'ai placé cette lampe à l'avant du train, pour que ce soit juste cette lampe qui sort de l'obscurité. Mais j'installais aussi ces grues avec de petites lumières parce que j'étais un peu nerveux à l'idée de devenir si sombre, alors j'ai très peu éclairé la forêt, juste pour que vous puissiez voir les voies ferrées. En fin de compte, Deakins a décidé de faire confiance à son instinct. « Nous avons eu beaucoup de chance car c'était une nuit froide et calme et la fumée flottait dans l'air au-dessus de la voie ferrée. Quand j'ai vu la manière dont la lumière du train traversait la fumée, j'ai décidé d'éteindre toutes les autres lumières et de continuer comme ça. Tout le monde, y compris mon gaffer, m'a juste regardé en disant : "Quoi?"Mais ça valait la peine de tenter sa chance."
Fargo
Encore une fois, Deakins a expérimenté le peu de lumière avec laquelle il pouvait s'en sortir pendant deux scènes deFargo- un tournage de jour et un autre de nuit - où de minuscules phares de voiture fournissent le seul point d'éclairage dans ce décor enneigé. "C'est une sorte de thème que nous avons proposé dès le début", a déclaré Deakins. « Je suppose que cette séquence nocturne de la poursuite en voiture àFargoen fait, m'a informé sur la façon de tirerJesse James.»
Quant à cette séquence de générique, qui ouvre le film sur la musique plaintive de Carter Burwell, eh bien… « Ce qui est drôle dans le tournage de la séquence d'ouverture, c'est que ni Joel, Ethan, ni moi n'étions réellement là ! » admis Deakins. « Nous tournions au seizième étage de cet immeuble de bureaux, mais nous savions que ce blizzard allait arriver, et en termes de planning, nous étions enfermés dans la scène du bureau. J’ai donc envoyé mon assistant Robin pour tourner cette séquence, mais nous avions marqué chaque plan avec les voitures, nous avions marché et posé des piquets au sol et savions où allait chaque caméra. Deakins a poursuivi : « Une grande partie de la neige dansFargoil fallait en fait le créer. Lorsque Bill Macy gratte sa voiture dans le parking, tout cela a été créé. Nous avons eu très peu de neige pendant ce tournage, et c'est pourquoi nous n'étions pas disponibles pour tourner cette séquence d'ouverture ; nous avons juste envoyé Robin pour le filmer quand nous avons enfin eu assez de neige.
Pas de pays pour les vieillards
"Je pense que c'était vraiment l'une des séquences les plus difficiles que j'ai jamais faites", a déclaré Deakins à propos de cette bravoure.Aucun paysscène, qui se déroule de la nuit à l'aube alors que Josh Brolin est poursuivi par des criminels… et un pitbull très ardent. « Je ne suis pas satisfait à 100 pour cent, mais je ne suis vraiment satisfait à 100 pour cent de rien. C’était vraiment difficile à réaliser, compte tenu de notre budget et de notre calendrier. Afin de capturer les prises de vue de l'aube, Deakins en a tourné certaines le matin et d'autres à l'heure magique, même s'il a avoué qu'il pouvait dire lesquelles se sont produites quand : « Nous tournions au Nouveau-Mexique, et le temps est si différent le matin et le soir. soirées. Personne ne le remarque vraiment, mais il est évident pour moi que les nuages s'accumulent pendant la journée et qu'il y en a beaucoup dans les photos du soir, tandis que les photos du matin sont limpides. Il y a un certain nombre de ces disparités.
L'homme qui n'était pas là
Pour l’incursion des frères Coen dans le cinéma en noir et blanc, Deakins a dû surmonter un obstacle délicat. "Le film a en fait été tourné en couleur, pour diverses raisons", a-t-il expliqué. « Ils voulaient une sortie en couleur en Europe, ce qui n'a jamais vraiment été le cas, mais j'aurais de toute façon filmé en couleur parce que la qualité d'image que je voulais était meilleure. En gros, les papiers noir et blanc n'ont pas changé depuis des années, alors qu'avec les papiers couleur, il y a beaucoup moins de grain et une gamme beaucoup plus large. De plus, cette fidélité d'image d'antan n'était pas importante pour Deakins, a-t-il déclaré : « Je ne voulais pas d'un film en noir et blanc d'apparence traditionnelle, même s'il contient de nombreux hommages aux années trente et quarante. Mais je ne voulais pas de ce look ; Je voulais quelque chose de beaucoup plus fluide et beaucoup plus moderne, je suppose.
Du vrai courage
La première fois qu'on voit Jeff Bridges dans le remake des frères Coen deDu vrai courage, vous en avez à peine un aperçu : ce n'est qu'une fois que Mattie Ross (Hailee Steinfeld) est capable de se frayer un chemin à travers le palais de justice bondé que vous voyez réellement Bridges dans son intégralité, baigné de contre-jour. "C'était un choix très délibéré de la part des garçons, que l'introduction au personnage vienne du point de vue de Mattie", a déclaré Deakins. "Du vrai courageétait très bien pensé, les garçons savaient exactement ce qu’ils attendaient de chaque séquence. Il fit une pause, puis rit. "Eh bien… les rayons du soleil n'étaient peut-être pas dans les storyboards." Était-ce un hommage à son collègue directeur de la photographie Janusz Kaminski,qui est célèbre pour avoir inondé ses films de Steven Spielberg de lumière entrant par les fenêtres? "Ca c'est drôle! Je vais devoir lui dire ça. Non, pas du tout. Je connais très bien Janusz, mais j'aime jouer avec la lumière. C'était une configuration plutôt délicate ; nous avions ces gros projecteurs dehors, un sur chaque fenêtre. Janusz peut le faire avec brio, tout comme Bob Richardson ! Mais je ne le fais pas beaucoup, je suppose.
Forte pluie
Pour cette photo de James Bond arrivant à Macao sur l'eau, "le défi consistait simplement à régler le nombre de petites lumières", a déclaré Deakins. « En fait, cela a été tourné dans un tank sur le backlot de Pinewood, et nous avions quelque chose comme 300 lumières flottantes. L'idée était que ce soient ces bougies, et évidemment ça n'allait pas marcher, parce que nous tournions début mars et il faisait froid ! Deakins a été félicité pour sa magnifique cinématographie numérique dansForte pluie, mais il écarte facilement ces compliments. « Qu'il s'agisse ou non d'un film ou d'un numérique, une grande partie de ma carrière a consisté à choisir le lieu, à se faire une idée de l'apparence de quelque chose et à choisir les types d'éclairage pratiques et la position des fenêtres, tout ce qui vous permet d'obtenir le look que vous voulez », dit-il. Mais est-il plus facile d'aborder la photographie numérique, d'autant plus qu'une grande partie deForte pluieest filmé avec un faible éclairage ? "Plus facile? Non, je ne pense pas », a-t-il ri. « Peut-être que cela vous rassure un peu plus de pouvoir voir ce que vous enregistrez sur le plateau, au lieu d'attendre de voir les quotidiens le lendemain. Mais c’est quand même une question de choix.
