Peu d’hommes connaissent aussi bien Steven Spielberg que Janusz Kaminski. Le directeur de la photographie d'origine polonaise, lauréat d'un Oscar, a tourné tous les films de Spielberg depuis 1993, et leur dernière collaboration,Lincoln, est actuellement en salles. (Notre David Edelstein le critiqueici.) Quel meilleur moment, alors, pour parler à Kaminski de la façon dont il a réussi à créer certains des plans et séquences les plus intéressants de l'œuvre moderne de Spielberg ? Voici onze images et moments saisissants de films commeLincoln,IA, etLa liste de Schindler, suivi des commentaires du directeur de la photographie lui-même.

Intelligence artificielle IA
Kaminski a une affinité particulière pour ce plan, où l'enfant robot de Haley Joel Osment s'imprime pour la première fois sur sa mère dans une pièce baignée d'un formidable contre-jour, l'une des marques visuelles du cinéaste. (Il y a beaucoup de lumière qui traverse les fenêtresLincoln, aussi.) "Vous recevez des critiques pour ce type d'éclairage et vous recevez des prix pour ce type d'éclairage", rit Kaminski. «Certaines personnes disent : 'Assez, passe à autre chose', mais j'aime ça ! La lumière, c’est la vie, et pour moi, la présence de la lumière est essentielle. Pourtant, toute cette lumière blanche a un but, au-delà de la simple conception d’un look dramatique. «J'aime le contre-jour, non seulement pour glamouriser [le sujet], mais aussi parce que la direction de la lumière peut représenter une narration», explique Kaminski. « Je ne fais pas de rétroéclairage, puis j'ajoute également des éclairages de touches et toutes ces choses ; si je fais du rétroéclairage, je veuxvoirce rétroéclairage. C'est mon style, et c'est ainsi que nous l'avons fait dans chaque film.

La liste de Schindler
Kaminski a remporté un Oscar pour ce drame sur la Shoah, son tout premier long métrage avec Spielberg. Impressionné par le travail de Kaminski sur le film réalisé par Diane KeatonFleurs sauvages, Spielberg l'engagea pour tourner un pilote détourné qu'il produisait pour ABC intituléClasse de 1861, sur les cadets de West Point déchirés par la guerre civile (qui n'ont pas réussi à gagner un pick-up, malgré un casting désormais étoilé qui comprenait Clive Owen et Laura Linney). Peu de temps après, Kaminski reçut un appel pourLa liste de Schindler. «Ils m'ont dit que c'était un petit budget, mais pour moi, c'était un budget énorme», rit Kaminski. "C'était 22 millions de dollars, mais en Pologne, c'était beaucoup d'argent !" Kaminski a tourné la majeure partie du film en émulsion noir et blanc, à l'exception des séquences mettant en scène la petite fille à la robe rouge, qui ont été tournées en émulsion couleur puis minutieusement désaturées au cours d'un processus appelé rotoscopie, que Kaminski décrit comme « une vieille émulsion ». version de CGI, sauf que chaque image a été réalisée à la main.

Il faut sauver le soldat Ryan
Kaminski a passé beaucoup de temps à se préparer à déterminer comment il allait tourner la vicieuse séquence de bataille d'ouverture deIl faut sauver le soldat Ryan: « J'expérimentais différentes choses : la fréquence d'images, le degré d'obturation, différents degrés de désaturation des couleurs, différents objectifs, la prise de vue en 12 images puis l'impression à 24. Vous continuez à essayer ces différentes techniques jusqu'à ce que vous voyiez quelque chose que vous pouvez émotionnellement répondre à. Au début, c’était très grossier : je me contentais de secouer l’appareil photo. Pourtant, note Kaminski, « Tous les tests sont inutiles si vous avez un réalisateur qui a peur, qui ne comprend pas les visuels. Tout cela a été fait dans le négatif, il n'y a pas de retour en arrière. Une fois tourné, c'est terminé, et si vous ne l'aimez pas, vous devez le refaire.

Rapport minoritaire
Dans unavis quatre étoilesdu film de science-fiction de Spielberg de 2002, Roger Ebert a consacré un paragraphe à faire l'éloge de cette « photo virtuose » de Tom Cruise et Samantha Morton, la qualifiant d'image « puissante et pourtant d'une simplicité déconcertante ». «C'est gentil de la part de Roger», dit Kaminski. « C'est juste une magnifique photo de deux personnes perdues. J'ai utilisé une lumière latérale bleutée, qui les rendait dans une certaine mesure glamour, mais les rendait également très seuls et éloignés du reste de la scène. Vous travaillez les métaphores à travers les lumières et la composition, et le pire pour moi est de voir un film qui n'a pas cela. Vous voyez le travail d'un directeur de la photographie et il n'y a pas de métaphores visuelles, ou alors ils ont tellement peur de créer un style que cela devient simplement rien. Kaminski a lavé le film dans des bleus et des gris maussades en hommage au film noir, notant : « C'est une grande palette, l'écran de cinéma. J'ose me comparer aux peintres, mais j'ai juste une toile plus grande à laquelle m'adapter. Si tu n'aimes pas ma peinture, ne vois pas le film, tu sais ?

Le Monde Perdu : Jurassic Park
Kaminski n'a pas tiré le premierParc Jurassiquefilm, et il dit qu'il n'a subi aucune pression pour reproduire son look pour la suite. "L'argent était déjà gagné sur le premier, donc les gens étaient plus détendus", s'amuse le directeur de la photographie. "C'est un film d'horreur, donc on pourrait aller un peu plus sombre, plus comme un film de genre, presque plus proche de l'horreur." Mais pas trop sombre : Kaminski remercie Dennis Muren de la société d'effets spéciaux Industrial Light and Magic de lui avoir permis de rétro-éclairer des dinosaures, comme il l'a fait lors de cette séquence de safari compliquée pleine de reflets d'objectif : « Il m'a encouragé à photographier à contre-jour ou à introduire le dinosaures en silhouette ou se déplaçant contre une lumière vive. Avant cela, c’était difficile à réaliser car les choses en étaient encore à un stade très infantile du travail en CGI. En fait, Kaminski note que «Le monde perduC'était un très grand départ pour moi parce que je n'avais jamais fait de film CGI auparavant – non pas que ce soit un film entièrement CGI, mais il contenait 150 ou 200 plans CGI, ce qui était alors énorme. Maintenant, c'est juste un film normal.

Guerre des mondes
Ce long plan où Cruise et ses enfants s'enfuient dans leur voiture est censé ressembler à une seule prise, mais il s'agissait en fait de trois éléments différents assemblés numériquement, explique Kaminski. Tout d'abord, les cinéastes ont bloqué une autoroute de Long Island et ont filmé les extérieurs en utilisant un motocycliste comme guide pour la voiture de Cruise, puis ils ont filmé des plaques pour l'extérieur de la voiture en y fixant des caméras de tous les côtés. Enfin, Spielberg et Kaminski ont filmé les acteurs dans la voiture sur une scène sonore, répétant les mêmes mouvements de caméra que les deux plans précédents. « ILM a brillamment marié tous ces éléments et a créé cette chose vraiment merveilleuse », déclare Kaminski. « Heureusement, lorsque nous avons réalisé les premières assiettes, il n’y avait pas de soleil. Si la journée n'avait pas été légèrement nuageuse, si nous avions eu la lumière directe du soleil et l'ombre des caméras, cela aurait été beaucoup plus difficile.

Munich
"C'est presque exagéré dans une certaine mesure, n'est-ce pas ?" » admet Kaminski à propos de la scène qui est littéralement le point culminant du thriller factuel de Spielberg : une scène de sexe mettant en vedette Eric Bana qui est entrecoupée du meurtre d'athlètes olympiques israéliens alors qu'il jouit. "Ce n'est pas une petite scène délicate", dit Kaminski. "C'est ce que c'est, et [Spielberg] a voulu saisir cette chance parce que cela reflétait le film : sa colère, sa peur primordiale, son désir primordial d'être en vie." Mis à part quelques moments classés R dansLa liste de Schindler, Kaminski n'a tourné aucune autre scène de sexe pour Spielberg, mais il a déclaré que les ébats amoureux étaient ici vitaux : « Être avec une femme vous permet d'être qui vous êtes, et [l'orgasme de Bana] reflète l'état d'Israël et ce que l'on ressent parfois. il a envie de crier et de hurler. C'est du moins ainsi que j'ai compris la scène.

Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal
"Pas de sexe dans celui-là!" rit Kaminski. À propos de ce plan saisissant – qui met fin à la fameuse séquence du film « bombarder le réfrigérateur » – le directeur de la photographie a déclaré : « C'est ILM, bébé. ILM a fait tout cela. Ils font de la magie. Nous avons rejeté beaucoup de poussière dans l’air, mais tout le reste était ILM. » Et bien que Kaminski ait rompu avec la tradition en tournant leParc Jurassiquesuite, il espérait ici imiter le directeur de la photographie derrière les trois premiersIndefilms. «J'essayais de correspondre à l'esthétique visuelle de Douglas Slocombe et parfois j'y parvenais, et parfois non», dit Kaminski. « Les technologies et les émulsions de films sont un peu différentes désormais : elles ne sont plus fabriquées comme avant. Mais je ne voulais pas réinventer la roue, car cette trilogie fait partie de l'histoire du cinéma.»

Attrape-moi si tu peux
"J'ai toujours eu l'impression que le film ressemblait à du champagne sortant d'une bouteille, avec des bulles et de la chaleur", explique Kaminski à propos du film policier de Leonardo DiCaprio de Spielberg. « C'est probablement le film le plus coloré que j'ai fait avec Steven, mais cela a été un travail très dur, car nous avons fait ce film en 46 jours. Et avec un film d’époque, il faut être prudent, car même si vous pointez la caméra de dix degrés vers la droite, vous risquez d’avoir une laideur moderne [dans le cadre].” Exemple concret : la photo ci-dessus, qui semble d’une simplicité trompeuse. « L'éclairage est très sérieux et j'ai d'énormes lumières juste devant les acteurs, sinon ils se détacheraient simplement sur le ciel. C'estallumé, homme! Mais c'est ce qui vous donne cette sensation brillante, parce que vous avez cette belle lumière frontale avec un rétroéclairage derrière, et Leo a l'air très jovial et les filles sont belles. Kaminski dit qu'il a trouvé son inspiration pour cette photo dans le vieuxVieSéances photo de magazines qui ont glorifié les pilotes de ligne des années 1960 : « Les pilotes étaient les stars, et il y avait un fantasme qui consistait non seulement à voler à travers le monde, mais aussi à potentiellement avoirrapports sexuelsavec les femmes du monde entier ! C’étaient des gigolos, tu sais ?

Cheval de guerre
Cette image de la scène finale, prise sur un ciel rouge saturé, peut évoquer des épopées historiques commeAutant en emporte le vent, mais Kaminski dit que la ressemblance est inconsciente. «Je ne savais même pas qu'il existait une image similaire à celle-là [dansAutant en emporte le vent] ! » il proteste. "C'était juste que ce garçon revenant de son voyage en tant qu'homme mérite d'être traité de manière très héroïque, et la composition reflète cela." Ce n’était pas une photo facile à réaliser naturellement : « Il y avait beaucoup de filtres », explique Kaminski. "Filtres silhouette, filtres orange, filtres dégradés... on a mis en scène la scène pendant les deux dernières heures de la journée, et on l'a tournée pendant deux jours, mais le ciel n'avait pas de rouge, et si je n'éclairais pas les acteurs, Je ne pourrais pas fermer l’ouverture et vous ne verriez jamais ces nuages. Vous commencez donc à apporter d’énormes lumières et à éclairer les gens frontalement pour obtenir une petite séparation du ciel. C’était un plan compliqué que beaucoup de gens ont apprécié.

Lincoln
Pourquoi Kaminski et Spielberg hésitent-ils à vous montrer Abraham Lincoln de Daniel Day-Lewis lors de la première scène de leur biopic ? "Il parle aux troupes qui le voient comme une icône, nous voulions donc cadrer la première image de manière iconique", explique Kaminski. "Afin d'obtenir le mystère en lui, je n'ai pas mis trop de lumière dans ses yeux." Pourtant, dans des scènes ultérieures – comme celle où Lincoln divertit calmement son fils à la Maison Blanche tandis qu'un Congrès divisé vote sur le 13e amendement – ​​Kaminski a cherché à jouer contre cette image emblématique : « Vous devez toujours penser : « Qu'est-ce que cela représente ? Que se passe-t-il en dehors de la scène ? Eh bien, il attend que les votes arrivent, et même si vous êtes un imbécile qui ne connaît pas l'histoire, vous savez que l'amendement a été adopté parce que l'espoir et la légèreté de cette image vous diraient que l'amendement est ça va passer. Le résultat est une photo angélique mais naturelle de Lincoln baignée de lumière. «Je voulais créer une image très intime de cet homme lors du jour le plus important de sa vie : il est toujours père et il consacre toujours du temps à être avec sa famille et son fils», explique Kaminski. « Il y avait donc des situations où j'essayais de ne pas être emblématique, mais très peu. Vous faites un film sur Lincoln : c'est une icône, donc la photographie et la composition doivent refléter cela. Le directeur de la photographie ajoute : "Vous ne pouvez pas vraiment montrer l'homme en train de faire une décharge, vous savez ?"

Comment le directeur de la photographie de Spielberg a obtenu ces clichés