Hé, c'est vrai, vous avez regardé ce bloc de deux heures de publicités Mercedes-Benz sur FX hier soir, interrompu par des bribes deFils de l'anarchiefinal?

Je plaisante, en quelque sorte. Le dernier chapitre du drame de motards de Kurt Sutter s'est déroulé, peut-être inévitablement, comme un dénouement prolongé, parfois comme un lot de scènes supprimées imprudemment apposées sur la véritable fin de l'histoire principale de la saison : Jax Teller découvrant que sa mère, Gemma, avait été impulsivement tuée. sa femme, Tara, a ensuite imputé la responsabilité aux Chinois, déclenchant une guerre sanglante. Cette histoire s'est effectivement terminée la semaine dernière, dans une séquence charmante et horrible qui s'est déroulée dans cette séquence distinctement calme et menaçante.Fils de l'anarchiemode, nous rappelant encore une fois que le créateur et producteur exécutif Kurt Sutter a fait ses débuts dans le théâtre live et, artistiquement parlant, ne l'a jamais complètement quitté.

Tout a commencé dans une maison de retraite où Gemma, soudain spirituelle, était allée renouer avec son père, un ex-ministre atteint de démence (Hal Holbrook, qui l'affectait même si le vieil homme ne quittait jamais sa chaise). Cela s'est terminé avec Jax traquant Gemma, tuant Unser (qui était ironiquement allé là-bas pour exercer ses pouvoirs d'homme de loi et mettre fin au conflit de manière pacifique), puis en mettant une balle dans le cerveau de sa mère. La demande de Gemma de mettre fin aux choses dans le jardin (où son père avait distraitement remarqué qu'elle aimait autrefois passer du temps) n'était que l'une des nombreuses références bibliques flagrantes éparpillées tout au long de cette dernière saison, se bousculant pour l'espace psychique aux côtés des allusions shakespeariennes bien-aimées de Sutter (le Bruce Springsteen la chanson « Adam Raised a Cain », qui a ouvert la finale de la série de cette semaine, était un autre cri de l'Ancien Testament et un joli serre-livre pour la citation finale de Shakespeare). L'éclairage de la scène de mort de Gemma était charmant, sa teinte bleu-gris sombre évoquant (peut-être délibérément) la séquence du Jardin de Gethsémani dans le film de Mel Gibson.La Passion du Christ.

Comme vous l'avez probablement compris, j'écris sur l'avant-dernier épisode parce qu'il est bien plus satisfaisant (et exécuté avec élégance) que la finale de la série, un assortiment de détails interrompant des blocs de publicités apparemment interminables. Depuis le montage d'ouverture (obsédant et louable sans paroles, mais d'une longueur ennuyeuse) en passant par les scènes interminables de Jax concoctant une fin quelque peu heureuse d'une série d'événements qui auraient dû se terminer par une ruine morale et émotionnelle, le chapitre final était un tour de victoire perversement ajouté à la fin d'une septième saison autrement imprégnée de peur de vengeance karmique et de scènes d'échec institutionnel et personnel. Et cette séquence finale – avec Jax levant les bras, à la manière de la figure du Christ, et écrasant son vélo par suicide dans un camion conduit parBouclierstar Michael Chiklis – était tout simplement idiot. (Cela allait également à l'encontre du sentiment soudain de repentir chrétien de Jax : quel genre de messie qui s'auto-immole risque d'emmener d'autres personnes avec lui alors qu'il meurt ?) C'était comme la fin du film de Rob Zombie.Les rejets du diable, mais avec une chanson plus merdique.

Je vais me permettre une parenthèse ici (et pourquoi pas ; j'écris à propos d'une série de Kurt Sutter, dont le nom est allemand pour « et autre chose ») et dire que je considèreFils de l'anarchieun exemple de « émission sur de mauvaises relations » – c'est-à-dire une émission que vous vous engagez à regarder pour une raison quelconque et qui vous déçoit souvent, vous irrite ou vous rend malheureux, mais que vous ne parvenez jamais à quitter, car de temps en temps , il fera quelque chose de si merveilleusement surprenant et juste que vous vous souviendrez pourquoi vous en êtes tombé amoureux en premier lieu. Sutter et ses scénaristes, réalisateurs et acteurs faisaient cela juste assez souvent pour que je n'arrête jamais de regarderFils, même si, comme beaucoup d'autres l'ont noté, au cours des années suivantes, il est devenu un exemple des inconvénients (peut-être) de la politique de FX consistant à accorder aux artistes carte blanche, en termes de contenu et de longueur. La violence de la série, toujours extrême, est devenue de plus en plus et parfois gratuitement sadique, rivalisant parfois avecLes morts-vivantsdans la pure méchanceté. Les durées de diffusion ont été gonflées au point que Sutter et Company diffusaient essentiellement un film chaque semaine. Et il y a eu de nombreux cas où les épisodes auraient bénéficié d'un plus grand découpage ou d'une meilleure mise en forme, ou d'un sentiment de retenue.

Il est important de noter ici, cependant, qu'il y a toujours eu de la méthode dans la folie de Sutter, et qu'une grande partie deFils" L'énergie unique (en particulier dans les saisons quatre à sept) provenait de la détermination inébranlable de Sutter à profiter des libertés accordées par FX et à se transformer enFilsdans une version théâtre-atelier expérimental d'un feuilleton de jour, périodiquement interrompu par des poursuites en voiture et à vélo.

Je sais que je ne devrais probablement même pas prendre la peine de dire cela, puisque les plus grands fans de Sutter aiment tout dans la série et ne peuvent pas imaginer changer quoi que ce soit, mais le problème pour moi n'a jamais été les confrontations dramatiques basées sur les personnages. Je les ai adorés; ils étaient souvent discrets et d'une longueur intrigante et joués dans un silence étrange au ton de la pièce, sans aucune musique améliorant l'ambiance pour exacerber nos sentiments, et grâce au cadrage très simple (plan moyen plus gros plans), ils s'appuyaient entièrement aux acteurs de porter le moment. Sutter and Company n’a jamais été reconnu pour l’audace avec laquelle ils ont mis en avant leurs principaux interprètes. Plus que presque n'importe quelle autre série télévisée, y compris bon nombre d'entre elles qui sont appréciées des critiques,Fils de l'anarchiepourrait honnêtement prétendre être dirigé par des acteurs. Dans les premières saisons et les saisons suivantes, on voyait des scènes entièrement conduites par deux acteurs se parlant autour d'une table ou sur un canapé qui duraient deux, trois, cinq, voire six minutes, sans musique et sans coupure. autre chose.

Ces derniers épisodes contenaient un nombre étonnant de scènes formidables, conduites par des acteurs et à saveur théâtrale. Mes favoris incluaient la déclaration d'amour mutuelle de Tig et Venus – déchirante dans le bon sens du terme, et facilement certaines des meilleures co-stars d'acteur que Walton Goggins et Kim Coates aient jamais faites – et un groupe de scènes dans l'avant-dernier épisode impliquant la révélation de l'amour de Gemma. trahison et Jax l'accepte. La scène entre Jax et Juice en prison (animée par des gros plans alternés clairement cadrés) était une misère déchirante et révélatrice de la vérité au niveau de Cassavetes (avec le visage douloureux du MVP de la septième saison Theo Rossi évoquant étrangement le jeune Mickey Rourke). Idem pour la scène dans laquelle Nero Padilla de Jimmy Smits apprend l'horrible vérité sur sa vieille dame (Smits est un acteur si chaleureux et un grand crieur). Des félicitations sont également dues à Charlie Hunnam, dont l'accent n'a jamais cessé de glisser (désolé, Charlie) mais qui a acquis une vraie gravité au cours de ces deux dernières saisons, et a relevé le défi de la clôture émotionnelle dans la saison sept en livrant une série de clôtures véritablement puissantes et réactives. -des ups dans lesquels on pouvait presque entendre la psyché de Jax imploser d'horreur et de chagrin. Hunnam a eu ce qui pourrait être mon gros plan préféré de toute la série : celui qui termine l'épisode 11, « Foi et découragement », après que le fils de Jax lui ait demandé : « C'est pour ça que grand-mère a tué mon autre maman, donc ma première maman pourrait être ici avec moi ? L'expression choquée de Jax, suivie d'une coupure au noir, était tout simplement parfaite.

Tout au long, Sagal était, comme toujours, parfait, prenant des scènes qui, sur papier, auraient pu sembler impossibles à vendre, puis les vendant. Je croyais à chaque instant dans lequel elle apparaissait, même les plus incroyables. Sa Gemma est l'un des grands personnages tragiques de l'histoire de la télévision, un monstre qui ne peut pas ou ne veut pas voir à quel point elle est monstrueuse et qui insiste sur le fait que même ses décisions les plus impulsives et les plus absurdes sont justifiées par des impératifs familiaux et renforcées par une logique tactique. . Quand je pense à la saison sept, je pense à elle regardant silencieusement l'église de son père. Il y a tout un flash-back non visualisé qui se produit dans ses yeux.

Ces moments et d'autres ont en partie racheté une saison qui, de manière typiqueFilsla mode, je me suis perdu dans les détails de qui a tué qui et qui veut tuer qui et quel gang a les armes ou veut les armes ou cache les armes ou ZZZZZZZZZZzzzzzzzzzz. Les fusillades, les poursuites et les scènes de sexe, que Sutter a souvent défendues comme le bang-bang qui attire des téléspectateurs occasionnels qui resteront ensuite pour le psychodrame, semblaient plus gratuites et dramatiquement distrayantes que d'habitude cette saison. C'est parce que nous nous dirigeions vers la dernière ligne droite et que, tout naturellement, nous nous souciions plus profondément de la ligne émotionnelle (Que fera Jax une fois qu'il découvrira que Gemma a tué sa femme ??) que le criminel (impliquant les armes à feu et la masse digne d'un organigramme de criminels qui se souciaient des armes). Il y avait quelques bons morceaux de bang-bang : le montage sexuel au début de l'épisode 11, qui montrait divers personnages effaçant la douleur de la mort de Bobby, était indulgent mais sincère et tout à fait magnifique ; et j'ai éclaté de rire, par affirmation plutôt que par méchanceté, lorsque Jax a frappé Unser au visage, puis a mené les flics dans une poursuite à grande vitesse au rythme du jazz beatnik. (Vas-y, mec, vas-y!) Parfois, le chemin de la démesure mène effectivement au palais de la sagesse, ou à tout le moins, à un moment de plaisir.

Mais dans l'ensemble, j'ai trouvé les dernières saisons deFilsfrustrant plus souvent que sublime. Le caractère fondamentalement amoral du drame ne m'a jamais dérangé ; le spectacle est un long film de gangsters avec une ambiance western ; tous les personnages sont des criminels, et leurs discours sur l'honneur, l'honnêteté et la loyauté doivent donc être compris dans le contexte d'une logique hors-la-loi : cela a toujours été une évidence. La vision était toujours là. Le problème a toujours été celui de l'exécution. Le fait que les épisodes étoffés, les impasses, les faux pas et les décisions catégoriquement terribles font partie du processus créatif de Sutter les explique mais ne les excuse pas. Le point culminant de la série s'est probablement produit dans les saisons un à quatre ; il y a eu d'excellents épisodes, scènes et séquences après cela, mais aussi beaucoup d'encadrés inutiles et d'histoires bâclées (Clay Morrow aurait dû être tué bien avant qu'il ne le soit réellement, et l'intrigue de la fusillade à l'école dans la saison six était offensivement insuffisamment cuite ). Il y a eu un superbe spectacle de cinq saisons àFils, peut-être, mais il s'est étendu sur sept et a fait tourner ses roues, jeu de mots. J'ai cependant apprécié la balade et j'espère que Sutter aura le mérite de nous avoir montré des choses que nous n'avons jamais vues à la télévision, exécutées avec une sincérité et une pureté de sentiment rares.

SOATerminé faiblement, c'était une aventure pas comme les autres