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Les fins sont difficiles. Pour son dernier épisode de la première saison, « Crutchfield » (écrit par Jack Amiel et Michael Begler ; réalisé, monté et photographié par Steven Soderbergh), le drame hospitalier d'époque de CinemaxLe Knicktente de relier un certain nombre de fils narratifs persistants, et c’est ce qu’il fait – bien que d’une manière qui semble, dans l’ensemble, extrêmement conventionnelle. C'est un problème que j'ai remarqué tout au long de la série : les scripts sont rarement à la hauteur du talent extraordinaire de Soderbergh. Son inventivité constante (trouver de nouvelles façons de voir dans presque chaque scène) ne fait que souligner les nombreux défauts de la narration.
Considérez que le point culminant émotionnel de "Crutchfield" survient tôt lorsque Cornelia Robertson - après avoir payé une procédure nocturne pour mettre fin à elle et à l'enfant à naître du Dr Algernon Edwards - tombe par hasard sur l'opération d'avortement clandestine de Tom Cleary et de sœur Harriet. Cleary est chatouillé par la tournure des événements, mais c'est la beauté complexe des interactions des deux femmes qui fait chanter la scène. Soderbergh filme sœur Harriet en pleine illumination (dans presque toutes les autres séquences d'avortement de la série, elle a été dans l'ombre de l'ange de la mort), et les mots des deux dames font mal de regret : « Nous sommes amis, Harry. Vous auriez pu me le dire », dit Cornelia. « Il en serait de même pourtoi», répond la religieuse. "Mais alors aucun de nous ne le pourrait, n'est-ce pas ?" Lorsqu’ils embrassent doucement et silencieusement, leur empathie commune est palpable – cela ressemble à un moment véritablement libérateur, même si le nuage du secret demeure.
Rien d’autre dans « Crutchfield » n’est à la hauteur de cette scène. Oh, il y a beaucoup de choses à faire alors que le Dr John Thackery atteint enfin son point de rupture. Mais Soderbergh, Amiel et Begler traitent principalement la descente rapide de notre protagoniste anti-héros comme un prélude à une blague facile (le plan focalisé qui clôt l'épisode – l'un des rares faux pas catégoriques de la série – devrait être accompagné du « womp- womp” d’un trombone triste). Ce n’est pas la faute d’Owen, qui devient complètement nerveux alors que son personnage succombe à la paranoïa liée à la drogue. Thack est convaincu que le Dr Levi Zinberg veut le détruire, cherchant à reprendre son poste au Knick.etpour lui présenter de nouvelles recherches suggérant que les êtres humains ont plus d'un groupe sanguin. Il envoie Bertie Chickering dans la fosse aux lions, pour ainsi dire, où le jeune chirurgien découvre que Zinberg est en fait assez ouvert dans ses recherches et souhaite sincèrement collaborer avec Thack. Mais le mentor de Bertie est allé trop loin pour entendre raison, et le protégé ne peut plus ignorer les signes empoisonnés.
La rupture de la relation du duo devrait avoir du punch, mais pour une raison quelconque, chaque battement semble devoir et trop comploté. Même lorsque Bertie finit par s'en prendre à Thack, on a l'impression que nous sommes tenus à une distance trop froide. Il y a plus de mordant dans la façon dont Bertie parle à l'infirmière Elkins vers la fin de l'épisode – sa condescendance résulte clairement de ses sentiments de rejet de la part de la femme qu'il espérait épouser. "Pourquoi Thack et pas moi ?" est le sous-texte, sans hésitation à ce sujet. Il y a aussi quelque chose dans le changement de comportement de Bertie – sans parler du subtil sentiment d'autosatisfaction dégagé par son père lorsque la dépendance de Thack a finalement été révélée – qui suggère qu'il pourrait être en quelque sorte un antagoniste la saison prochaine. Cela devrait être intéressant à voir.
Là où le fil de discussion de Thack est décevant (même la scène de transfusion bâclée, dans laquelle il reconnaît enfin son erreur, n'a pas le coup de fouet dont elle a besoin), les fins de partie du Dr Everett Gallinger et d'Herman Barrow sont des exemples de surcompensation de Grand Guignol. . Gallinger d'abord, qui rend visite à sa femme folle, Eleanor, à l'hôpital des horreurs du méchant John Hodgman, où il découvre que ses dents ont été arrachées à titre préventif pour éradiquer la maladie. Quelle que soit la base réelle de cette procédure, Soderbergh la présente comme une plaisanterie sanglante plutôt que comme un horrible point bas pour les personnes impliquées. Même si la caméra reste concentrée sur le visage aux yeux d'Eleanor, la scène finit par être davantage axée sur l'ignorance idiote du personnage de Hodgman (« [La procédure] n'est généralement pas acceptée », explique-t-il calmement), ainsi que sur la capacité du public à flatter. lui-même avec la connaissance du chemin parcouru par l’humanité. Cela atténue l'aigreur de la scène ultérieure dans laquelle un Gallinger désemparé attaque le Dr Edwards dans le théâtre Knick et avoue sa déception à l'égard de Thack. Comme il n'a pas été suffisamment humanisé (et malgré le blocage époustouflant de Soderbergh), la scène n'est guère plus que la dernière explosion enfantine deLe KnickLe sac de boxe des résidents.
Barrow, quant à lui, en a assez de Bunky Collier, qui interrompt l'administrateur de l'hôpital lors d'un moment intime avec sa prostituée bien-aimée Junia pour le gronder pour sa disparition.un autrepaiement. Un « coup de poing » plus tard et Barrow supplie Thack de le présenter au propriétaire de la fosse à opium, Ping Wu, afin que le problème de Collier puisse être réglé. Thack hésite, mais Barrow se rend seul à Chinatown et contre Ping Wu (du moins c'est ce qu'il pense) pour qu'il assassine Collier. Cela conduit à une scène qui, malgré toute sa génialité superficielle, semble totalement déplacée dans le monde évoqué par Soderbergh : Ping Wu se faufile dans le bureau de Collier et envoie ses hommes de main (et le grand méchant lui-même) avec des lames circulaires coupantes à la gorge et un tomahawk à la tête. C'est comme s'il auditionnait pour le rôle principal d'unDétraquésuite, et tout cela semble assez ridicule dans son contexte. Néanmoins, il y a une certaine satisfaction dans la scène qui suit, alors que Ping Wu confronte Barrow dans son bureau et lui fait comprendre qu'il a échangé un agent de recouvrement contre un autre.
Terminons avec les Robertson et leurs difficultés respectives. Après avoir avorté leur enfant, Cornelia a une rencontre tendue avec le Dr Edwards, qui parle glacialement de « conséquences » et laisse notre pauvre héroïne en larmes. (Nous voyons pour la dernière fois le talentueux chirurgien noir des Knicks, ensanglanté et battu sur une promenade pavée le jour du mariage de Cornelia, après avoir finalement déclenché un combat de rue qu'il n'a pas pu gagner.) Cornelia découvre plus tard par son frère, tout juste de retour de San Francisco, que leur père, le capitaine August Robertson, perd son ancrage financier sur la côte ouest. Elle comprend dans une certaine mesure que c'est l'un des principaux facteurs derrière son mariage avec Phillip Showalter, dont le père, Hobart, est à nouveau présent avec des regards lubriques et un cadeau pour la fête nuptiale (les boucles d'oreilles de sa mère décédée) qui suggèrent une relation sexuelle malheureuse. les peccadilles seront bientôt au premier plan.
J'aimerais pouvoir dire que la séquence de mariage qui culmine dans l'épisode (dans un peu deParrain-comme l'intercoupation, Soderbergh saute entre les noces de Cornelia et la bagarre dans les ruelles du Dr Edwards) avait tout à fait la puissance cumulative prévue. Malheureusement, cela semble assez superficiel, tout comme la scène suivante dans laquelle le capitaine et les membres de son conseil d'administration, conscients de la situation désespérée dans laquelle se trouve l'institution, décident de fermer l'emplacement actuel du Knick et de déménager dans les quartiers chics. Mais qui sait ? Peut-être que le changement de décor sera exactement ce dont la série a besoin pour faire circuler à nouveau son sang.
Remèdes supplémentaires
- Je préfère ne pas repartir sur une note négative, alors permettez-moi de profiter de cette occasion pour remercier tous ceux d'entre vous qui ont lu et commenté ces récapitulatifs au cours des dix dernières semaines. Malgré mes fréquentes critiques à l’égard de la série, j’ai vraiment trouvé que c’était une joie d’écrire sur elle. Soderbergh est un cas frustrant pour moi : il a été l'un des premiers auteurs dont je suis tombé amoureux au cours de ma formation cinématographique de formation, et je suis donc toujours curieux de voir ce qu'il fait, même si j'ai le sentiment qu'aprèsLe Limey(1999), il connaît plus d'échecs que de succès.Le Knickprésente Soderbergh à son meilleuretson pire, et j'espère avoir fait du bon travail en examinant et en éclairant ici l'ensemble de ses réalisations. L’art qui mérite d’être écrit n’est pas toujours exceptionnel à chaque instant. J’ai souvent l’impression que les œuvres les plus gratifiantes sont celles qui obligent à se confronter aux hauts, aux bas et aux intermédiaires. Peut-être parce qu'ils sont les plus humains. J'attends avec impatienceLe KnickC'est le prochain chapitre.
