Depuis notre dernière conversation, chers lecteurs, cela fait huit mois d’anticipation et d’effroi à parts égales. Le premier parce qu'il s'agit d'un nouveau Docteur joué par un acteur extrêmement talentueux dont le CV TV remonte à l'époque où Peter Davison jouait encore le rôle. Ce dernier parce que le scénariste en chef et principal esprit créatif de la série est toujours Steven Moffat, qui la dernière fois que nous l'avons rencontré.à Noëla prouvé que même lui peut gâcher la fin d’une époque qu’il a passé quatre ans à diriger. Serait-il réellement capable de tenir toutes les promesses qu'il a faites dans les mois qui ont suivi, à savoir que nous obtiendrions une nouvelle version revigorée deDocteur Who?
Avec un seul épisode terminé, il est impossible de répondre à cette question, mais sur la base de cette ouverture de 80 minutes, l'avenir s'annonceserré. Pour retravailler certains dialogues classiques du Maître, une saison entière de ce niveau de qualité mérite à peine d'être imaginée. Ici, nous avons eu la chance d'avoir un épisode deDocteur Whoça ressemble à du cinéma. Les scènes se déroulent pendant quatre à cinq minutes à la fois. Le scénario n'est pas pressé d'arriver au bout. Les performances donnent l'impression de construire quelque chose de frais et de nouveau, plutôt que de s'appuyer sur quelque chose qui existait auparavant. La quantité de dialogues citables pourrait constituer son propre récapitulatif. Et pourtant, il ne s’agit jamais, au grand jamais, d’une affaire du genre « tout sauf l’évier de la cuisine ». Ce doit être l'un des plus beaux, des plus sobres et des plus réfléchis de Moffat.OMSscripts.
C’est aussi, semble-t-il, le genre de résultats que vous obtenez lorsque vous engagez un réalisateur tape-à-l’œil (Ben Wheatley, dont les films ont fait plus de bruit au Royaume-Uni qu’ici) pour dirigerDocteur Who. Sans doute, après le succès théâtral de « Le Jour du Docteur », cet épisode a été explicitementfabriquéêtre cinématographique, puisqu'il est également projeté dans les cinémas, et le screener mis à disposition de la critique a été présenté au format 2,35:1. Ce doit également être l’épisode le plus long de la nouvelle série à ce jour.
Dans le Londres victorien, un T. rex est mystérieusement apparu dans la Tamise alors que le Paternoster Gang est réintroduit, et il serait difficile de trouver un expert plus qualifié sur tout ce qui concerne le Crétacé que Madame Vastra. Bientôt, le TARDIS sort de la gorge de la bête et le Douzième Docteur sort de la vieille fille, hébété et confus. Le nœud papillon manquant est également poignant. Cela a vraiment lié ce costume, n'est-ce pas ? En plus de mettre en place un mystère steampunk, la majeure partie de l'acte I présente à la fois le Docteur et Clara dans des états de confusion, pour presque exactement les mêmes raisons : aucun des deux ne sait qui est ce nouveau Docteur.
Du point de vue de la continuité, l'arc de Clara tout au long de l'épisode n'a pas beaucoup de sens. Elle est la Fille Impossible – des versions d'elle ont vu tous les médecins qui ont jamais existé. Cette version en a rencontré au moins trois, dont le plus ancien de tous, Hurt's War Doctor. Donc, si la continuité compte avant tout, vous trouverez peut-être des défauts dans les idées fondamentales de cet épisode. Moi? J'avance et j'accepte cette histoire comme une histoire qui n'a pas vraiment été racontée dans cette série auparavant. Davies en a raconté une version via Rose dans « The Christmas Invasion », mais pas aussi efficacement que ce que Moffat tisse ici – une exploration de ce que c'est lorsque la personne que vous connaissez et en qui vous avez confiance devient soudainement uncomplètementindividu différent - corps, esprit et esprit. Cela prendrait une période d'ajustement, et l'épisode parle de Clara recherchant ces choses qui définissent le Docteur, quelle que soit son incarnation ; reconnaître ce qui est au cœur de son être, tout en apprenant à accepter le nouveau papier d'emballage.
Ce processus commence grâce à une mystérieuse annonce dans un journal, qui rassemble le couple à nouveau dans un restaurant après que le Docteur ait disparu pendant un moment. Au début, ils croient que c'est l'un l'autre qui a placé l'annonce, mais il devient vite évident que ni l'un ni l'autre ne l'a fait. La révélation que personne d'autre chez Mancini n'est humain est formidable (retournez et écoutez avant la révélation ; les tic-tacs étaient là depuis le début), et bientôt le duo est emmené au plus profond des entrailles d'un ancien vaisseau spatial, où le personnage de Clara la croyance dans le Docteur est mise à l'épreuve plus qu'à tout autre moment de l'histoire, lorsqu'il s'enfuit, la laissant menacée par des androïdes collecteurs d'organes.
Cette première séquence à couper le souffle avec Clara est assez stupéfiante, surtout lorsqu'elle se transforme en un état de rêve brumeux de souvenirs de ce qui semble être son premier jour d'enseignement à la Coal Hill School. Peut-être que la seule chose plus effrayante que les androïdes arracheurs de corps est une salle de classe pleine d'enfants indisciplinés et irrespectueux (j'ai déjà suivi un cours d'art dans une école primaire ; c'est peut-être vrai).
Un moment de vraie foi de la part de Clara est le même moment où ce nouveau Docteur prend véritablement vie. Il réapparaît sur commande, les yeux perçants enflammés, pour sauver la situation. Il est finalement révélé que le navire est le SS Marie Antoinette, le navire jumeau du SS Madame de Pompadour du scénario de la deuxième saison de Moffat : «La fille à la cheminée", même si le Docteur reste confus et ne semble jamais établir le même lien que les fans inconditionnels qui regardent son aventure. Le retour des droïdes mécaniques est certainement le bienvenu, et le « Combien de temps pouvez-vous retenir votre souffle ? » le gag ressemble à Moffat 101. (J'espère qu'il n'y aura pas d'incidents sur le terrain de jeu lundi.)
Dans l'un des moments les plus marquants, le Docteur affronte l'Homme au demi-visage (Peter Ferdinando) et dit très calmement : « J'ai l'horrible sentiment que je vais devoir vous tuer. J'ai pensé que tu apprécierais peut-être un verre d'abord. Je sais que je le ferais. Et puis il se sert un scotch. Audacieux (même s'il aurait été plus audacieux s'il avait pris un verre) ! Soit le Docteur a poussé l'Homme au Demi-Visage, soit il l'a manipulé pour qu'il saute. Quoi qu'il en soit, ce robot psychotique l'avait prévu, alors ne déclarons pas que le Docteur est encore allé dans son endroit le plus sombre.
En parlant de mal, notez qu'au moment même où Clara se rend compte qu'elle est de retour chez elle et qu'elle n'est plus à l'époque victorienne, elle se retourne contre le Docteur et semble prête à le quitter (un peu de ce gameplay égocentrique se manifeste ?). Et puis son téléphone sonne, et c'est le onzième docteur de Matt Smith mourant à Trenzalore, utilisant les derniers moments précieux de sa vie pour appeler son propre avenir. C’était un petit moment charmant qui permettait momentanément d’oublier à quel point une grande partie de « The Time of the Doctor » se sentait mal. Au début de l'épisode, Vastra explique à Clara que le Onzième Docteur portait son visage particulier pour être accepté. L'action a immédiatement frappé le visage du nouveau Docteur, indiquant qu'il est peut-être désintéressé par de telles questions… même si, comme cela a été révélé à la fin, le nouveau Docteur a désespérément besoin de l'acceptation de Clara, alors peut-être qu'à ses yeux, il y a une bonne part de l'ancien Docteur. Après tout, le docteur lui restait toujours.
Il y aura beaucoup de temps pour parler de Peter Capaldi et de son docteur dans les semaines à venir, mais je pense qu'il est prudent de dire qu'il est éblouissant dès le départ ; également énergique, agressif et dangereux (ce sont quelques-uns des mots que j'ai notés dans mes notes). Ce nouveau Docteur présente une telle gamme d'états émotionnels et d'attitudes tout au long des 80 minutes que ce n'est pas tellement déroutant, mais plutôt un spectacle à voir. On ne sait vraiment jamais ce qu'il va faire ensuite. Ajoutez à cela la propre affirmation de Capaldi selon laquelle il faudra une demi-douzaine d'épisodes pour que les téléspectateurs comprennent vraiment qui est son docteur, et il semble présomptueux de dire autre chose au-delà des « attentes dépassées ».
Une chose avec laquelle j'ai tendance à ne pas faireDocteur Whoc'est spéculer sur la direction que prennent les choses, principalement parce que je suistoujoursfaux. Donc, je me tromperai probablement aussi à ce sujet, mais le personnage féminin vu dans le post-scriptum onirique de l'épisode se déroulant dans la mystérieuse Terre promise, joué par Michelle Gomez, s'appelle Missy - ce qui pourrait être l'abréviation de Mistress, qui est la forme féminine de Maître (les documents de presse l'appellent « La Gardienne de la Nethersphère »). Il y a eu beaucoup de rumeurs sur le retour du Master pour cette saison, mais aucune confirmation et aucune nouvelle du casting. Peut-être qu'à la lumière de tous les appels en faveur d'une femme médecin, Moffat a fait un compromis et a fait du Maître une femme. Il semble peu probable que Missy soit vraiment la petite amie du Docteur, car ce serait à nouveau River Song, et ce cheval a été battu à mort. (Ou peut-être que je viensespoirelle ne l'est pas.) Mais une nouvelle Maîtresse enjouée et sournoise ? Peut être. Juste peut-être. Et cela pourrait fonctionner à merveille.
La série peut-elle continuer à offrir ce niveau de qualité avec des épisodes qui durent la moitié de la durée ? Cela reste à voir, et même après cette ouverture exaltante, il est bien trop tôt pour l'annoncer. Mais avec un acteur principal aussi talentueux, polyvalent et en phase avec le concept, cela n'a peut-être même pas d'importance. Capaldi pourrait probablement porter la lune.
Bouts
- L'échange entre Jenny et Clara - "Où est le docteur ?" « Juste ici. C'est lui. C'est le Docteur » – est presque mot pour mot un échange entre Mickey, Jackie et Rose dans « The Christmas Invasion ». La réponse de Vastra, « C'est reparti » est tirée de « La Planète des Araignées », où le brigadier l'a dit.
- Les yeux de Capaldi dans la séquence de générique ; bon sang, les yeux de Capaldi en général ! Ils sont son trait déterminant. Et ces sourcils. « Ce sont des sourcils d’attaque ! Avec ça, tu pourrais enlever les bouchons des bouteilles.
- C'était très cool de voir Clara ressembler presque à son homologue de "Les bonhommes de neige.»
- La connexion du Docteur avec le T. rex était magnifique. Et lorsqu'il traduisait ses gémissements et ses grognements dans son sommeil, il lui semblait se voir dans la créature. C'était une touche de classe.
- L'inquiétude du Docteur d'avoir déjà vu son visage et son incapacité à se rappeler où il l'avait vu ont fonctionné bien mieux que prévu. J'ai hâte de voir où cela mène. Dans cette scène merveilleuse où il réfléchit à de telles questions, le sans-abri est interprété par Brian Miller, alias M. Elisabeth Sladen. Le moment lui revient étrangement plus tard lors de sa bataille avec le Half-Face Man.
- «Je suis écossais. Je peux me plaindre de certaines choses maintenant. »- Le Docteur
- Qui a publié le message dans le journal ? Mademoiselle ? Le Docteur a également fait référence à l’appel téléphonique de «Les cloches de Saint-Jean.» (Ce mystère n'a-t-il jamais été résolu ? Je ne m'en souviens pas.)
- C'était un peu une triche avec le Docteur accroché au bas de la cabine du restaurant, car il n'a jamais été montré comment il était capable de grimper à travers la matière solide pour émerger dans le salon supérieur. En tout cas, c'était une autre touche agréable de le voir lutter un peu pour être un médecin « physique » dans un corps plus âgé.
- L'inspecteur Gregson de Paul Hickey était auparavant apparu non crédité dans le court métrage « Vastra Investigates ». Je l'aime bien et j'espère que nous le verrons davantage.
- La phrase de Clara « Vous avez redécoré ! Je n'aime pas ça » est tiré de « Les Trois Docteurs » où il a été dit par Patrick Troughton.
- Une montgolfière faite de peau humaine ? Des masques fabriqués à partir de chair humaine !? Miséricorde. C'est comme si Tobe Hooper était aux commandes.
- Je continue d'aimer, d'aimer,amourStrax. La série est capable de faire une comédie si vaste à travers lui qu’elle ne se sent jamais forcée, même à distance. L'examen médical de Clara était classique. Dan Starkey, tu es génial.
- La façon dont Capaldi se fraye lentement un chemin à l'intérieur du TARDIS contraste directement avec l'énergie frénétique et sauvage des derniers médecins.
- Le choix du nouveau costume a longtemps été uneDocteur Whotradition. Il a été abandonné de manière rafraîchissante ici au profit du Docteur portant déjà ses nouveaux fringues lorsque le TARDIS est réapparu à la fin.
- En général, il faut un certain temps pour s'habituer à une nouvelle séquence de générique, mais celle-ci est un classique instantané, avec ses engrenages, ses planètes et ses icônes deOMS. De même, le nouvel agencement du thème est tout aussi efficace, et je me demande si j'ai été le seul à entendre un thérémine accentuer les débats ?
- "C'est dans des moments comme celui-ci qu'Amy me manque." - Le Docteur, rappelant ses longues jambes, par opposition aux courtes de Clara.
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