CINEMAX'S TROURIFICE Le Knick est une déclaration sur le passé

Photo: Mary Cybulski / courtoisie de Cinemax

Le titre de l'émission est un surnom de l'hôpital Knickerbocker de New York, où le Dr John Thackery (Clive Owen), accro à la cocaïne et raciste occasionnel, vient d'être installé en tant que chef de la chirurgie après un soudain bouleversement du personnel. John Butts se dirige avec Cornelia Robertson (Juliet Rylance), qui dirige l'hôpital à but lucratif au nom de son père de nouveau-monnomé de nouveau réforme sociale, ainsi qu'avec à peu près tout le monde dans le personnel, y compris le Dr Algernon Edwards (André (André Hollande), un chirurgien afro-américain auprès de l'expérience de l'hôpital européen qui a été nommé chef adjoint de la chirurgie, contre les souhaits de John, comme une condition préalable à la permission de la place pour l'électricité. Comme pour tous les spectacles de l'hôpital, le bâtiment sert de carrefour pour la ville et devient microcosme de la société dans la plus grande partie, une boîte de Pétri dans laquelle les malaise sociaux peuvent être traités et des réformes incubées. Les représentants de chaque classe, race et ethnicité passent à travers les portes des Knick à un moment ou à un autre, et les problèmes du monde reçoivent une séance d'entraînement dramatique (souvent mélodramatique). Pas depuisBois mortsUne production d'époque conçue pour un tarif et imprégné d'atmosphère désagréable a été si politiquement astucieuse sur qui a le pouvoir sur qui et pourquoi - bien que la marque plus subtille d'humour de potence et de remercier de Soderbergh pour les longues compensations complemes s'alignent longtemps alignementLe Knickavec un classique télévisé différent quiBois mortsLe créateur David Milch a travaillé,Hill Street Blues. (Le spectacle ressemble un peu à BBC AmericaCuivre, jusqu'au docteur noir, mais il a fixé près de 40 ans à l'avance sur le calendrier américain et est artistiquement supérieur à tous points de vue.)

Que ce soit des femmes qui essaient d'exploiter un peu d'autonomie des marges d'une société dominée par les hommes ou d'immigrants européens nouvellement arrivés aux prises avec l'opportunité de s'assimiler ou de se serrer de la culture de la guêpe ou des Afro-Américains à moins d'un demi-siècle de l'esclavage qui se bat contre l'esclavage de la lutte contre l'esclavage de l'esclavage Pour se définir, chaque scène admet que, pour citer la chanson, c'est peut-être le diable ou c'est peut-être le Seigneur, mais tu vas devoir servir quelqu'un. Les drames télévisés dans l'ère moderne examinent rarement ce genre de choses d'une manière aussi frontale, exhortant les téléspectateurs à dessiner des inférences sur les relations de puissance simplement par la façon dont ils organisent le matériau, tout en gardant toujours les significations de la scène fluide et ouverte, de sorte que celle-ci Ne peut jamais accuser les écrivains de souligner un seul point simpliste de l'histoire et de se féliciter de leur supposée intelligence.

Considérez un peu de coupe croisée dans l'ouverture de l'épisode deux. La séquence juxtapose la routine de réveil de Cornelia (Girl de serviteur ouvrant les rideaux, cuisiniers et femmes de chambre de sa chambre à la serre et son père et sa mère petit-déjeuner) avec celle d'Algernon, qui loue une chambre dans une pension sans salle avec une salle de bain partagée. Alors que Cornelia aime son repas du matin tranquille et discute des affaires hospitalières avec sa pop, Algernon pouces en ligne avec d'autres pensionnaires, tous noirs et hommes. La juxtaposition a un message simple que nous saisissons tout de suite, mais en quelques secondes, la scène s'est transformée et fait une série de points de plus en plus sophistiqués. La condescendance du père de Cornelia envers elle nous rappelle que, pour tout son privilège monétaire, elle ne peut pas échapper entièrement au paternalisme au cœur de sa vie quotidienne. De retour à l'embarquement, une grande menaces afro-américaines Algernon, exigeant de savoir comment un homme noir a acquis des chaussures de fantaisie. «Paris», répond Algernon, ajoute alors - inconsence et sûrement par ressentiment - «France». "Nigger, je sais où se trouve Paris", grogne l'homme. Algernon a à peine deux dimes à frotter ensemble, mais à cet tyran dans la ligne de toiles de restauration, il est un gamin riche qui met les airs, et la réaction d'Algernon envers lui n'est pas radicalement différente de la façon dont certains blancs du personnel de l'hôpital le regardent: Comme s'il était au mieux une nuisance entrelacée, une menace au pire. (La confrontation sur les chaussures a l'une des conclusions les plus satisfaisantes que j'ai vues depuis un certain temps, et son dernier coup est vraiment dur à cuire.)

De peur que vous n'intimidezLe Knickvous en acquérir pour une affectation de devoirs glorifiés, il convient de dire qu'à aucun moment, le spectacle ne concerne que les dimensions politiques de ses personnages - de telles matières se développent de manière organique à partir des prédiments dans lesquels ils se trouvent. -Un autre complot continue de déplacer tous les principaux acteurs sans relâche, afin que vous appreniez toujours de nouvelles choses à leur sujet - de petites révélations qui ajoutent de nouvelles rides à leurs personnalités tout en faisant du fic avec ce que nous savions ou soupçonnons déjà. La durabilité volcanique de John, qui est compliquée par des flashbacks sur son amitié avec son mentor (Matt Frewer), est plus approfondie lorsqu'un ex-amant arrive, demandant de l'aide pour traiter une hideuse maladie; Mais John ne semble jamais doux ou «sensible», carLe KnickMontre à quel point il est engagé dans ses attitudes racistes, favorisant un médecin blanc médiocre, Everett Gallinger (Eric Johnson), sur Algernon même lorsque son bigoterie provoque un niveau de préjudice presque farement ridicule à l'hôpital. La noue fumée de la chaîne Harriet (Cara Seymour) et un chauffeur d'ambulance imminente de Loudmouth, nommé Tom Cleary (Chris Sullivan), se déchaînent verbalement lorsque la religieuse est sur les pauses de fumée, mais ce qui semble une rivalité quelque peu typique (quoique hilarante) se tourne troublante comme le spectacle Continue, en conséquence directe de l'apprentissage de Cleary que sœur Harriet a une sorte de vie secrète - une sorte de croissance naturelle des inégalités de pouvoir que le spectacle illustre si habilement.

Le Knickest la série rare qui fonctionne à travers ses thèmes en termes visuels et littéraires. L'arrivée de l'électricité à l'hôpital acquiert une grande importance au fil du spectacle; Il signifie le point auquel un siècle s'est passé officiellement et un autre l'a remplacé, mais le changement technologique est entravé par l'incompétence (les patients mourant pendant les opérations, les infirmières sont choquées), par la greffe (la culture de pots-de-vin de Tammany Hall a décroché les électriciens), et par Ressentiments individuels (John éveille sa fureur de montage sur une boîte à fusibles, plongeant toute une aile à l'hôpital dans l'obscurité). La direction de Soderbergh fait une utilisation rhétorique maximale de l'obscurité et de la lumière et de la mise en scène des activités clandestines et de la vie des pauvres des intérieurs de Grottolike et favorisant les riches avec un éclairage.Le KnickTraite l'instinct politiquement progressif comme une source de lumière humaniste, guidant les gens précédemment marginalisés de la morosité et avertit implicitement que sans vigilance éternelle, nous pourrions facilement revenir aux jours sombres. Quand Algernon, effectivement exclu de la vie quotidienne de l'hôpital, ouvre une clinique secrète pour les indigents au sous-sol, l'épisode coupe entre ses installations de donjon et le théâtre opérationnel brillamment éclairé et énorme où travaillent les chirurgiens et les infirmières. À un moment donné, Algernon bloque une fenêtre sur la porte menant à la clinique secrète avec la première page d'un journal. C'estLe soleil.