Nous le savons. Mark Wahlberg joue un inventeur dans le nouveauTransformateursle film semble… décalé, du moins au premier coup d’œil, et peut-être même au deuxième et troisième coup d’œil.Comme l'a si bien dit notre propre David Edelstein« Je suis sûr qu'il y a des gens moins aptes à être considérés comme des idiots que Wahlberg, avec ses pectoraux et ses biceps enflés et sa diction bostonienne streetwise. Laisse-moi réfléchir… ne me précipite pas… Sylvester Stallone ? Justin Bieber ? (Apparemment, Michael Bay n'a jamais vuL'événement, qui tentait de nous vendre l'idée de Mark Wahlberg, professeur de sciences au lycée.) En même temps, ne laissez pas les étranges erreurs de casting de Wahlberg dans les superproductions occasionnelles vous faire croire que l'homme n'a pas de portée. Il le fait. Star physiquement douée qui possède également l'un des sourcils les plus expressifs de tous les acteurs travaillant aujourd'hui, Wahlberg a exploré une grande variété de rôles et d'émotions depuis qu'il a fait le saut vers le long métrage dans les années 1990. En voici 20.
Émotion : Technique de vigilance : C'est, à bien des égards, l'expression naturelle et basse de Wahlberg : avec ces sourcils et ce regard noir, c'est un homme qui cherche toujours quelque chose. Lone Survivor est un film avec beaucoup de montages rapides, mais il est logique que lorsqu'il s'installe en longs plans, c'est généralement pour regarder Wahlberg surveiller les choses. La surveillance est son art.
Émotion : frustration lente Technique : Ce qui est étonnant dans le visage de Mark Wahlberg, c'est qu'il semble exprimer quelque chose même s'il n'exprime rien du tout. (Ce n'est pas vierge, c'est une toile.) Ici, il a affaire à l'exaspérant Will Ferrell. Regardez-le passer de 0 à totalement fou en une fraction de seconde. Ce film est d’ailleurs un chef-d’œuvre.
Émotion : Irritation Observation : Il s'agit d'une variation réaliste de la bande dessinée à combustion lente, mais mettant en scène une co-star plus flamboyante. Ici, Wahlberg garde son visage tout aussi calme, puis bouge son corps, indiquant sa frustration face aux pitreries qui monopolisent l'attention de son frère. C'est une belle synthèse de leur relation dans le film (et l'un des sommets de la carrière de l'acteur).
Émotion : Perplexité Technique : Wahlberg n'a pas vraiment réussi à réaliser le rôle de héros d'action dans le médiocre remake de Tim Burton en 2001, La Planète des singes. Mais il a réussi le morceau d'humain perplexe-perdu-sur-une-planète-pleine-de-singes-parlants. Les traits extrêmes de son visage lui servent bien ici : sa grimace devient une combinaison de dégoût, de peur et de confusion totale. C'est le visage WTF ultime.
Émotion : un dur à cuire bruyant (c'est totalement une émotion, faites-nous confiance) Technique : The Departed de Martin Scorsese n'est pas une comédie, mais le flic constamment énervé de Wahlberg fournit souvent un soulagement comique, avec ses tirades grossières et rapides contre Leonardo DiCaprio et Matt Damon. C'est en fait un équilibre délicat : jouez trop pour rire, et vous ruinez le drame policier ; mais jouez-le trop directement et la scène perd étrangement son sens. Regardez ici comment il fixe ses yeux, se penche et affiche un bref sourire maniaque sur son visage. C'est un gars qui vit pour casser des couilles.
Émotion : Peur Technique : Dans l'une des scènes les plus inoubliables des Trois Rois de David O. Russell, le nouveau papa de Wahlberg est torturé par un Irakien sadique qui lui raconte la terrible histoire de la façon dont son propre jeune enfant a été tué dans un bombardement américain. . Regardez son cou : il est sur le point d'hyperventiler, mais il essaie de ne pas le montrer. C'est un moment incroyablement vulnérable.
Émotion : Agonie Technique : Vers la fin des Trois Rois, alors que Wahlberg pleure sur son camarade tombé au combat Spike Jonze, son angoisse est renforcée par le fait de savoir que, pendant une grande partie du film, c'est lui-même qui est sur le point de mourir. La façon dont Wahlberg joue le rôle – comme si son corps ne pouvait pas décider s'il ressentait une douleur physique pour lui-même ou une douleur émotionnelle pour un camarade soldat – il devient, en quelque sorte, un substitut du public.
Émotion : Psychose Technique : Lorsque Mark Wahlberg fait preuve de rage, vous réalisez à quel point ses traits sont exagérés – avec cette bouche et ces sourcils gigantesques qui pourraient être utilisés comme des surnoms. Alors imaginez à quel point ces caractéristiques sont terrifiantes lorsqu’elles sont vues à travers des lunettes déformantes. Réponse : profondément terrifiant.
Émotion : Remords Technique : Le réalisateur James Gray a réalisé deux films avec Wahlberg, ce qui en soi devrait être une sorte de témoignage de l'étendue de l'acteur, puisque Gray aime soumettre ses personnages à des épreuves émotionnelles. Ici, Wahlberg présente ses excuses à sa mère après son séjour en prison. La façon dont il baisse la tête et les mouvements lents et délibérés – il ressemble à un petit garçon qui s’excuse d’avoir cassé un morceau de porcelaine.
Émotion : Tendresse Technique : Malgré ces méga sourcils, Wahlberg est en fait très doué pour adoucir son expression – avec l'aide des yeux de la chambre et de ce regard placide sur son visage. The Perfect Storm a des dialogues romantiques malheureux, mais la chimie silencieuse entre son personnage et celui de Diane Lane fonctionne mieux que prévu.
Émotion : L'amour, d'une manière vulnérable Observation : Wahlberg a joué plusieurs fois des scènes romantiques, même s'il y a une sorte de maladresse chez lui qui ne correspond pas tout à fait à un rôle romantique. Mais regardez comment il recule légèrement devant Amy Adams ici alors qu'elle se penche pour un baiser. Son personnage s'éloigne toujours dans ce film – il a toujours peur de s'engager, de vraiment se lancer dans la mise à mort. The Fighter parle vraiment du processus par lequel le personnage de Wahlberg apprend à s'appuyer (comme on dit) – alors qu'il devient à la fois un vrai combattant et un vrai homme.
Émotion : L'amour, d'une manière effrayante Technique : Dans Fear, Wahlberg incarne un garçon apparemment doux et parfait qui séduit la lycéenne protégée de Reese Witherspoon, pour se révéler être un psychopathe qui la doigte sur des montagnes russes. Notez la différence ici : il est calme et garde les yeux fixés sur elle, et semble également complètement inconscient du fait qu'il est sur des montagnes russes effroyables.
Émotion : Adoration Technique : Wahlberg passe tellement de temps à être intense ou en colère qu'il est difficile de l'imaginer idiot. Mais le voilà, rempli de joie alors qu'il fantasme d'être avec Sam J. Jones, la star de Flash Gordon, son film préféré. Lorsque les yeux et la bouche de Wahlberg s'écarquillent, il redevient un enfant. Il y a un émerveillement primordial dans ce visage.
Émotion : Ambition Technique : Wahlberg a joué plusieurs fois le rôle de rêveurs – Boogie Nights, Rock Star, Invincible – mais il explore le côté obscur de l'ambition américaine dans Pain & Gain, en incarnant un véritable criminel bodybuilder qui, à la fin. , a été arrêté et condamné à mort. Pourtant, il garde son air fanfaron ; il est plus lent que d'habitude, mais il pense toujours qu'il a droit à tout, et il ne va pas se laisser gêner par une petite peine capitale. C'est le rêveur américain par excellence.
Émotion : Triomphe Technique : Il va juste continuer à se balancer et à rouler. Voici le début de Wahlberg à plein régime – le rêveur intense et passionné de karaté, déterminé, mais innocent. Et ce coup de pied, avec sa qualité légèrement agitée, est à la fois hilarant et aussi plutôt triste. Il le fait avec rapidité, mais avec peu de grâce. C'est un signe avant-coureur de nombreuses choses horribles à venir.
Émotion : Exubérance irrationnelle Technique : Wahlberg doit être tout dans Pain & Gain – assez brillant pour concocter ce plan élaboré ; assez stupide pour penser qu'il peut s'en tirer ; assez ambitieux pour vouloir le faire en premier lieu. N'oubliez pas, cependant, qu'il s'agit de l'un des hommes principaux les plus doués physiquement que nous ayons : lorsque vous regardez cette bête costaude et élancée sauter de haut en bas comme un petit enfant, vous commencez à penser que tout est possible. Le film est inégal, mais Wahlberg est toujours fantastique.
Émotion : Vraiment défoncé Technique : Dans la vraie vie, Wahlberg a probablement apprécié une ou deux bouffées — pour preuve, écoutez son commentaire sur le DVD Boogie Nights — mais à l'écran, « défoncé » n'est pas une émotion qui lui vient naturellement. Il a toujours besoin de rester occupé, donc le moyen le plus simple de faire paraître Wahlberg est de trouver la seule chose que les toxicomanes font intensément (manger), et de le faire faire. L'ours en peluche qui parle aide.
Émotion : Moment de clarté existentielle Technique : Dans un film rempli de longs plans merveilleusement spectaculaires, le plus impressionnant est simplement le visage de Mark Wahlberg alors qu'il contemple le triste état de son existence au milieu d'un trafic de drogue qui est sur le point de tourner horriblement, horriblement. faux. Cela aide que Wahlberg puisse faire autant avec si peu ici : avec seulement quelques petits changements, son visage passe de l'exaspération à la passivité défoncée à la peur pure et cosmique pour enfin quelque chose qui ressemble à de la détermination.
Émotion : Impassible Technique : C'est Mark Wahlberg qui fait Robert Hays qui fait John Travolta. La clé est de garder un visage totalement impassible. Ce que nous savons que Wahlberg peut faire.
Émotion : Désir effréné de liberté Technique : En tant que flic talentueux enfermé dans un travail de bureau abrutissant et désespéré d'avoir une chance de faire ses preuves, Wahlberg alterne entre une paralysie lente et une physicalité désarticulée. Regardez ici la vitesse à laquelle il rebondit dans la pièce : il est comme un oiseau. Mais il est également hors de contrôle : un oiseau coincé à l’intérieur. C'est littéralement ce qu'il dit à ce moment précis : « Je suis un paon ! Tu dois me laisser voler ! » (Les paons ne peuvent pas voler. Sauf que dans ce film, quand ils le font.)
Émotion : Désir de liberté plus débridé. Technique : Il suffit de donner un coup de pied.
