Photo : Maya Robinson et photos de Getty
Cette liste a été publiée pour la première fois en 2014 et a été mise à jour pour inclure la dernière musique de Beck.
Décrire le vaste catalogue de Beck avec un adjectif – ou même cinq – est une tâche insensée. Il a percé au début des années 90 avec le boom du rock alternatif « tout est permis », frappant fort avec l'hymne slacker-hop.Perdant» et transportant l'élan de cette chanson à travers un freak-folk déprimé et une nervosité saturée de feedback lors de ses débuts sur un label majeur,Or doux. Les albums qui ont suivi ont suivi les envolées musicales de Beck partout où elles pouvaient les mener : du funk survolté, du tropicalia venteux, et même (halètement !) du rock serein et méticuleusement arrangé.
Sur son 13ème album,Couleurs, il poursuit sa victoire d'Album de l'année 2015 pourPhase du matinavec un autre geste inattendu : il embrasse son statut de pop-star, ouvrant la voie à travers des chansons qui complètent sa rigueur musicale et sa curiosité sans limites avec un polissage de précision et de gros crochets. Ici, Vautour se classeCouleurset ses 12 autres albums, et ajouteLecteur de chansons, son livre de partitions de 2012, pour faire bonne mesure.
13.Sentiments d'or(1993)
Le premier album de Beck est une sortie sur cassette uniquement en 1993 qui s'ouvre sur des insultes de lui : « J'ai la merde.bleuuuuuues.» Le reste suit à peu près cette voie – sa voix vacille autour de son registre le plus grave et la musique se cache sous des couches de crasse sonore. Des riffs parfois forts avec un grappin bouillonnent, mais il se passe tellement d'autres choses que creuser pour les trouver n'est pas une perspective très attrayante.
12.Fumier d'âme stéréopathique(1994)
Sorti une semaine avantOr doux, sur un label associé au zine punk de Los AngelesRevers, cet album tient la promesse de son titre : c'est un voyage tranché et découpé dans les entrailles du cerveau de Beck, avec des composants électroniques défectueux et des guitares sorties de la boue se bousculant pour l'espace avec des morceaux folk relativement simples. Johnny Cashcouvertle « Rowboat » maussade et accentué de guitare slide dans le cadre de sa série American Recording, et il est facile d'entendre pourquoi ; Même si la performance vocale légèrement étranglée de Beck contient une moitié de plaisanterie, ses mélodies simples et son chagrin sans vergogne révèlent à quel point Beck peut bien fonctionner dans la forme country qui pleure.
11.Un pied dans la tombe(1994)
Que peut faire un troubadour bizarre après être devenu célèbre grâce à un coup sûr du champ gauche ? La réponse de Beck fut : « Dirigez-vous vers Olympia, Washington », qui était à l'époque un haut lieu de la musique indépendante ludique et provocante. Beck s'est associé à Calvin Johnson, le fondateur à la voix de scie du célèbre label K, pour cette collection agressivement minimaliste et génialement bâclée. Des morceaux lâches comme « Outcome » et « Asshole » sonnent parfaitement à l’aise sur K, un bastion du lo-fi, bien que ce label se soit vu contractuellement interdire de sortir le disque ces dernières années ; Beck l'a réédité (avec quelques morceaux supplémentaires) sur son propre label en 2009.
10.Changement marin(2002)
Un musicien connu pour son côté ludique et mélangeant les genres peut-il devenir sérieux et dépouillé ? Dans le cas dChangement marin, la réponse est « Oui, mais ». Enregistré avec Nigel Godrich, ingénieur du son de Radiohead, qui a également travaillé avec Beck surMutations, cet album a des musiciens experts (le guitariste de longue date de Beck, Smokey Hormel, est rejoint par la moitié du groupe culte de power-pop Jellyfish et le batteur de session Joey Waronker) et pas mal de moments de beauté. Mais ces bribes naissent d’un bourbier qui semble trop délibérément retenu et parfois flou ; des chansons comme « Guess I'm Doing Fine » et « The Golden Age » pourraient avoir jusqu'à une minute coupée de leur tempo moyen et être quelque peu améliorées.
9.Les informations(2006)
Un effort solide quoique relativement peu exceptionnel de la part de quelqu'un dont le catalogue est composé de points forts, cette longue version de 2006 avait une couverture de livre d'autocollants, un travail de voix off de Spike Jonze et Dave Eggers et une batterie de vidéos conçues pour un visionnage simultané. Le musclé et doux « Think I'm in Love » est peut-être l'expression la plus directe de Beck quant à son enivrement.
8.Or doux(1994)
La percée de Beck en 1994 nettoie une grande partie des saletés qui ont obscurci la composition des chansons de ses précédents albums. Bien sûr, le résultat final n'est pas entièrement brillant, mais des notes de saleté étaient essentielles à l'attrait initial de Beck ; la façon dont la guitare slide de « Loser » n'est pas tant jouée qu'attaquée, le bruit du bang-water qui alimente le head rush de « Beercan » et le majeur quit-your-McJob de « Soul Suckin' Jerk ». » contribuent tous à un Portrait de l’artiste en fainéant dévoué. « Pay No Mind », avec ses expressions surréalistes d’angoisse de succès imminent, est le revers de cette attitude.
7.Phase du matin(2014)
L'album de Beck de l'année, lauréat de l'édition 2014, a étéannoncé comme un retour à la formeil a trouvé surChangement marin, même si sa retenue maussade semble moins forcée que celle de son prédécesseur. Les voix brumeuses et les cordes tristes de « Wave » rappellent Spiritualized dans leur état le plus agréablement déprimé, tandis que la coda solo de guitare de « Waking Light » offre une fin appropriée au disque, son solo ensoleillé se fondant dans une fin qui est littéralement un arrêt brutal.
6.Couleurs(2017)
La première collaboration enregistrée approfondie de Beck avec le gourou de la pop Greg Kurstin (Tegan & Sara, Kelly Clarkson) est une collection lâche mais magnifiquement détaillée de chansons pop pétillantes qui rappelle les percées antérieures de Beck. Ses vers émerveillants sur le woozy « Wow » rappellent le jeu de mots espacé de « Loser », tandis que « Up All Night » groove comme « E-Pro ». Mais le tendu et lisseCouleursplonge également tête première dans des caisses de New Wave et de power-pop 45 tours, avec la ballade de bar traînante « Dear Life » et le percutant « No Distraction » qui sonne comme des Shrieks de la semaine fraîchement créés.
5.Culpabilité moderne(2008)
Possédant le sentiment vif mais décontracté d'une jam session entre des gens qui ont joué ensemble toute leur vie, l'album Danger Mouse de Beck en 2008 est une écoute facile qui lance juste assez de boules courbes pour attirer l'oreille de façon régulière, avec les « Chemtrails » flottants et la « Replica » floue et agitée parmi ses points forts. Les guitares de « Youthless » éclatent comme des pistons, tandis que le « Gamma Ray » qui se pavane ressemble presque à un « Devil's Haircut » pour adultes, échangeant le cool maximalisé de cette chanson contre un peu de marche dans les airs.
4.Après(2005)
S'ouvrant sur le chant endiablé « E-Pro » et continuant à partir de là, l'album confiant de Beck de 2005 est rempli de certains de ses meilleurs morceaux de la fin de l'époque - le rave-up « Black Tambourine », la dystopie du futur sexe « Hell Yes, » le western tordu « Farewell Ride ». La « Girl » sonore et venteuse est l'une des chansons les plus accrocheuses de Beck, bien que ses paroles noires et à gauche lui donnent un côté troublant.
3.Mutations(1998)
SiChangement marinétait la tentative de Beck de grandir, en 1998Mutations– également enregistré avec Nigel Godrich – était le signe qu'il avait déjà, associant des paroles lasses à certaines de ses chansons les plus impressionnantes. Il est vrai qu'il n'a pas gardé une ambiance aussi sombre qu'il le ferait finalement, se plongeant de manière ludique dans différents styles ici et là ; « Tropicalia » a montré au groupe Lollapalooza comment rejeter la faute sur la bossa nova. Mais il y a beaucoup de moments d'une véritable beauté : le regrettable « We Live Again » scintille comme une danse lente lors d'un bal fantôme, et « Nobody's Fault But My Own » est une lamentation époustouflante.
2.Odelay(1996)
Or douxa été la percée de Beck, mais dès la première note fulgurante de « Devil's Haircut », il est clair queOdelayétait son drapeau, son signal au monde qu'il allait transcender le sort de nombreux pairs de la radio alt-rock et être plus que «ce type 'perdant'». Les détails surOdelayne servent qu'à animer les chansons, dont beaucoup comptent parmi les meilleures de Beck ; les cris flous de « Minus », l'électronique effervescente ornant le groovy « The New Pollution », le solo de guitare fatigué de « Where It's At ». Aucune des expériences ne semble superflue. Au lieu de cela, ils ressemblent au résultat final d’un scientifique ravi de ses pouvoirs maîtrisant enfin sa formule.
1.Vautours de minuit(1999)
Irrévérencieux, déchaîné et enivré par la capacité de son auteur à plier le funk et la soul à sa volonté, l'album de Beck à l'aube du millénaire n'est pas tout à fait parfait, mais la façon dont il rassemble son talent artistique, sa volonté de creuser des caisses, et son penchant pour coller des œufs de Pâques dans sa musique déjà pleine à craquer en fait le participant de son catalogue le plus amusant à revisiter. « Sexx Laws » donne le ton (et prouve à quel point les choses étaient insignifiantes en 1998 par rapport à notre présent jonché de sex-tapes), juxtaposant ses images hors du commun avec juste assez de vulnérabilité pour emballer le « cryyy- » du refrain. yyyyy »avec un peu d’auto-lacération. A partir de là, la fête continue. Des morceaux comme « Get Real Paid » et « Mixed Bizness » sonnent comme le résultat final sonore et fondu de quelqu'un qui met un tas de soul 45 dans une banque de modem et éteint la climatisation. Et puis il y a « Debra », où Beck laisse voler son fausset bizarre tout en proposant une fille et « seulement » elle… enfin, et sa sœur aussi.
*Lecteur de chansons(2012)
La tentative de Beck d'imiter le Great American Songbook est un peu difficile à évaluer dans le contexte de son catalogue – dont le reste témoigne du fait que les mélodies sur papier ne racontent qu'une partie de l'histoire. Cependant, les reprises de divers morceaux sont partout sur le Web, et certaines approches montrent à quel point les morceaux sont manifestement beaux -le Portland Cello Project recrée intégralement l'albuma quelques moments envoûtants de Tin Pan Alley, tandis que la version floue de Bradley Dean Whyte & the Perfectly Violent Dream« Vraiment ? Nous le faisons »[NSFW] échantillonne la chanson de Beck de 2005 « Go It Alone ».
