S» prononce Keely (Miles Teller), le protagoniste deLe spectaculaire maintenant,est un jeune de 18 ans loufoque et bavard qui parle de l'importance de vivre dans le présent – le maintenant. Il pense que son cœur prêt a provoqué la rupture avec sa belle petite amie blonde, Cassidy (Brie Larson), qui l'a trouvé en train de boire dans sa voiture garée avec une autre fille. Cassidy n'a pas compris qu'il tenait compagnie à la fille pendant que son ami était dans un canoë avec son copain – qu'il aidait le gars à baiser ! Sutter est tellement déçu par Cassidy qu'il est très chargé et se réveille à l'aube sur la pelouse de quelqu'un, regardant une fille de son école nommée Aimee (Shailene Woodley). Il ne l'a jamais rencontrée. C'est une personne studieuse et tournée vers l'avenir qui ne fait pas la fête. Mais elle est très jolie à sa manière sans prétention et visiblement en lui, donc il ne tarde pas à lui passer sa flasque, à l'embrasser et à l'inviter au bal de promo. Au début, vous pensez qu'il l'utilise uniquement pour rendre Cassidy jalouse. Mais ensuite, peu à peu, il semble qu'il l'aime bien, au moins assez pour l'entraîner maintenant dans son spectacle – qui est, trop souvent, une brume d'ivresse.
Le réalisateur James Ponsoldt a clairement travaillé dur pour conserver leNe buvez pas, les enfants !message d'inonder leromanceet vice versa. Son toucher léger aide – il met moins l’accent sur l’alcool que dans sondernierphoto de boisson,Écrasé.Au début, vous remarquez Sutter avaler une bouteille de soda mélangée à du whisky, mais cela ne domine jamais le cadre. Pendant un certain temps, la consommation d'alcool de Sutter peut même être attribuée à son sympathique discours anti-autorité. Il fait son truc de gonzo.
Ponsoldt a astucieusement choisi son acteur principal. Teller n'a pas reçu l'attention qu'il méritait en tant qu'adolescent qui a écrasé le petit fils de l'héroïne dansTrou de lapin– un champ de mines d'un rôle qu'il s'est approprié simplement en prononçant les lignes comme s'il les inventait sur place. Il n'a pas la diction d'un acteur qualifié (il n'a pas purgé sa nasalité de l'est de la Pennsylvanie), et c'est cette touche d'amateurisme qui rend son Sutter plus crédible. La dernière chose que vous voulez, c'est un enfant qui chante et danse et qui a l'air d'être sorti tout droit d'un camp de théâtre, où l'on parle encore de son Harold Hill. Ponsoldt laisse ses scènes avec Woodley durer longtemps et trouver leur propre rythme doux.
Woodley a joué la fille aînée de George Clooney dansLes descendants,mais je ne l'ai pas reconnue ici. Son Aimée est si modeste et attentive (et charmante et indulgente) qu'elle semble trop belle pour être vraie. Mais le désir d'Aimee de trouver quelqu'un pour la protéger – et la libérer d'une mère dominatrice – est entre les mains de Woodley, trop vrai pour être bon. Elle est terriblement vulnérable. Il est regrettable que Ponsoldt et les scénaristes Scott Neustadter et Michael H. Weber aient omis un épisode crucial du beau roman de Tim Tharp, dans lequel Aimee se fait bombarder et frappe Cassidy. Vous avez besoin de cette scène pour voir que l'alcoolisme de Sutter est une contagion – qu'il ne menace pas seulement son avenir mais aussi celui d'Aimee. Je suppose que les cinéastes craignaient que la scène ne soit bousculéeLe spectaculaire maintenanttrop violemment hors du genre teen-romance, qui est moins flexible qu'il ne devrait l'être. Vous pouvez rabaisser les enfants, mais pas à ce point-là.
Sinon, tout va bien. Vous devrez attendre plus tard ce mois-ci pour voir la performance exceptionnelle de Brie Larson dans le film incroyablement émouvantCourt terme 12.Pendant ce temps, vous pourrez admirer l'ombre et l'intelligence qu'elle apporte à Cassidy. Kyle Chandler donne une performance extraordinaire dans le rôle du père longtemps absent de Sutter, avec sa vantardise machiste et ses yeux furtifs et tragiques. La plupart des films pour adolescents sont des cocktails de mélancolie et d’exaltation. Celui-ci est le meilleur dans sa forme la plus non transcendante – lorsqu’il évoque le plus cette période où nous ne savions jamais ce que nous étions censés faire de la douleur.
Cette critique a été initialement publiée dans leNuméro du 29 juillet 2013deNew Yorkrevue.
