Toutes les œuvres télévisées de Stephen King, classées

Lundi dernier, 13,5 millions de personnes ont regardé le premier épisode deSous le Dôme, faisant de la mini-série de treize épisodes de CBS basée sur le roman de Stephen King de 2009 le premier scénario d'été le mieux noté en six ans. Bien sûr, la production de King a connu un énorme succès commercial depuis la première adaptation télévisée d'une de ses œuvres diffusée en 1979, et chaque décennie successive a même donné sa propre tournure à la production de l'auteur - des séries d'anthologies uniques dans les années 80, des séries multi- des films et des mini-séries des années 90, ainsi que des remakes et des histoires conçues pour la télévision des années 90.Dômea également offert à Vulture l'occasion idéale de donner suite à l'étude du printemps dernier.classement des 62 livres de Stephen King; Pour arriver à ce deuxième compte à rebours définitif, nous avons passé d'innombrables heures à regarder et revoir les nombreux épisodes, émissions, films et mini-séries produits à partir de ses romans et histoires, ainsi que quelques choses qu'il a écrites directement pour le petit écran. Devenez fou dans les commentaires ci-dessous.

27.Camions
Au moment de sa sortie, Stephen King a décrit les années 1986Surmultiplication maximale– adapté de sa nouvelle « Trucks » – comme un « film idiot ». Ce n'était pas nécessairement une insulte de la part de King, qui a écrit et réalisé le film ; les films d'horreur et de science-fiction de série B qu'il regardait et aimait dans sa jeunesse lui avaient fait comprendre la joie qu'il y avait dans les trucs stupides. L'adaptation de « Trucks » par USA Network en 1997 est cependant stupide. Mettant en vedette Timothy Busfield et une partition musicale qui, sur plusieurs points, ressemble à l'œuvre d'un étudiant en piano intermédiaire qui venait d'acheter son premier keytar, ce film de deux heures sur des camions qui prennent vie et attaquent les humains devrait nous faire tous nous excuser auprès deSurmultiplication maximalepour lui avoir déjà donné des noms aussi terribles (au moins ce cheesefest a eu la bonne humeur de donner à l'un de ses camions un moment mémorable)Visage de gobelin vert). La leçon royale à retenir ici ? Il y atoujoursquelque chose de pire.

26.Les limites extérieures, « Les révélations de Becka Paulson »
L'une des plaintes fréquemment déposées contre le travail de King à la télévision est qu'il n'est pas assez effrayant. C'est vrai, mais les normes de réseau en sont souvent la cause ; pensez à la demi-douzaine de mini-séries King des années 90 et à quoi elles auraient pu ressembler si elles avaient été produites aujourd'hui. Bien sûr, étant donné l'amour de King pour la comédie noire, parfois l'œuvre n'est pas destinée à faire peur, et cet épisode de 1997 de ShowtimeLes limites extérieuresle réveil tombe dans ce camp. Basé sur une nouvelle qui a finalement été intégrée au romanLes Tommyknockers, "Les Révélations" met en vedette Catherine O'Hara dans le rôle d'une femme au foyer qui acquiert d'étranges pouvoirs après s'être accidentellement tiré une balle dans la tête. Réalisé parAiles" Steven Weber (qui sera plus tard cette année-là en tête d'affiche du remake de six heures d'ABC deLe brillant), l'épisode prouve que le langage et l'humour situationnel de certaines des histoires les plus légères de King ne se traduisent pas toujours bien à l'écran.

25.Autoroute Quicksilver,« Dents qui claquent »
Mick Garris est le collaborateur télé incontournable de King. (« Je plaisante parfois en disant que nous risquons de devenir les Billy Wilder et IAL Diamond du genre de l'horreur », a déclaré King à propos de ses multiples collaborations avec le réalisateur.) Ancien publiciste d'Universal Pictures qui a d'abord travaillé avec King sur la terrible sortie en salles de 1992Somnambules, Garris a ensuite dirigé les adaptations télévisées deLe brillant,Désespoir, etLe stand. "Chattery Teeth" - diffusé sur Fox en 1997, la même année que les deux éléments précédents de cette liste (que s'est-il passé en 97 ?!) - a servi de moitié au pilote de porte dérobée pour une anthologie d'horreur sabordée intituléeAutoroute Quicksilver; l'histoire, de King'sCauchemars et paysages oniriques, concerne un vendeur ambulant qui n'a pas de chance avec un auto-stoppeur et qui est sauvé par une paire de dents fantaisie à remonter achetées dans un magasin en bordure de route. Malheureusement, l’adaptation est une autre histoire monotone qui dépasse largement les limites de sa vanité. Ajoutez à cela la décision discutable de Fox d'encadrer les histoires avec des décors mettant en vedette Christopher Lloyd dans le rôle d'un remplaçant de Rod Serling qui parcourt les routes secondaires de l'Amérique à la recherche d'histoires étranges, tout en portant une perruque, un muumuu noir et un tour de cou, et le par inadvertance. la comédie devient trop lourde à supporter.

24.Monstres,"Le doigt qui bouge"
Un bon sous-ensemble des courtes fictions de King implique des Joes et des Janes moyens plongés dans des situations étranges – des explorations de la façon dont une personne ordinaire réagirait lorsqu'elle serait confrontée à quelque chose d'incroyable. Cette personne se débat avec cette chose folle à travers un monologue interne ou un dialogue (un favori de King) avec elle-même, et le suspense vient des réponses en cascade des personnages – choc, déni, prise de conscience, acceptation, action. Malheureusement, il est extrêmement difficile de traduire une grande partie de cela à l'écran (et malheur à l'imbécile qui essaie de s'adapter).Le jeu de Gérald, essentiellement un roman solo dans lequel une femme est menottée à un lit). À juste titre, cet épisode de 1990 duMonstres- regarde le hardy-har-hargénérique d'ouverture ici- a servi d'entrée finale à l'émission d'anthologie. Il met en vedette Tom Noonan dans le rôle d'un homme qui découvre un doigt qui sort du lavabo de sa salle de bain. Et c’est à peu près tout ce qu’il y a à dire à ce sujet.

23.Parfois ils reviennent
Enfant des années cinquante, King a une affinité particulière pour le graisseur en tant que méchant. Cela a fonctionné à merveille dans deux de ses meilleures adaptations cinématographiques :Reste près de moietIl- et terriblement dans cette version télévisée de 1991 d'une histoire de sa collectionÉquipe de nuit. Tim Matheson incarne un professeur de lycée qui retourne dans sa ville natale avec sa femme et son jeune fils. Qui est dans un de ses cours ? Eh bien, ce sont ces trois adolescents qui sont morts il y a longtemps après avoir tué son frère aîné et qui sont revenus pour l'achever. Plein de voix off schmaltzy et de scènes de flashbacks filtrées et chargées de musique mélasse,Parfoisregorge de sentimentalité forcée.

22.Contes du côté obscur, « Traitement de texte des dieux »
Propriétaire de la musique de générique d'ouverture la plus effrayante de la télévision des années 80 aux côtés deMystères non résolus,Contes du côté obscur était une série d'anthologies d'horreur créée parLa nuit des morts-vivantsle réalisateur George Romero dans le sillage deSpectacle d'horreur, le film que lui et King ont réalisé ensemble. Deux morceaux d'écrits de King ont été transformés enCôté obscurépisodes (et un autre en a fait l'éventuelCôté obscurfilm). Le premier, « Traitement de texte des dieux », adapté d'une histoire recueillie dansÉquipage squelette, parle d'un écrivain qui hérite d'un mystérieux traitement de texte capable de rendre réel tout ce qu'il tape et de faire disparaître tout ce qu'il supprime ; l'écrivain l'utilise pour se débarrasser de son harridan en surpoids d'épouse et de leur fils bruyant et mangeur de malbouffe. L'épisode réalisé à bas prix (on dirait un film porno en sous-sol sans le sexe) se compose principalement de plans de l'acteur Bruce Davison et de plans de coupe du mystérieux écran de traitement de texte et de ses boutons infernaux, ce qui donne lieu à une demi-heure de télévision qui n'est ni effrayante ni effrayante. drôle ni particulièrement intéressant.

21.Désespoir
« Je peux-tah. Je peux prendre. Can de Lach! Tak ah Wan ! Les variations sur ces lignes sont répétées plusieurs fois dansDésespoir, réalisé par Mick Garris à partir d'un scénario de King. Et comme l'a dit Harrison Ford à propos du scénario de George Lucas pourGuerres des étoiles, "Vous pouvez écrire cette merde, mais vous ne pouvez certainement pas le dire." Il en va de même pourDésespoir. Ici, un flic dans une petite ville du désert arrête un assortiment de passants et les jette en prison. Ensuite, les choses deviennent sanglantes. Interprété par l'imposant Ron Perleman, rendu encore plus grand par cinq prises de vue en contre-plongée de trop, le méchant flic Collie Entragian est un méchant superbe et effrayant. Malheureusement, il disparaît avant la fin de la moitié du film et nous nous retrouvons avec une intrigue qui oblige un jeune garçon à parler encore et encore de la grâce et de la volonté de Dieu. (L’une des dernières lignes du film est « Dieu est amour », ce qui est peut-être vrai, maisJésus-Christ !) En effet, une grande partie de ce film de trois heures, diffusé sur ABC en mai 2006, est consacrée à des personnages qui parlent ou observent. Lorsque Tom Skerritt – en tant qu’auteur aux allures de King – provoque une explosion avec la phrase « Je déteste les critiques », cela ressemble à une frappe délibérément préventive.

20.Rose Rouge
King porte ses influences sur ses manches. C'est pourquoi ses personnages disent si souvent, à l'improviste, une variation de la phrase : « Cela m'a rappelé une histoire que j'ai lue au lycée… » C'est aussi pourquoi il a si souvent riffé sur des classiques du genre plus anciens.Rose Rouge, une mini-série ABC de 2002, est celle de Shirley Jackson.La hantise de Hill Housemélangé avec la version cinématographique de Robert Wise croisée avec celle de Richard MathesonMaison de l'enfer. Nancy Travis incarne une professeure d'université qui rassemble une équipe de médiums pour explorer le manoir hanté de Seattle du titre. Le bâtiment – ​​comme celui du méta-roman d'horreur tout à fait effrayant de Mark Z. DanielewskiMaison des Feuilles– a tendance à s’agrandir et à modifier d’elle-même son architecture interne. Bien que la série commence fort, avec un groupe de personnages initialement convaincants et hétéroclites et une ambiance grise appropriée du nord-ouest, elle se dissipe au cours de sa durée de six heures. (Rose Rougeest seulement deux heures plus courte queLe stand!) Combien de fois une histoire peut-elle laisser ses personnages bêtement choisir de courir à travers des bois brumeux ? Tant de fois. Et la performance de Matt Ross dans le rôle d'Emery Waterman est un frein au film. En tant que garçon à maman à la voix grinçante, son principal choix d'acteur semble avoir consisté à faire de son personnage le respirateur le plus bruyant de tous les temps. Il existe également un enfant psychique stéréotypé à la King-ish. Trop long et gourmand.

19.Années d'or
Cette mini-série CBS de huit heures – la première œuvre originale de King pour le petit écran – met en scène un concierge âgé qui, après avoir été pris dans une explosion dans le laboratoire gouvernemental où il travaille, commence à rajeunir. Il se retrouve alors poursuivi par une agence gouvernementale secrète appelée la Boutique. (Aussi le principal méchant du romanAllume-feu.) Avec des performances intéressantes de Frances Sternhagen et Felicity Huffman, le spectacle jette néanmoins tous ses œufs dans le panier du thriller et ne parvient régulièrement pas à tenir ses promesses.

18.Contes du côté obscur :"Désolé, bon numéro"
Le premier scénario télévisé original de King, « Désolé, bon numéro », est, comme son titre l'indique, une reprise de la célèbre pièce radiophonique d'Agnes Moorehead « Désolé, mauvais numéro ». (Il a ensuite été adapté dans un film de Barbara Stanwyck.) Diffusé à l'origine en novembre 1987, il trouve l'épouse d'un romancier d'horreur (naturellement) perturbée par un appel téléphonique paniqué qu'elle reçoit à l'improviste. Elle ne parvient pas à identifier l'appelant, mais il sonnedoncfamilier. Avec une fin géniale, "Sorry, Right Number" est une œuvre télévisée serrée, l'une des meilleures histoires d'anthologie pour la plupart terribles de King. D'après le livre de Stephen JonesSpectacles d'horreur, « l'histoire avait d'abord été soumise à la décevante série d'anthologies d'une demi-heure du producteur exécutif Steven Spielberg.Histoires étonnantes, mais avait été rejeté par Spielberg car, selon King, "ils cherchaientHistoires étonnantesc'était un peu plus optimiste.'

17.Les Langolier
Le plus souvent, s'il y a un enfant acteur dans une adaptation de King TV, il ou elle va tout faire tomber. Cette mini-série ABC de quatre heures de 1995 met en scène une jeune fille aveugle qui possède (surprise !) des pouvoirs psychiques. Elle alterne entre hystérique et étrangement calme. Tout comme Bronson Pinchot, qui a choisi de ne jouer que soit une rage torride, soit une catatonie à la bouche molle. Un groupe de passagers d'un avion se réveille en plein vol et découvre que tous les autres passagers de l'avion ont disparu. C'est une configuration fantastique, et en effet la première heure est la meilleure, effrayante et discrète. Mais si vous vous souvenez de ce film, vous vous souvenez probablement des cris de Pinchot ou des créatures du titre – des boules de dents dévoreuses du monde qui ne ressemblent à rien d’horrible Pac-Men. Les mini-séries ABC de King, aussi coûteuses soient-elles, souffraient souvent d'effets spéciaux ridicules.Les Langolierce n'était pas le premier cas et ce ne serait pas le dernier.

16.Les enfants du maïs
Tant de suites ont été faites au film d'horreur de 1984Les enfants du maïsqu'ils constituent pratiquement leur propre mini-industrie artisanale de la diffusion directe en vidéo. (2011 a vu la sortie deLes Enfants du Maïs VIII : Genèse.) Cette adaptation de la nouvelle originale a été diffusée sur Syfy en 2009. Se déroulant en 1975, elle trouve un vétéran du Vietnam et sa femme traversant le pays en voiture, essayant de distancer leur mariage raté. Ils se disputent souvent. Puis, en traversant les champs de maïs du Nebraska, ils rencontrent un culte religieux dirigé par des enfants qui considèrent les adultes pécheurs comme des ennemis dignes de mort. Il y a quelque chose de fondamentalement drôle dans les scènes d'adolescents habillés en Amish courant avec des outils agricoles tranchants, criant à pleins poumons comme s'ils étaient dans une scène de bataille deUn cœur brave. Ce film ne peut pas échapper au côté ringard de moments comme celui-là. Cela ne peut pas non plus éviter un défaut inhérent au scénario : nous passons une grande partie de la première moitié à observer les disputes d’un couple que nous connaissons peu et auquel nous n’avons aucun attachement. Pourtant, il y a une simplicité efficace dans les frayeurs du film – il utilise le silence aussi bien que n'importe quel film Syfy a le droit de le faire. Ceenfant prédicateur de la versionn'a rien surl'original, cependant. Même pas proche.

15.Les Tommyknockers
On pourrait dire que ce film de quatre heures diffusé en mai 1993 souffrait d'attentes trop élevées, trois ans après le succès et l'effrayantIl. Cela explique en partie le mauvais accueil réservé à ce film (Tom Shales l'a qualifié de « terriblement horrible » dans le journal de Washington).Poste) était probablement dû au fait que le roman de science-fiction sur lequel il était basé était loin d'être effrayant. Une autre raison de la mauvaise réception est qu'elleestterriblement horrible. Un jour, une écrivaine d'une petite ville du Maine tombe par hasard sur un objet mystérieux enterré sur sa propriété. Elle commence à le déterrer et une présence extraterrestre envahit presque tout le monde en ville, à l'exception de son petit ami, un poète alcoolique. Rempli de tropes King surutilisés (des écrivains, une petite ville, la télépathie, une machine à écrire tapant la même chose encore et encore, un personnage principal se sacrifiant à la fin de l'histoire),Les Tommyknockersjoue commeInvasion des voleurs de corps–léger. Pourtant, compte tenu de la performance de Jimmy Smits, il est difficile de l'ignorer complètement. En tant que poète alcoolique qui se déteste, il investit le rôle d'un sentiment d'angoisse palpable. Ce qui est approprié étant donné que King a admis, dans ses mémoiresSur l'écriture, que l’idée de vendre son âme aux extraterrestres du roman « était la meilleure métaphore de la drogue et de l’alcool que mon esprit fatigué et surmené pouvait imaginer ». Smits rend le film regardable.

14.Les X-Files: "Sangle"
King avait initialement voulu écrire un épisode du thriller noirMillénaire, mais a fini par travailler sur une histoire pour l'autre série du créateur Chris Carter, alors dans sa cinquième saison. Une version du trope classique de la poupée maléfique (voir leZone crépusculaire"Talking Tina", etc.), "Chinga" retrouve Scully seule alors qu'elle prend des vacances bien méritées dans le Maine. Cependant, elle ne peut pas échapper à son travail, car elle croise la route d'une jeune fille et de sa poupée mortelle. Il y a un peu de service aux fans dans l'épisode - Mulder de retour à Washington regardant ce qui semble d'abord être une vidéo porno, Scully prenant un bain moussant - mais en fin de compte, ce n'est rien de plus qu'un traitement Monster of the Week supérieur à la moyenne. Grâce aux réécritures, « Chinga » (qui signifie essentiellementPutainen espagnol) a fini par être plusX-Fichiersque Stephen King. Selon Kim Manners, la réalisatrice de l'épisode, « J'étais très excitée à l'idée de pouvoir réaliser une pièce de Stephen King, et quand tout a été dit et fait, il ne restait que très peu de Stephen King dedans. Les écrous et les boulons lui appartenaient, mais c'était vraiment l'un des scénarios de Chris.

13.Sac d'os
À un moment donné de cette mini-série A&E de 2011, une cloche commence à sonnermême si personne n'y touche. À un autre moment, une porte se fermemême si personne n'y a touché. C'est de cela dont nous parlons ici. Sous la direction de Mick Garris, un habitué de King,Sac d'oss'appuie fortement sur des frayeurs bon marché et paresseuses – un raton laveur saute juste au bon moment ; un homme embrasse une belle femme qui se transforme en cadavre pour se réveiller de son rêve puis l'embrasserun autrefemme qui se transforme ensuite en cadavre ! C'est dommage aussi, car Pierce Brosnan, qui incarne un écrivain qui se retire dans une cabane au bord d'un lac du Maine après la mort de sa femme, fait ici un très bon travail. Mais il est risible de voir combien de moments de peur sont signalés par téléphone, probablement par téléphone.qui est déconnecté. Sérieusement, cependant, ce serait bien s'il n'y avait jamais une autre adaptation de King comportant une phrase à la fois sinistre et intime répétée encore et encore ou une photo d'une machine à écrire/d'un écran/d'un manuscrit avec les mêmes mots écrits ligne après ligne.

12.Havre
L'enfant du Coloradoest l'un des livres les plus étranges de King, un mince mystère qui se déroule entièrement comme une conversation entre deux journalistes du Maine et une jeune stagiaire. Cette série Syfy, qui entre maintenant dans sa quatrième saison, s'inspire librement deEnfant du Colorado(même s'il est difficile de voir comment.) Dans ce document, l'agent du FBI Audrey Parker arrive dans la ville titulaire du Maine et découvre qu'il s'agit d'un lieu peuplé de personnes dotées de pouvoirs surnaturels. Essentiellement une série procédurale qui joue souvent comme une version plus faible deLes X-Files, l'arc du personnage principal est juste assez farfelu pour qu'il vaille la peine d'y revenir.

11.Shining de Stephen King
Est-ce de l'orgueil pour un romancier de vouloir faire une nouvelle version cinématographique de son œuvre s'il n'est pas satisfait de la première tentative ? Normalement, la réponse serait non : un auteur est libre de faire de son propre travail ce qu’il veut. Mais quand c'est Stephen King qui refaitLe brillant, il y a un peu de « va te faire foutre, Stanley Kubrick » dans toute l'entreprise. King était depuis longtemps mécontent des libertés que Kubrick et la co-scénariste Diane Johnson avaient prises dans la version grand écran de 1980. (Ne relançons pas ce film dans cet espace.) Ainsi, lorsque l'occasion s'est présentée de tourner une version plus fidèle au roman original, une version dans laquelle Jack Torrance est imparfait et troublé mais finalement héroïque, par opposition à fou dès le départ. -allez, King l'a pris. Derrière la caméra se trouvait le fidèle roi Mick Garris qui, aux côtés de l'auteur et du scénariste, a restauré une grande partie de l'histoire originale du roman. Dans cette version, diffusée en trois parties de deux heures sur ABC en 1997, la hache de Jack est remplacée par un maillet de croquet ; le cuisinier Dick Halloran s'en sort vivant; le point culminant est enflammé, pas glacial ; et au lieu d'un labyrinthe de haies, nous obtenons des animaux de haie menaçants CGI qui semblent tout simplement ridicules. Pourtant, nombreux sont ceux qui contestent la version de Kubrick et préfèrent celle-ci – Rebecca De Mornay incarne Wendy Torrance comme un personnage principal fort, à l'opposé du jeu d'enfant pleurnicheur de Shelley Duvall. Le tout se joue plus comme une tragédie que comme une histoire d’horreur. Choisissez la version souhaitée.

10.Carrie
La version cinématographique de 1976 de Brian De Palma du premier roman de Stephen King reste l'une des meilleures adaptations cinématographiques de King. Pourtant, il y a quelque chose de si primaire et américain dans cette histoire – la sexualité naissante, le harcèlement au lycée, le fondamentalisme religieux – qu'elle peut probablement être refaite toutes les deux décennies sans perte de puissance ni d'impact. Cet automne, Julianne Moore et Chloë Grace Moretz seront à l'affiche d'une nouvelle version grand écran réalisée parLes garçons ne pleurent pasC'est Kimberly Peirce. Cette adaptation de 2002, diffusée sur NBC, a été écrite par Bryan Fuller, un homme qui connaît bien les sujets sombres, ayant créé les émissions.Mort comme moi, poussant des marguerites,et cette annéeHannibal.Emilie de Ravin (PerduClaire de King) est à juste titre garce dans le rôle de la reine des abeilles du lycée, Patricia Clarkson fait une version plus glaciale et moins campagnarde de la mère de Carrie, et Angela Bettis se rapproche de la Carrie White à l'air simple et abattue de la conception originale de King. Pas aussi stylisé que celui de De Palma et pas aussi cher que la version de cet automne risque de l'être,Carriemais cela va droit au cœur de l'histoire.

9.La zone crépusculaire: « Grand-mère »
Étant donné qu’il ne se passe pas grand-chose dans cette pièce d’une demi-heure de 1986, il est étonnant de constater à quel point l’épisode est efficace. King a écrit cette histoire, recueillie dansÉquipage squelette, après avoir rappelé la peur qu'il éprouvait lorsqu'il était enfant face à sa grand-mère malade. Ici, le jeune acteur Barret Oliver (Bastian dansL'histoire sans fin) incarne un garçon laissé seul avec sa grand-mère invalide. Lorsqu'il va lui apporter une tasse de thé, il découvre des livres célèbres et maléfiques sous son parquet. Le scénario a été écrit par le célèbre écrivain de science-fiction et grincheux Harlan Ellison, et il fait des merveilles avec si peu. Chaque enfant vit un moment ou deux où il a peur d'un parent ou d'une personne âgée, et cet épisode amène cette vérité à son point final émotionnel et métaphorique.

8.Le terrain de Salem— 1979
Plusieurs versions existent de cette première adaptation télévisée de l'œuvre de King. Il y a la mini-série de quatre heures diffusée sur CBS en novembre 1979, ainsi qu'une version de trois heures et une version de deux heures. Le casting est solide :Starsky et HutchDavid Soul de 's incarne un écrivain qui rentre chez lui après des années d'absence et découvre qu'un vampire a frappé la ville au même moment. Bonnie Bedelia joue son amoureuse, James Mason joue le familier humain du vampire et Fred Willard joue le roi de l'immobilier de la ville. Réalisé parMassacre à la tronçonneuse au TexasC'est Tobe Hooper,Le terrain de Salema l'air incroyablement pittoresque par rapport aux normes d'aujourd'hui, mais les quelques frayeurs sont toujours efficaces - un jeune garçon vampireflottant devant une fenêtre, les ongles grattent le verre ; celui du vampireNosferatu-comme du maquillage, Fred Willard en caleçon en soie rouge. C'est lent, maisLe terrain de Salemest un film d'horreur classique à la pelle

7.Cauchemars et paysages oniriques
Une série d'anthologies de huit épisodes diffusée sur TNT en 2006,Cauchemars et paysages oniriquesa prouvé qu'il existe plusieurs façons de trancher le roi. Prendre des histoires de trois collections –Tout est éventuel,Équipe de nuit,et celui du titre–la série a livré quelques puants, un très bon épisode et un véritable chef-d'œuvre. Le très beau (« The End of the Whole Mess ») met en vedette Henry Thomas et Ron Livingston dans le rôle de deux frères qui conçoivent une méthode pour débarrasser le monde de la violence et de l'agression ; naturellement, il y a des conséquences inattendues. Il s'agit d'un récit intelligent de la fin du monde, en partie raconté à la manière d'un documentaire. L'histoire du chef-d'œuvre « Battleground » semble absurde : un tueur à gages rentre chez lui après son dernier travail et découvre qu'il a été attaqué par de minuscules jouets verts de l'armée. Mais l'exécution est fantastique. Écrit par Richard Christian Matheson (fils de l'auteur récemment décédé), réalisé par Brian Henson (fils de Jim) et mettant en vedette William Hurt, il s'agit d'un épisode d'une heure ne contenant aucun dialogue. Verdict : Passionnant, amusant et plein de suspense.

6.Hôpital du Royaume
Un hôpital du Maine est construit sur les vestiges d'un ancien moulin où des dizaines d'enfants sont morts dans un incendie. Moitié histoire de fantômes, moitié drame médical, il n'y a rien qui soitpasbizarre à propos de cette série ABC de treize épisodes de 2004. C'est presque comme si elle faisait tout son possible pour apporter de l'étrangeté. Un échantillon : deux trisomiques qui font en quelque sorte office de chœur grec, un agent de sécurité allemand effrayant, des tremblements de terre réguliers à cause de la construction de l'hôpital sur une ligne de faille, un fourmilier surnaturel qui parle, des moments occasionnels où les médecins se mettent à chanter. . Stephen King a développé la série, basée sur la mini-série danoise sur les hôpitaux hantés de Lars von Trier.Le Royaume, et a écrit la moitié de ses épisodes. Le pilote de deux heures comprend un accident de voiture qui correspond presque exactement aux circonstances de celui qui a failli tuer King en 1999.Hôpital du Royaumeest incroyablement décalé et, surtout, jamais ennuyeux ni prévisible.

5.La zone morte
Ce n’est pas souvent qu’un cinéaste aussi dément et compétent que David Cronenberg décide de se lancer dans un film de Stephen King. Heureusement, cette adaptation de 1983 est arrivée avant que King ne s'aliène le public hollywoodien avec la quantité écrasante de conneries qu'il a produit plus tard dans cette décennie, etLa zone morte, avec Christopher Walken dans l'un de ses rôles les plus sympathiques, reste l'une des adaptations de long métrage les plus matures du lot. Mais son principe de base, celui d'un homme qui sort d'un long coma pour découvrir qu'il peut voir à la fois le passé et l'avenir, contenait la promesse de quelque chose de beaucoup plus grand – plus grand, comme cette procédure, qui a duré six saisons aux États-Unis à partir de 2002. et mettait en vedette le pipsqueak adulte de Brat Pack Anthony Michael Hall dans le rôle rendu célèbre par Walken et le jeune Indiana Jones lui-même, Sean Patrick Flannery, en tant que politicien prometteur dont l'ascension peut ou non conduire à la apocalypse. La première saison dévoile une grande partie de l'intrigue du livre, en la mélangeant en cours de route avec des épisodes non liés du Mystère de la semaine. Les saisons suivantes ont approfondi le scénario, ajoutant une mythologie et un nouvel ensemble de personnages. Alors, une procédure supérieure à la moyenne devrait-elle être classée aussi haut ? Tout seul, peut-être pas. Mais dans le contexte de tant d’adaptations trop dévouées de King, cela constitue une décision inspirée de prendre l’une de ses pépites d’histoire les plus convaincantes et de construire un monde entièrement nouveau autour d’elle.

4.Le terrain de Salem
Tout d’abord, le casting de cette mini-série de quatre heures, diffusée en deux parties sur la TNT en juin 2004, est fantastique. Rob Lowe fait preuve d'arrogance dans le rôle de l'écrivain Ben Mears ; Rutger Hauer et Donald Sutherland incarnent respectivement le vampire Barlow et son homologue humain Straker ; et Andre Braugher surprend en tant qu'instituteur local effrayé. Et même si aucune des images n'a la résistance de l'original de 1979 (le garçon Glick flottant, son frère mort sortant de son cercueil), l'histoire ici est tout à fait meilleure. Il est nomméLe terrain de Salempour une raison : c'est l'histoire d'une petite ville et de ses habitants, et nous apprenons à connaître tout le monde et à les vivre en tant que communauté avant qu'ils ne se transforment tous en créatures de la nuit. Avec des CGI utilisés avec parcimonie (mais judicieusement) et plusieurs moments véritablement choquants,Le terrain de Salemest un succès inattendu.

3.Tempête du siècle
King écrit bien sur les petites villes et villages du Maine (il en a même inventé quelques-unes – Derry, Castle Rock) et cette histoire, écrite spécifiquement pour la télévision, est l'une de ses meilleures explorations de ce que signifie pour les membres d'une communauté d'être liés. les uns les autres. Cette mini-série de six heures a été diffusée sur ABC pendant trois nuits en février 1999 (une partie s'opposait cruellement au final de George Clooney).ESTépisode en tant qu'acteur) et a raconté l'histoire des habitants de Little Tall Island et du mystérieux visiteur qui vient leur rendre visite juste au moment où le blizzard titulaire frappe. Chaque fois que le film (réalisé par Craig R. Baxley, qui allait ensuite réaliserRose RougeetHôpital du Royaume) tire pour des frayeurs franches, mais échoue assez mal – une photo répétée du méchant montrant ses crocs est risible à chaque fois. Heureusement, la plupart du temps est consacré au développement des personnages, au suspense tranquille et à la complexité morale – et la dernière heure, au cours de laquelle les principes d’un homme se heurtent à une horrible réalité – est vraiment déchirante. « Les affaires insulaires sont les affaires insulaires ».

2.Le stand
Considéré par beaucoup comme le meilleur livre de King, ce roman apocalyptique tentaculaire n'aurait pu être rendu justice que par un long traitement télévisé. Cette mini-série événement majeure de huit heures a été diffusée sur ABC en mai 1994. Avec un scénario de l'auteur et réalisé par Mick Garris (à boire !), elle reste proche de la référence en matière de King à la télévision, malgré un casting parfois ridiculement daté (par exemple, Parker Lewis deParker Lewis ne peut pas perdre, barbouilleur deEntraîneur, Molly Ringwald). La fin de la « Partie I », lorsque Stu doit quitter le bunker souterrain devant des dizaines de cadavres, est bien plus effrayante qu'une scène similaire du pilote deLes morts-vivants. La fin de la « Partie III » (rappel : une explosion se produit) reste un kicker télé choquant. Même si elle souffre d'avoir été tournée au milieu des années 90 (la version sur Netflix ressemble à de la merde), il y a un côté épique dans cette production qui est à la hauteur de l'ampleur du roman et qui continue de rester rare, notamment sur les chaînes de télévision.

1.Il
L'araignée. Tout le monde évoque toujours l’araignée. Bien sûr, le point culminant de cette mini-série de quatre heures, diffusée sur ABC en novembre 1990, met en scène nos personnages principaux – interprétés par John Ritter, Henry Thomas, Annette O'Toole et Harry Anderson – attaquant un arrêt géant à la Harryhausen. araignée de mouvement. Mais les trois heures et demie qui précèdent ce moment sont indéniablement fortes. L'histoire de sept enfants du Maine qui ont vaincu le monstre qui ravage leur ville pour ensuite devoir revenir le vaincre à nouveau des décennies plus tard.Il(comme le matériel source et comme la version cinématographique de Rob Reiner deReste près de moi) dépeint la joie et la misère de l'enfance d'une manière qui semble fondamentalement vraie. Un lourd sentiment de mélancolie imprègne les quatre heures et les flashbacks constants entre le passé et le présent sont aussi fluides qu'ils le sont. Les acteurs adultes ne se balancent jamais trop fort, les enfants acteurs (dont Jonathan Brandis et Seth Green) sont parfaits, et le méchant – Tim Curry dans le rôle de Pennywise the Clown – est un cauchemar qui prend vie.