Classement des 27 saisons du monde réel

Photo de : MTV/Everret Collection

Il y a eu 27 saisons de MTVLe monde réel, avec le début de la saison du numéro 28 à Portland demain soir : dans un accomplissement surhumain pour lequel mes futurs petits-enfants m'idolâtreront sûrement, je les ai tous regardés d'une manière ou d'une autre. D'une manière ou d'une autre, cette série m'est restée plus longtemps que toutes mes amitiés. Il est presque aussi vieux (en années et non en saisons) que mon plus jeune frère. Ce qui a commencé comme quelque chose qui pourrait au moins passer le test du rire en tant qu'expérience sociale a évolué (dévolu - soyons honnêtes) à quelque chose qui est à la fois une reliqueetemblématique de la timonerie de binge-drink/hookup/fight de MTV. Pourtant, j'ai trouvé quelque chose de fascinant dans presque chaque saison, en regardant des jeunes d'une vingtaine d'années à peine formés comme des êtres humains rassemblés et laissés rebondir les uns sur les autres et se rapprocher d'un comportement social.

Alors, après 27 saisons, laquelle se classe la meilleure ? Le pire ? Et partout entre les deux ? Il est temps de devenir fou, tout le monde. Ou est-il juste temps de devenir réaliste ?

J'ai dit que j'avais regardé chaque saison de The Real World, et je le pensais. Mais il y a eu une saison qui a été suffisamment mauvaise pour m'avoir conduit à l'impensable : je l'ai abandonnée à mi-chemin. La saison suivante (Sydney, à laquelle nous reviendrons) m'a fait reculer, mais pouah : Denver. Ce n’était pas seulement le casting peu sympathique – j’avais certainement résisté à ceux-ci avant et depuis – mais aussi à quel point ils étaient ennuyeux et terribles. Même les acteurs les plus répugnants (Miami, Hawaï, Austin, pour l'amour de Pete) construisent des amitiés, des animosités, une sorte de raison impérieuse de les voir être terribles. Les acteurs de Denver avaient l’impression de ne jamais se rencontrer. Le « triangle » Colie-Alex-Jenn était à peine assez intéressant pour eux. Davis, un mec gay musclé, a utilisé le mot N dans une dispute avec Tyrie et cela n'a quand même pas eu lieu. MVP : Brooke, parce que si le casting ne voulait rien livrer en termes de récits interpersonnels, au moins Brooke était là pour être légitimement folle etfaire des grimaces comme celle-ci.

Cette saison a rompu avec la tradition en mettant en vedette non pas un mais deux acteurs masculins homosexuels. (Cela ne peut pas être un quota s'il y en a deux !) Willie était absent pendant la pause mais s'est avéré être une petite sieste. Karamo était censé être le pionnier : un homme noir imposant, atypique pour la représentation classique de l'homosexualité dans la série. Mais sa nature semi-fermée l’empêchait de trop en révéler, et il n’est jamais vraiment sorti de sa coquille. Et personne d’autre n’était là pour combler le vide des colocataires intéressants. MVP : Le problème est qu’il n’y en avait pas. Tout le monde correspondait aux types classiques : Landon et Shavonda formaient un couple tumultueux ; Sarah est vraisemblablement promiscuité ; MJ, le mâle blanc hétéro ennuyeux. Vraiment, il faut donner MVP à Mélanie, aussi distante et aigre qu'elle était, qui a fini par détester tous ses colocataires et a ensuite attrapé la gale. Je sais que vous êtes incroyablement surpris que la saison qui a mis en évidence la gale soit si mal classée.

Le nuage noir qui plane sur cette saison existait avant même que l'ancien élève Joey Kovar ne meure d'une overdose de drogue en 2012. Le « thème » ostensible de cette saison était que ces acteurs avaient l'ambition de réussir dans le showbiz, mais aucun de leurs espoirs et de leurs rêves. se sont distingués de 70 pour cent de tous les acteurs du monde réel. Brianna voulait être chanteuse. Sarah voulait être… journaliste ? Peut être? Nous avons eu une différence, car l'accent mis sur l'ascension sociale a permis à la série d'être ouverte sur le réseau incestueux d'anciens élèves du monde réel qui planaient à Los Angeles. Will est sorti avec Janelle du casting de Key West comme une sorte de clin d'œil à la mobilité ascendante des scènes. ce qui était triste mais aussi fascinant d’un point de vue anthropologique. Les problèmes de drogue de Joey et le rejet général de la maison du vain enfant à problèmes Greg (le tout premier acteur de la série élu par les fans) ont conduit à leur départ et à deux remplacements relativement ennuyeux. MVP : Brianna, ancienne auditionneuse d'American Idol, semblait être la personne la plus amusante ; Greg est celui qui a causé le plus de conflits ; le DJ Will, le coureur de jupons, et la bonne fille Sarah, ont fait l'objet du plus grand nombre d'histoires, mais le premier était mort derrière les yeux et le second était un plaignant ; Joey est la réponse naturelle, mais il semble macabre de se délecter de son comportement en état d'ébriété (en état d'ébriété violent/agressif, pas amusant/en état d'ébriété) compte tenu de ce qui lui est arrivé. Créons un Temple de la renommée du baseball ici et disons que personne ne gagne.

Au début de ce projet, je me suis imposé une décision selon laquelle la participation au Challenge ne devait avoir aucune influence sur ces classements. Mais c’est ici qu’elle fait face à son épreuve la plus difficile. Les anciens élèves de Key West, Paula, Tyler et Johnny Bananas, sont devenus des présences horribles et fantastiques au Challenge, tandis que la seule apparition de Svetlana au Challenge l'a vue atteindre la finale malgré aucune prouesse athlétique évidente. Malheureusement, leurs apparitions initiales cette saison ont été plutôt désagréables. La saison a été dominée par la routine répétitive de princesse russe de Svetlana, qui s'enflammait constamment et ennuyait ses camarades de casting, qui étaient parmi les plus oubliables de la franchise (Jose ? Janelle ? Zach ?). La situation de Paula était légèrement plus problématique, car elle a subi une dépression qui a duré toute la saison et qui avait très certainement commencé bien avant son casting. L’alchimie spécifique pour apprécier The Real World a toujours consisté à regarder des gens désorganisés exprimer leurs dégâts, mais avec Paula, vous aviez l’impression de regarder quelque chose… de clinique ? MVP : Je vais me faire bombarder de fruits pourris pour ça, mais : Tyler. C'était un cauchemar, un gay méchant qui faisait du kiki avec Svetlana puis se tournait contre elle vicieusement. Mais sans l'élément Tyler, la saison aurait été 27 semaines de Johnny fraternel se moquant de Svetlana, qui nécessite beaucoup d'entretien, comme une sorte de terrible sitcom surdimensionnée.

Cancun ressemblait encore plus à une vallée coincée entre deux saisons (Brooklyn et DC) qui avaient plus en tête qu'une simple fête ivre. Malgré tout le chagrin que suscite la première saison de Las Vegas pour avoir plongé la série dans le territoire du «monde du Binge-Drinking Hookup», Cancun a été la saison où ce modèle a atteint son point bas. Vraisemblablement par conception. Vous ne fixez pas de saison à Cancun au printemps et ne faites pas travailler les enfants à Student City si vous ne cherchez pas à faire en sorte que les vacances de printemps soient devenues sauvages pendant toute la saison. Et ce fut le cas, avec un personnage étrange ou un problème social grave (l'automutilation d'Ayiiia; l'essai NFL digne de LOL de CJ) noyés par la fête, les relations entre filles et un passage en tant qu'invité qui a lancé LMFAO dans notre conscience collective. Et malgré de nombreux comportements vraiment extrêmes, en particulier de la part de Joey, quasi sociopathe, aucun des huit colocataires n'était le moins du monde mémorable. Quelques mois plus tard, MTV présenterait Jersey Shore, rendant cette saison encore plus hors de propos. MVP : Derek, plus par processus d'élimination qu'autre chose. En tant qu'homosexuel, je dois admettre que je croise les doigts chaque saison en prévision du cauchemar que le représentant de mon peuple me propose, MTV. (Pour être honnête, MTV propose des représentants cauchemardesques de tout le monde, mais je suis sur la défensive). Quoi qu'il en soit, Derek était l'un des mecs gays les moins dramatiques de l'histoire de la série, ce qui ne faisait pas de lui le plus convaincant mais certainement le plus sympathique.

Très probablement le casting le moins sympathique de l’histoire de la série. Au mieux, vous pourriez simplement tolérer des irritants de faible niveau comme Rachel (vétéran de la guerre en Irak avec une puce sur l'épaule) et Néhémie (un opérateur potentiel avec une puce sur l'épaule). Au pire, vous aviez l'insupportable Wes, qui a apparemment été créé dans un laboratoire de recherche sous la fraternité de crosse de l'Arizona State pour être la personne la plus exaspérante et odieuse de l'histoire. La saison d'Austin a vraiment tiré une flèche vers le fait qu'à ce stade de la série, The Real World avait abandonné le concept d'adapter ses saisons à leurs emplacements. Il est révolu le temps où les acteurs étaient un mélange d'habitants locaux et d'immigrés, explorant les excentricités de leur ville hôte : quel changement de rythme cela aurait pu être de choisir ici des personnes qui représentaient la philosophie Austin/hipster/SXSW. Mais non, nous avons les habituels mécontents et les enfants de la sororité/fraternité, avec le col bleu Masshole Danny et la blonde séduisante Melinda engloutissant la saison avec leurcour remarquablement ennuyeuse. Y compris ses affaires non relationnelles, bon 90 pour cent du drame de cette saison était centré sur Danny, car il a été grièvement blessé dans une bagarre dans un bar et a appris quelques semaines plus tard la mort de sa mère. Malheureusement, Danny n'était pas du tout sympathique lorsqu'il ne souffrait pas, ce qui a étouffé tout lien émotionnel possible pour les téléspectateurs. MVP : On pourrait penser que ce serait Lacey, qui a regardé de côté tout au long de la saison tout ce que ses colocataires connards ont fait, mais elle était aussi à peu près une pilule. J'ai le sentiment que Melinda aurait été un personnage assez convaincant sans le vortex de Danny.

Ouf. Ce fut une saison désagréable, sans beaucoup d'argent dans lequel investir. L'histoire dominante était celle de Ryan, le coiffeur de 21 ans dont le déni véhément de sa propre homosexualité n'était que l'un des dizaines de conflits qu'il avait avec ses colocataires. Conformément aux tendances des dernières saisons, le comportement de Ryan était inconfortablement proche de la ligne pouvant être diagnostiquée psychiatriquement, ce qui enlève certainement une partie du plaisir de regarder un personnage que les producteurs de la série voulaient clairement transformer en le prochain Puck. La monopolisation de la saison par Ryan, suceur d'oxygène - il ne semble pas y avoir grand-chose à dire une fois arrivé au moment où Preston (le gars gay qui se heurtait constamment à Ryan) était tellement en colère qu'il a fait pipi sur la brosse à dents de Ryan - n'a pas Je ne laisse pas beaucoup de place à quelqu'un d'autre. Vous avez eu la romance de déchets blancs entre Knight, toxicomane en convalescence, et Jemmye, survivant d'abus, qui n'a fait que prouver que le monde réel de fin de saison pouvait transformer tout traumatisme personnel en excuse pour des relations ivres. Vous aviez McKenzie, l'ivrogne black-out, qui… (il n'y a pas de fin à cette phrase). Vous aviez beaucoup de personnes inférieures dont il est vraiment difficile de se souvenir aujourd'hui (Ashlee ? Eric ? Sahar ?). MVP : Ryan était fondamentalement le seul prétendant cette saison, mais si vous cherchez quelqu'un qui aime le mieux, c'était en fait Jemmye. Sous cet accent du Sud profond et cette relation de co-dépendante en formation avec Knight, elle était assez ouverte et empathique.

La saison la plus récente (et la cinquième à se dérouler en dehors des États-Unis) menaçait de reprendre là où Cancun s'était arrêtée, sous la forme d'une croisière alcoolisée glorifiée sur terre. Et à bien des égards, c’était le cas. Finalement, l’intrigue interpersonnelle de personnes endommagées, ivres et/ou secrètement enragées atteint un point de rendement décroissant. Pendant un certain temps, la relation entre Laura, la paillasson, et Trey, le loup déguisé en mouton, était captivante à un niveau élémentaire. Qui ne se lancerait pas dans le drame consistant à avertir cette fille d'un scénario de mauvais petit-ami ? De même, l’arc de l’ex-toxicomane Brandon – dans lequel il traverse essentiellement l’inverse de tous les arcs de dépendance/récupération que vous avez jamais vus, démystifiant finalement l’idée selon laquelle il ne devrait pas boire ou prendre de drogues – est sombre mais quelque peu nouveau. Ce qui rend finalement cette saison un peu meilleure que Cancun ou Philadelphie, c'est qu'un nombre suffisant de colocataires semblent être des êtres humains reconnaissables. Marie est peut-être une ivrogne, mais c'est l'ivrogne avec qui tu es allée au lycée. LaToya et Swift sont immatures et argumentatifs, mais pas si loin que vous ne puissiez pas comprendre un peu. C'est tout ce que nous demandons au monde réel à ce stade, un peu de reconnaissabilité chez ces monstres de fête. MVP : Marie était bruyante, grossière, et ressemblait et se comportait comme Ke$ha, mais il y avait en elle un côté dur qui semblait authentique, et elle a réussi à trancher et à découper les actions de ses colocataires de manière assez efficace.Photo : Ian Spanier Photographie/? Ian Spanier Photographie 2012, Tous droits réservés

Il est incroyablement étrange/inconfortable de parler rétrospectivement de la première saison de San Diego pour deux raisons inévitables et entrelacées : (1) Frankie était sans aucun doute l'acteur le plus irritant, trop défensif et paranoïaque et condescendant et "trop ​​punk rock" pour y rester. la maison pour une saison complète ; et (2) Frankie est depuis décédé de la fibrose kystique. Il n’y a aucun moyen de contourner les deux moitiés de l’énigme de Frankie. C'est terrible de dire du mal des morts, mais dire du mal de Frankie est fondamentalement la seule raison de parler de la saison de San Diego. Bon, d'accord, nous pourrions parler de la façon dont le succès cinématographique et télévisuel d'après-série deJamie Chungla place au même rang que Jacinda Barrett de Londres en termes de succès d'acteur après le spectacle… (mais Jamie est une quasi-aucune entité à San Diego. L'autre épave de train de la saison SD, Robin, est probablement mieux vue à travers le prisme de ses apparitions au Challenge, où chaque saison apporterait soit Robin sobre et attachant, soit Robin cauchemardesque ivre, et il était presque impossible de prédire ce qui allait arriver. Mais à San Diego, elle était en mode cauchemar total tout au long. « relation » était un pâle, pâle fac-similé de romances similaires entre colocataires, et… vous voyez ? Vous voyez à quel point je suis désespéré de ne pas parler de Frankie, je parle de Brad et Cameran : Randy, l'un des stoners les plus sympathiques ? des gaffes jamais apparues dans la série.

Étant donné la façon dont les saisons précédentes de The Real World étaient connectées au monde et à l'époque qui les entourait, on aurait pu s'attendre à ce que la saison filmée le 11 septembre et après ait été colorée par les événements. Mais à ce moment-là, le casting devient raretéléviseur à la maison pour regarder la couverture– n’était qu’un incident sur le radar tout au long de la saison. La véritable histoire de cette saison était celle du nombre de personnes qui n’étaient apparemment pas intéressées à participer véritablement au monde réel. Le mannequin gay Chris a commencé comme fermé et protecteur de son image et est resté ainsi tout au long. Kyle était l'homme blanc hétérosexuel qui était au centre de la plupart des intrigues de la saison, mais il était très clairement intéressé à ne présenter qu'une version très élaguée de lui-même, même en enchaînant Keri, très capable de l'accompagner. (Kyle a ensuite joué dans Days of Our Lives pendant quelques années et fait probablement partie de mon top cinq des Real Worlders les plus détestés.) Les deux membres les moins fermés étaient Aneesa et Tonya, la première étant une lesbienne exhibitionniste donnée à toutes sortes de drames, ce dernier étant un sociopathe en herbe et ancien enfant adoptif qui détestait fondamentalement tout et tout le monde. MVP : Cara a partagé les cheveux SATC de Sarah Jessica Parker en début de saison, ce qui explique peut-être pourquoi ses sauts d'hommes ont toujours eu pour moi des nuances semblables à celles de Carrie Bradshaw. Mais elle a défendu de manière décente les rencontres en série sans étiquettes laides comme « promiscuité ». Elle n’avait aucun intérêt à jouer à la vierge ou à la pute, et j’aimais ça.

Ce n'est pas une saison pour tous les goûts, et la seule raison pour laquelle beaucoup de gens l'aimeraient – ​​les débuts télévisés de Challenge Beast CT – est assez loin sur ma liste. J'ai juste apprécié tout le monde dans le casting sauf lui. Même Ace, un Eddie Haskell tout droit sorti de Géorgie, qui utilisait son charme enfantin pourenroule toutes les filles autour de son doigt. Même Adam, avec sa poétique confessionnelle qui fait grincer des dents. Même Leah et sa routine Long Island Princess. Honnêtement, je ne pourrais pas vous dire ce qu'ils ont fait à Paris, sauf qu'ils travaillaient peut-être pour une société de livres de tournée et que CT s'est saoulé un soir et a menacé de battre Adam parce qu'il était un connard. C'est vraiment tout. Malgré toute son infamie au Challenge, le séjour de CT à Paris consistait principalement à se faire harceler par les filles pour un mauvais comportement non spécifique. MVP : Ce serait assez injuste pour moi de dire Simon simplement parce qu'il était le mec gay le plus attirant et relativement ensemble qu'ils aient jamais présenté dans une émission du monde réel. Chaque saison, il y a un membre de la distribution qui décide qu'il en a fini avec ça et passe la majeure partie de son temps loin des colocataires - à visiter la ville, à se faire des amis, à nouer des relations secondaires. Ce sont presque toujours les meilleures personnes mais la pire télévision. Simon était tout ce qu'il y a de plus mignon et irlandais, et d'accord, c'est Ace. Le MVP est Ace.

À ce stade de la série, le casting de personnalités endommagées était plus la règle que l'exception. Cela ne vous fait peut-être pas du bien de regarder des jeunes d'une vingtaine d'années résoudre des problèmes émotionnels profondément ancrés dans l'environnement le plus dangereux possible – mais on ne sait jamais quand ils feront quelque chose de fou/regardable ! La participation de l'ancien pensionnaire Adam, qui a exposétendances ouvertement agressives/violentesune fois ivre, je me sentais plus dangereux que tout ce qui devrait l'être dans cette émission. Il a été renvoyé dans l'épisode six (vous vous demandez si les producteurs s'attendaient à ce qu'il dure toute la saison), moment auquel la majeure partie du drame de la saison a été déplacée vers le passé de la pornographie gay payante de Dustin. Aussi trash que soit son concept, l'histoire de Dustin était honnêtement assez convaincante, offrant la première tournure vraiment nouvelle de la conversation récurrente de la série sur l'homophobie depuis de très nombreuses années. À ce stade, l'acceptation des camarades gays était assez normalisée, mais regarder les colocataires lutter avec des sentiments de choc/répulsion/trahison face au passé de Dustin était, bien que consternant, sans aucun doute « réel ». Tout d’un coup, ces enfants élevés dans de vagues notions d’« acceptation » des représentations désexualisées de l’homosexualité à la télévision ont été confrontés à la réalité. Voir Mike, un « bon gars » ostensible, faire valoir l'argument malveillant selon lequel Dustin ne devrait pas être autorisé à entrer dans une école pour parler aux enfants était probablement le commentaire social le plus radical que The Real World ait diffusé depuis l'époque de Pedro Zamora. MVP : Dustin, facilement. Pas nécessairement le plus sympathique, mais un oignon étonnamment satisfaisant une fois que vous avez commencé à décoller ces couches.Photo: ?? Ian Spanier Photographie 2011

Denver m'a éloigné de la série, mais Sydney m'a retiré. Parfois, une bonne querelle peut durer toute une saison (Pedro contre Puck en est le meilleur exemple), et même si les combats de Tricia et Parisa n'ont jamais vraiment évolué au-delà du niveau "Je ne t'aime pas toi et ton visage stupide", parfois c'est tout. prend, n'est-ce pas ? Tricia était une méchante fille superficielle et mesquine. Parisa était une je-sais-tout supérieure. La maison prenait parti à tour de rôle, se retrouvant souvent dans le camp des « ni l’un ni l’autre », et l’éviction finale de Tricia était tellement satisfaisante. Ce qui est bien avec Sydney, c'est qu'au-delà de ce conflit central se cachent de vrais personnages. La rage impuissante de Dunbar était à la fois troublante et hilarante (même si, sérieusement, cet homme assassinera quelqu'un un jour, et nous allons tous nous sentir très mal à ce sujet). Isaac était un type de stoner bizarre et sympathique. Cohutta, l'évolution de Jon Brennan de LA 1 (dans ce cas, « évolution » est synonyme de « maintenant avec abdos »). Kellyanne et Shauvon… étaient des idiots ivres, bien sûr, mais Kellyanne était plutôt hilarante. MVP : Parisa. Chaque saison semble avoir une pilule sans humour, et je suppose que Parisa correspond à cette norme à Sydney. Mais Parisa a réussi à me convaincre en exprimant essentiellement mon opinion de colocataire sur chaque discussion/dispute/bagarre qui a eu lieu dans la maison. Parfois, vous trouvez simplement une âme sœur dans la maison qui déteste tout ce que vous faites chez les gens de la série.

De tous les Real Worlds très récents, la deuxième saison de San Diego a été la plus convaincante mais aussi la plus véritablement troublante. Le mélange volatile de personnalités de Frank (homosexuel récemment sorti, problème d'alcool, problème de colère, problème de personnalité narcissique) et de Zach (étroitesse d'esprit régressive, problème de colère, problème de personnalité narcissique) était une chose laide à regarder, mais c'était aussi une sorte de sombrement fascinant de jeter un œil à la race de plus en plus rare de jeunes homophobes dans la vingtaine dans la démographie de MTV. (Cela est devenu encore plus étrange lorsque l'étroitesse d'esprit de Zach a été égalée par le vide de personnalité blonde Ashley.) Ensuite, il y avait Sam - super androgyne, plutôt innocemment enthousiaste, petit frère dans une fille - qui rebondirait sur les deux. de ces ennemis sous des angles étranges. Chaque semaine, je m'attendais à uncrime de haine, et au milieu des boissons et des cris habituels, je suis devenu encore plus confus quant aux attitudes des millénaires à l'égard de la masculinité et de la sexualité. Deuxième derrière Hawaï en termes d'épaves de voitures les plus fascinantes de la série. MVP : Sam. Quelle petite chose étrange et merveilleuse elle était. Comme toutes les blagues lesbiennes de Justin Bieber dans l'univers, elles ont pris la forme humaine d'une fille butch avec des réserves inépuisables de fanfaronnade.Photo : Ian Spanier Photographie/? Ian Spanier Photographie 2011

Dans l’ensemble, la deuxième saison de New York était pleine de personnages ennuyeux. Malik était gentil et beau et n'a rien fait de béni. Kevin était un survivant du cancer et a même commencé à flirter très tôt avec Lori, mais il a rapidement reculé et s'est ensuite comporté comme un connard de bas niveau avec elle. Rachel avait les yeux écarquillés dans la grande ville et se sentait souvent intimidée par les autres colocataires, donc c'était quelque chose. La chanteuse en herbe Lori et la passionnée de maquillage Nicole ont chacune eu leurs moments où leurs particularités énervaient leurs colocataires, mais honnêtement, c'était plutôt apprivoisé. La principale grâce salvatrice qui place Back to New York sur cette liste est Mike et Coral. Mike et Coral valent beaucoup. Mike et Coral se détestaient. Son ignorance vantarde et fraternelle (mais en quelque sorte ouverte ?) ; son tempérament déclencheur et son sens du jugement obstiné. Dans un moindre spectacle, ils seraient tombés amoureux. Au lieu de cela, ils se sont battus pendant la majeure partie de la saison avant de devenir les meilleurs amis du monde. MVP : C'est une décision difficile, mais malgré la réussite de Mike à la manière d'Horatio Alger, dans laquellequatre minutes pendant lesquelles il s'amusait avec une ceinture de la WWEconduit à son ascension vers les sommets de la célébrité de la WWE, je le donne à Coral. Rapide et tranchant et toujours juste. Mon genre de peuple.Photo de : Len Irish/? Corbis. Tous droits réservés.

Après plusieurs saisons à chasser des manigances de plus en plus superficielles, la saison de Brooklyn (qui mettait en vedette huit inconnus, et non sept) a réussi à parler à nouveau de quelque chose. Ryan, un homme de l'armée enrôlée, a apporté une dose de réalité et a fourni le genre de personnage aux multiples facettes qui manque souvent à la série. De même, Katelynn, transgenre, n’a jamais été aussi facilement aimable ; elle était argumentative, égoïste et plutôt stupide. Cela faisait d'elle une personne frustrante à regarder mais aussi un personnage compréhensible et regardable. Les autres colocataires ont eu leurs moments, même s'ils étaient trop nombreux - la princesse Devin, l'aspirant mannequin idiot Scott, secretmonstre de rageJD, le dandy tendu au nœud papillon Chet – en quête d'une renommée superficielle via des connexions conçues par MTV d'une manière qui repoussait toute sorte d'empathie du spectateur. De plus, des points supplémentaires pour avoir filmé à deux pas de mon appartement, même si je comprends pourquoi cela pourrait ne pas être pris en compte dans votre score final. MVP : Sarah a certainement retenu la part du lion de l'attention, et l'intrigue entourant sa relation brisée avec son père valait une conversation ou deux, mais ce doit être Ryan. C'est dommage qu'il n'ait pas pu être transplanté dans une saison antérieure où son étrange personnalité aurait été remise en question et explorée davantage par ses colocataires.

Conçue comme une réponse rapide à l'ère de bons sentiments post-électorale d'Obama, la saison de DC était moins préoccupée par la politique comme fin - en réalité, seul Mike bisexuel-d'accord-je-ve-dire-gay avait des aspirations politiques à proprement parler - mais plus sur l'espoir-stravaganza générale qui était censé imprégner la culture de la jeunesse à l'époque. Cette saison avait l'impression d'avoir atteint un mélange classique de personnages du monde réel. Ashley la reine du drame, Josh le coureur de jupons trop cool, Ty l'égocentrique trop agressif, Callie la douce lutteuse, Erika la folle secrète. L'étrange cour d'Emily et Ty a pris beaucoup d'air, surtout dans les premiers épisodes. Emily était une fille sportive et compétitive, ce qui la rendait géniale, mais cela rendait difficile à mesurer l'agressivité récurrente au sein de sa relation avec Ty. Encore plus convaincant était Andrew, portant un chapeau de panda, dont le refus inébranlable d'abandonner sa façade idiote et d'interagir de manière authentique avec ses colocataires était soit impressionnant (presque comme s'il avait essayé de participer à la série sur un défi) soit troublant (il y avait moments où quelque chose de très sombre se cachait en dessous). MVP : Mike susmentionné, qui a vécu un réveil gay rétro et attachant qui a réussi à montrer à quel point il était vraiment un bon enfant et a également rappelé aux téléspectateurs que ce n'est pas parce que la culture populaire a considéré l'histoire du coming-out comme vieille que les enfants le sont. je ne le fais toujours pas tous les jours.

Eh bien, le voici. La saison où tout est mort. Mais en termes de valeur purement historique, il mérite sa place dans le top dix. En tant que personne ayant trouvé de la valeur dans les saisons hédonistes post-Vegas, je ne m'y oppose pas autant, même si évidemment un coup d'œil au reste du top dix vous dira où se situe ma loyauté. Mais Vegas a eu ses moments. Trishelle et Steven étaient à trois crans de quitter Vegas pour se lancer dans une frénésie de crimes blancs à la manière de Natural Born Killers afin de payer pour l'enfant qu'ils remercient Dieu de ne pas avoir fini par concevoir. Alton et Irulan faisaient partie de ces couples qui se connectent très tôt et finissent par s'isoler de tout le monde toute la saison tout en étant pris dans leur propre drame, donc ce n'était pas amusant. Frank (le gars sympa qui finissait toujours dernier, jusqu'à réapparaître comme échangiste lorsque MTV a réuni le casting plusieurs années plus tard) et Arissa (en apparence garce mais incomprise) étaient les plus sympathiques, selon à qui vous demandiez. MVP : Brynn, c'est assez improbable étant donné à quel point elle était en désordre dans le premier épisode. Au moment où elle arriva à l'endroit où elle se trouvaitlancer des fourchettes sur Steven(le forçant ainsi à se défendre auprès des autres colocataires de la manière la plus odieuse possible), Brynn était clairement un favori.

Des sondages informels menés auprès d'amis et sur les réseaux sociaux m'ont appris que les gens qui ne regardent plus The Real World se sont arrêtés à l'une des trois rampes de sortie facilement identifiables : Las Vegas, lorsque tout est devenu Elimidate ; Hawaï (probablement à cause de Matt et Kaia, mais nous finirons par aborder ces monstres) ; et Miami, qui a été le premier grand tournant de la série : c'était la première saison que tout le monde devait trouver un travail ensemble. L'absence de but et les parcours professionnels isolants des enfants de Londres et de San Francisco se sont avérés trop difficiles à suivre pour les caméras Bunim-Murray, et ils ont dû mettre tout le monde dans les affaires de chacun (sans jeu de mots) beaucoup plus fréquemment. Cela a connu un début difficile, les sept de Miami devant démarrer une entreprise à partir de zéro. Car quoi de plus dans la timonerie des jeunes en quête de gloire que les préoccupations des actionnaires et les prospectus de commercialisation ? Terrible idée. Bonne idée : tout le reste cette saison. Miami présentait un trio sous la douche (Mike, Melissa et une serveuse de cocktail non identifiée), l'amazone géante de petite amie de Joe, la panique épique dans la cage d'escalier de Dan et Melissa (qui, ne l'oublions pas, concernait Melissa ouvrant une enveloppe qui n'a pas avoir son nom dessus,"Espèce de salope stupide!"), Cynthia prononçant le tout premier cas enregistré de « Je ne suis pas là pour me faire des amis », et Sarah faisant du roller, la pire colocataire de l'histoire, qui a ramené à la maison des enfants du quartier au hasard sans raison. MVP : Flora, la véritable aube de la star de télé-réalité moderne. Elle était argumentative, dramatique, irrationnelle, vaniteuse, un peu drôle, prête à enchaîner plusieurs petits amis, et encore plus disposée à grimper par une fenêtre pour jeter un coup d'œil aux trios sous la douche qui s'y déroulaient.

Il y a eu beaucoup d'air mort dans la seconde moitié de la saison, mais c'est pardonnable car il y avait tellement d'autres choses à recommander. Honnêtement, lorsque votre personnage le plus ennuyeux est une belle et sympathique blonde qui épouse ensuite l'acteur Scott Wolf, vous avez fait un très bon travail de casting. Bien sûr, il y avait Jamie Jamie et Matt, tranquillement religieux, mais il n'y avait pratiquement pas de temps pour y prêter attention quand David établissait des flux de style libre pratiquement tous les deux jours. Qui d'entre nous ne peut pas fredonner quelques mesures de « Come on Be My Baby Tonight » ? Julie, la rebelle mormone du skateboard, était évidemment un personnage marquant, probablement la candidate la plus idéale pour l'archétype Sheltered Girl Learns Things depuis son homonyme de la première saison. De même, Danny au visage d'ange et son petit ami militaire au visage flou sont aussi indélébiles que presque toutes les autres histoires gay de la série, à l'exception de Pedro. MVP : Oh, Mélissa. Tu étais vraiment un sale coup. Ce qu'il y a de bien avec Melissa, c'est qu'elle pourrait jeter un regard de côté sur David pendant une semaine et vous donner l'impression qu'elle serait absolument la personne avec qui vous passeriez du temps dans la maison… puis se retourner etjeter une chaiseet danser au sommet d'un bar avec des pâtés en dollars sur ses seins et vous faire immédiatement remettre en question toutes vos capacités à juger les gens. Aussi, des accessoires pour elleexposer Juliepour le rat qu'elle participait à l'un des défis.Photo de : Len Irish/? Corbis. Tous droits réservés.

Londres a reçu de nombreuses critiques parce qu'elle était ennuyeuse. Pour des épisodes sur des épisodes de jeunes d'une vingtaine d'années sans but se prélassant dans leur château de Notting Hill, ramassant des crottes de chien. Avec le recul, le spectacle est une véritable bouffée d’air frais. Alors que les tournées des bars au cours de la dernière décennie sont devenues beaucoup plus monotones que le paresseux de Londres ne l'a jamais été, regarder ces colocataires discrets se parler et en apprendre davantage les uns sur les autres est presque passionnant. C'est aussi l'un des castings les plus sympathiques. À l'époque, la supériorité britannique-punk de Neil s'irritait et la routine du pilote de course Mike devenait lassante, mais regardez un épisode sur Hulu et voyez à quel point ces enfants sont bien intentionnés et faciles à comprendre. Jacinda est probablement la plus répréhensible - elle est une sorte d'intimidatrice, une sorte de flocon,un bon farceur, cependant– mais il y a un noyau de décence dans ce groupe qui était rare même au début des saisons. MVP : Sharon. Sharon, merveilleuse, douce et bavarde comme l'enfer. Elle a accepté beaucoup de chagrin (généralement de bon cœur) de la part de ses colocataires et a répondu avec un sourire. Elle a également failli mourir d'une streptocoque (ou quelque chose comme ça) et avait une très belle voix chantée et pourrait bien être le meilleur être humain à avoir jamais participé à cette série.Photo : droit d'auteur ? ?MTV/avec la permission d'Everett / Everett Collection

Comme lors de la première saison de la Nouvelle-Orléans, les choses sont devenues relativement ennuyeuses dans la seconde moitié de la deuxième saison de The Real World, lorsque le comédien David et bien trop mature pour ça, s'en sont finalement rendu compte et se sont séparés du shérif (CK ) Irene a été remplacée par le leader de PerchGlen et une lesbienne intelligemment t-shirtéeBeth A. Mais une telle première mi-temps ! Toute l’affaire des couvre-lits tirés par David/Tami/Beth qui a finalement fait virer David a réussi à être fascinante, provocante et extrêmement divertissante («CE N'ÉTAIT PAS DRÔLE !"), et est, à juste titre, l'un des moments les plus mémorables de l'histoire du spectacle. Tout à Los Angeles s'est accéléré dès la première saison, pour le meilleur ou pour le pire. Jon Brennan s'accrochait plus fermement à ses racines que Julie de New York. Aaron était plus ouvertement himbo-ish qu'Eric Nies. Tami était plus conflictuelle. Dominic était plutôt un hipster cool. De toute évidence, les « types » commençaient déjà à fusionner. MVP : Tami, sans aucun doute. Réalisez-vous tout ce qu’elle a fait en une seule saison de télévision ? Elle a accusé Jon d'être raciste, a été au centre de la tempête qui a fait expulser David, s'est fait fermer la mâchoire, a suivi des cours à ITT Tech (!), a participé au jeu télévisé Studs et a travaillé avec des patients atteints du SIDA jusqu'à ce que cela arrive. trop difficile de les voir mourir, ce qui serait trop réel pour pratiquement n'importe quel casting après 1995. Plus important encore, elle a suivi le processus d'avortement, une histoire qui semble insondable pour une émission de téléréalité de MTV aujourd'hui.

Pour trouver beaucoup de gens à aimer pendant la saison hawaïenne, il faut vraiment plisser les yeux. Vous devez voir au-delà du problème d'alcool de Ruthie et voir la fille en désordre qui continue de faire des erreurs. Vous devez prendre le drame et le besoin d'Amaya avec un grain de sel et voir qu'elle n'est qu'une fille avec un béguin si puissant qu'elle ne peut pas se montrer cool à ce sujet, et qui d'entre nous n'a pas été là ? Vous devez puiser dans la marquise de Merteuil qui sommeille en vous pour comprendre la détermination de Justin à détruire tous ses colocataires lors de leur voyage en Inde. Mais ne me demandez pas de défendre l'aspirant chevalier blanc Matt et la poète croustillante et souvent seins nus Kaia. Suffisant et supérieur et le pire. Ce qu’il y a de bien à Hawaï, c’est que tout le monde est mauvais de manière vraiment convaincante. Enfin, sauf pour Teck. Pas grand-chose à dire sur un caméraman qui aspire à devenir un VJ MTV. MVP : Que diriez-vous de Colin, le faux nerd qui a aimablement animé le casting spécial, a été choisi "étonnamment", s'est présenté le jour de l'emménagement avec quinze kilos de muscle en trop et a commencé à abuser émotionnellement d'Amaya pendant des mois. Que s'est-il passé là-bas ?

Je ne peux pas vraiment placer Boston comme la meilleure saison, mais je pense que c'est ma préférée. Il n’y a tout simplement aucun point mort dans le casting. La vie d'après-maison de Sean Duffy en tant que membre du Congrès conservateur du Wisconsin ne peut pas complètement diminuer à quel point il était un fêtard amusant et grégaire à la maison. Syrus était le coureur de jupons dont on pouvait profiter sans trop de culpabilité. Elka était une bonne fille devenue de moins en moins bonne (elle fumait !). Kameelah était une extraordinaire agitatrice de merde. Genesis était une boule de drame géante : une lesbienne qui est tombée amoureuse d'une drag queen et a recouvert la maison de citations odieuses « soyez meilleurs » pointées vers ses colocataires. (Accessoires à Genesis et Kameelah pource moment d'une honnêteté tonique, parlant aux enfants de l'homophobie enracinée.) Même le poète discret Jason avait cette petite amie (Timber !) qui semblait à tout moment à un pas d'une dépression totale. Que MTV ait eu la brillante idée de faire travailler ces gars avec des enfants dans le cadre d'un programme parascolaire était une idée terrible qui ne s'est même pas avérée nécessaire, avec les personnages avec lesquels ils travaillaient. Là encore… MVP : Montana. Sans aucun doute. Si vous deviez choisir une maison du Temple de la renommée du monde réel, le Montana serait inscrit au premier tour. On pourrait penser que laisser un élève du primaire voler une gorgée de vin alors qu'il travaille dans une garderie et devant la caméra serait suffisant. Elle a également trompé son petit ami à deux reprises et s'est fait crier dessus (à plusieurs reprises) au téléphone pour ses ennuis. (« PUTAIN ! ») Rien de tout cela ne l'aurait mise au sommet, si elle n'était pas à la fois super amusante et sympathique. Elle contenait des multitudes, notre Montana. Blanc et rouge et rosé.Photo : droit d'auteur ? ?MTV/avec la permission d'Everett / Everett Collection

Vous ne pouvez pas jouer avec l'original. Je citerai quand même le « Vendez-vous de la drogue ? » de Julie. faux pas à Heather à chaque fois que je vois un bip à la télévision (sur la chaîne History, principalement). Eric Nies a été mon premier coup de cœur pour la télé-réalité. celle de Heather"Pourriez-vous avoir le téléphone?"dans le générique d'ouverture joue dans ma tête en boucle constante. C'est une vieille observation, mais à ce stade, la série ressemblait vraiment à une expérience, avec des jeunes de coins très différents de l'Amérique réunis pour se faire des amis, mais plus important encore, pour interagir à un niveau intensément personnel. Ce casting – enfin, tout le monde, sauf Andre, un groupe de rock trop cool, je dirais – a livré cela et a certainement défini le modèle. La seule chose qui le retient est que le prototype sera ensuite affiné et perfectionné au cours de quelques saisons ultérieures. MVP : Julie, sans aucun doute. Je ne pense pas que la série parvienne jamais à un véritable décollage sans elle à l'écran. Elle a tout mélangé dès le départ – avec Heather, concernant le commentaire du bip ; avec Kevin plus tard dans leur combat dans la rue «les Noirs ne peuvent pas être racistes» - mais elle était véritablement désireuse à 100% d'élargir ses horizons via ce projet. Je ne peux pas imaginer un autre acteur dans l'histoire de la série qui pourrait passer une nuit avec un ami sans abri sans que cela ne paraisse égoïste.Photo : avec l'aimable autorisation d'Everett Collection

Parmi les deux meilleures saisons, l’une semble plus importante, l’autre plus divertissante. C'est ce dernier. Non pas que tout soit vraiment amusant. L'image la plus indélébile de la saison - Stephen, émotionnellement intéressant, qui vient d'être dévoilé, poursuit Irène au départ, ouvre la portière de sa voiture etla gifle au visage- n'est pas du genre à savourer. Mais c'était emblématique du choc ultime entre la vie privée (Irène se retirant dans la sienne; Stephen se débattant pour conserver le dernier lambeau de lui) et la publicité qui a défini la saison. La deuxième image la plus indélébile était l’argument hautement émotionnel(« JE T'AIME ! ÇA ME TUE ! »)entre David et sa petite amie, la productrice de Real World récemment licenciée, Kira, dans une voiture qu'ils pensaient être à l'écart des caméras. (Ah, le fidèle micro emballe.) Lindsay, en période de plaisir, a dû faire face à la nouvelle du suicide d'une amie, perçant sa bulle. Beaucoup de choses lourdes, mais aussi très amusantes. Lindsay et Janet et leurs râles de fumeurs formaient une paire de copines aussi agréables que la série ne l'avait jamais eu. Irene était vraiment drôle, d'une manière étrange, jusqu'à ce que son histoire de maladie de Lyme/sortie prenne le dessus. La quasi-cour de David et Rebecca était douce. Mais mec, cette gifle. MVP : Je refuse par principe de donner ça à Stephen ; J'en veux toujours aux autres colocataires de ne pas l'avoir expulsé après avoir frappé Irène. Cela revient donc à David, un paquet d'affectations étranges et de contradictions dures/douces, enveloppées dans un accent de Boston et un corps des plus malades. Il aimait fort, mec. VOUS NE SAVEZ MÊME PAS !

Au moment de la diffusion de la troisième saison, la simple nouveauté du concept « sept étrangers choisis pour vivre dans une maison, cesser d'être polis et commencer à devenir réels » avait déjà commencé à décliner. La question de savoir ce que la série allait faire de cette nouveauté était la suivante. La saison de San Francisco a mis en place deux scénarios provocateurs. D’un point de vue sociologique, on était curieux de voir ce qui s’est passé lorsque le militant contre le sida Pedro et la jeune républicaine Rachel ont été jetés ensemble dans une maison et laissés régler leurs différends. Le deuxième était le chaos en tant que divertissement, avec le messager à vélo et le lanceur de fusées morveux Puck faisant des ravages et établissant le modèle pour tous les futurs fauteurs de troubles de la télé-réalité Je dois être moi. Mais ensuite ces histoires se sont entrecoupées : Puck a flirté et tourmenté Rachel, tout en se heurtant à Pedro jusqu'à ce que les colocatairesil l'a finalement expulsé. (Le délice absolu de MTV introduisant ce segment avec "Stay" de Lisa Loeb est tout ce qu'il y a à aimer dans The Real World en un morceau de musique de trois secondes.) Mais tandis que Puck est devenu la marque de fabrique de la réalité, l'impact de Pedro est allé beaucoup plus profond. . Même si la sensibilisation au sida était omniprésente au début des années 90, l'émission a offert à la plupart des jeunes téléspectateurs l'expérience la plus proche qu'ils aient jamais vécue avec un patient atteint du sida. Soudainement, ce processus d'apprentissage auprès de différents types de personnes via une cohabitation rapprochée a été partagé avec le public. C’était le monde réel dans son incarnation la plus idéale. MVP : Malgré toute la combativité de Pedro contre Puck, le personnage le plus fascinant était la future finaliste à deux reprises de View, Rachel Campos. Au début, elle était tellement ancrée dans son monde de droite, et nous avons pu la voir s'ouvrir aux gens – à Pedro, à Judd, au doux petit Cory – sans nécessairement abandonner sa politique.