Dites à haute voix les mots « Oz le Grand et le Puissant » et je vous promets que vous sourirez. Ils évoquent tellement de choses merveilleuses et magiques : Judy Garland en nattes (avant que cette horrible tension ne s'installe) ; Ray Bolger montrant sa tête de paille ; les coups de poing saccadés de Bert Lahr ; les munchkins follement joyeux ; « Toto aussi » ; et, si vous êtes assez vieux, l'émission télévisée annuelle de Thanksgiving qui a incité tant d'Américains à finalement débourser pour des jeux de couleurs. Assurez-vous de dire ces mots avant de voir DisneyOz le Grand et Puissant, ce qui effacera sûrement le sourire de votre visage.
Non, le film n'est pas une profanation – il n'en restait pas assez à Disney pour profaner après que l'équipe juridique de Warner Bros.menace de violation du droit d'auteur.(L. Frank Baum'sOzles livres sont dans le domaine public ; la comédie musicale Garland de 1939 ne l'est pas.) Mais à part un trio de sorcières qui peut tenir tête à Eastwick dans le département des plats,Oz le Grand et Puissantest une occasion particulièrement triste.
C'est encore plus dommage car la prémisse est bonne - plus conforme à la farce de Mark Twain.Un Yankee du Connecticut à la cour du roi Arthurque tout ce que Baum a proposé dans ses treizeOzlivres. L'idée est de remonter à une époque antérieure à Dorothy et de retracer le voyage du Kansas à Oz du « merveilleux » sorcier lui-même – ici appelé Oscar Diggs et joué par James Franco dans le rôle d'un magicien de carnaval itinérant qui s'applique avec le plus de diligence au tour de amener les femmes à coucher avec lui.
Le prologue en noir et blanc du Kansas est un régal, non pas parce qu'il est particulièrement spirituel, mais pour ce qu'il présage. Il y a bien longtemps, le réalisateur Sam Raimi était un adolescent cinéaste Super-8 doté d'un talent pour les effets spéciaux faits à la main, et il apprécie évidemment le tour de passe-passe primitif d'Oscar, ce mélange de mise en scène honnête et de flimflam. Mais je ne peux pas imaginer que Raimi ait eu grand-chose à dire sur les personnages qui entrent à bord une fois qu'Oscar est emporté dans une montgolfière par un nuage en entonnoir - une fois que l'écran s'élargit, la couleur s'infiltre et nous rencontrons le singe volant qui parle ( avec la voix grinçante de Zach Braff) et la petite China Doll impertinente. Les plaisanteries viennent de la faim (malgré un scénario co-écrit par le dramaturge David Lindsay-Abaire), et Franco est l'acteur le moins convaincant que j'ai vu s'adresser à des créatures qui seront générées par ordinateur plus tard.
Franco n'est généralement pas convaincant, atténuant la passion, ironisant tout. Il n'en faudrait pas beaucoup pour dynamiser ce ciseleur, qui rencontre la charmante jeune sorcière Theodora (Mila Kunis) et se fait passer pour le sorcier prédit par une vision qui libérera Oz de l'esclavage - en partie pour la séduire, en partie pour y accéder. aux réserves d'or du royaume.
Il est possible que les balbutiements et haussements d'épaules modernes de Franco, face aux acteurs qui jouent le jeu franchement, soient destinés à l'esprit des lâches hipsters de Bob Hope - ou à ceux de Woody Allen, qui a cité Hope parmi ses inspirations pourDormeuretL'amour et la mort. Mais Franco n'a pas les retours. Il joue un personnage évasif d'une manière évasive, de sorte que vous ayez envie de crier : « Ce n'est pas un projet de performance artistique ! Vous portez un film ! » (Franco ne donne pas toujours si peu de lui-même. Il était tout là comme un Allen Ginsberg incantatoire dansHurler, et il est complètement branché sur son rôle stupide de trafiquant de drogue en Floride dans le stupideSpring Breakers.)
Des chansons auraient aidé à faire décoller ce ballon de plomb (imaginezLe Magicien d'Ozsans les chiffres), mais je suppose que Disney ne voulait plus faire de comparaisons avec le classique de Victor Fleming de 1939. Mais le film a besoin d'une sorte de joker, d'une chance pour Raimi de montrer l'exubérance espiègle (sinon le gore) deLes morts maléfiquesou l'âme deSpider-Man 2. Son gitan hurlant et griffantTraîne-moi en enferqui crache des fluides corporels partout dans la voiture de l'héroïne aurait appris un sort ou deux à ces sorcières d'Oz.
Kunis est une charmante comédienne au visage enthousiaste et ouvert (son tour d'évasion n'est pas dansOz le Grand et le Puissantmais dans son interview très regardée à Londres avec un aspirant Hugh Grant), mais elle est dépassée dans un rôle qui l'oblige à passer d'incroyablement naïve à mythiquement vindicatif - surtout sans bonnes répliques. Mais Evanora de Weisz et Glinda de Williams sont des créations délicieusement stylisées. Weisz est toute nette et insouciante – jusqu'à ce qu'elle montre son esprit diabolique. Williams envoie doucement l'aura béatifique de Glinda tout en restant radieuse et pure. Les deux ont la meilleure scène, dans laquelle Evanora prend un plaisir palpable à torturer la bonne sorcière devant la population d'Oz. C'est plus méchant que le reste du film – et la première fois, les acteurs ont l'air de s'amuser. C'est aussi une scène rare sans Oz le Petit et Muddled.
