Photo : Laurie Sparham/Focus Features
Eun film très malheureux est malheureux à sa manière, et celui de Joe WrightAnna Karénineest une erreur de calcul aussi audacieusement originale que toutes celles que vous êtes susceptible de voir. Wright a choisi d'éviter le naturalisme (il y a eu de nombreusesAnna K.versions, après tout) et a placé l'adaptation par Tom Stoppard du roman de Léon Tolstoï de 1877 principalement dans un vieux théâtre en ruine.
L’idée, je suppose, est de faire ressortir le côté décadent de la culture impériale russe du XIXe siècle et d’illustrer une phrase d’un livre de l’historien Orlando Figes décrivant les gens de la haute société de Saint-Pétersbourg comme « vivant leur vie comme sur une scène ». .» Alors un rideau se lève et des groupes stylisés d'acteurs s'affairent sur ladite scène ou sur les podiums en hauteur. Ils télégraphient de manière archaïque leur snobisme ou leur juste désapprobation. Ils se figent sur place tandis que les projecteurs se tournent vers Anna (Keira Knightley), l'épouse du fonctionnaire du gouvernement qui s'évanouit jusqu'à la mort pour le bel officier radieux, Vronsky (Aaron Taylor-Johnson). Parfois, les acteurs tentent d'établir une mesure de la réalité psychologique tandis que la caméra et le décor se déplacent autour d'eux de manière opérationnelle – une tâche difficile. Il ne s’agit pas, pour être clair, d’une pièce filmée. L'espace s'ouvre et s'ouvre, les palettes de couleurs changent, les paramètres s'effacent. Les transitions de Wright peuvent être délicieusement libres, mais elles ont tendance à éclipser les scènes intermédiaires. C'est un tour de force dans la mauvaise direction.
La stylisation de Wright aurait pu fonctionner, je suppose. L'envoûtement du regretté Raúl RuizMystères de Lisbonnes'est déroulé sur ce qui ressemblait à une somptueuse scène de marionnettes, avec des coupures périodiques pour suggérer que nous étions à l'intérieur du rêve du héros marionnettiste. Et l'artifice a intensifié les émotions dans une autre image d'infidélité féminine, celle de Terence Davies.La mer d'un bleu profond(un des meilleurs films de l'année). Mais Tolstoï ne se prête pas à l’agitation particulière de Wright. Le plus trompeur des grands romanciers russes, il tisse des détails évocateurs de manière transparente tout au long de l'action, insérant des aperçus si gracieusement que vous pensez presque qu'ils sont les vôtres et non ceux de l'auteur. EncadrementAnna Karéninecette voie est fatalement distanciante : c'est Brechtien Tolstoï. Et c'est déroutant : cela ne établit jamais de contexte pour lui-même.
Knightley travaille très dur pour décrire Anna comme une femme qui n'a jamais ressenti d'amour romantique et qui, une fois qu'elle l'a fait, l'affiche ouvertement, pensant naïvement qu'il n'y aura aucune répercussion. Mais elle est presque névrosée et impatiente de faire unLucie de Lammermoortour de folle, n'établissant jamais de plan denormalité.Knightley est peut-être l’actrice principale la plus énergique du cinéma. Lorsque son Anna devient possessive de Vronsky, elle plisse les yeux et fait travailler sa grosse mâchoire, ses dents supérieures à crocs menaçant d'avaler l'appareil photo. Cette très jolie jeune femme devient difficile à regarder : il n'y a rien à découvrir sur son visage car elle est trop dans le nôtre.
C'est aussi la faute de Wright. Il est tellement occupé à concocter un décor d'opéra pour l'ardeur d'Anna pour Vronsky que nous ne sommes pas dans sa tête. Franchement, je n'ai même jamais su ce qu'elle voyait chez le jeune homme insipide, dont la crinière jaune électrique associée à une moustache et des favoris bruns en font un vide bicolore. CeAnna Karénineest unique dans la mesure où le courageux Karénine apparaît comme le membre le plus vivant du triangle. C'est bien sûr le rôle le plus capricieux qui convient le mieux aux acteurs britanniques (froid, refoulé), mais Jude Law le prend dans des directions inattendues. Portant des lunettes, il a l'air étrangement russe et il a une immobilité qui vous permet de scruter son attitude fade à la recherche de sensations. C'est un répit.
L'autre protagoniste de Tolstoï, souvent négligé, Levin (Domhnall Gleeson), le garçon riche qui fuit la haute société pour rejoindre ses anciens serfs au nom de la réforme agraire (chapitre après chapitre !), s'en sort étonnamment bien ici - peut-être parce que son plus tard les scènes sont à l'extérieur. Gleeson est probablement trop attirant pour le rôle, mais au moins nous pouvons croire que la belle Kitty (Alicia Vikander), 18 ans, céderait à ses supplications nobles sans avoir à avaler trop fort. Beaucoup de bonnes actrices (Kelly Macdonald, Olivia Williams, Emily Watson, Michelle Dockery) vont et viennent, mais ne savez-vous pas que c'est le mâle caricatural qui s'en sort le mieux : Matthew Macfadyen dans le rôle du frère turbulent d'Anna, Oblonsky, le coureur de jupons qui ne souffre pas récriminations sociales car les règles sont plus indulgentes envers les hommes.
Wright crée un peu de pathos au cours de la dernière demi-heure, lorsque le monde d'Anna est si violemment restreint, mais il nous met trop tôt sur ce quai de train. C'est un réalisateur courageux, parfois brillant, mais l'émotion semble simulée. Pour toute la pyrotechnie et l'histrionique, c'est le vraiAndroid Karénine.
