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David Cronenberg n'est pas étranger aux adaptations délicates - ayant déjà filmé des livres prétendument infilmables commeDéjeuner nu,Accident, etAraignée- il est donc intéressant de le voir être fidèle avec diligence aux sources. Les incidents et le dialogueCosmopoleproviennent pratiquement textuellement du mince roman de Don DeLillo de 2003 sur le surréalisme d'un jeune gestionnaire d'actifs,Ulysse-comme une promenade en voiture à travers Manhattan - à tel point que le film ressemble parfois à une expérience, une exploration de la façon dont la prose se traduit au cinéma. Cela ne veut pas dire que le film est frivole ; en effet, c'est l'un des meilleurs films du réalisateur de ces dernières années, même s'il est parfois exaspérant.
Ni le roman ni le film ne sont censés être réalistes, bien sûr : le voyage d'Eric Packer (Robert Pattinson), hyperintelligent, hyper riche, hyper contrôlant et hyper aliéné de Wall Street, à travers la ville dans son voyage de l'ère spatiale emballé sous vide. , et la limousine prête pour l'apocalypse est clairement symbolique, et les différentes femmes, médecins et collègues qui entrent dans son monde ne sont pas tant des personnages que des représentants de diverses forces extérieures. Des dialogues du genre : « Qu'arrive-t-il à toutes ces limousines allongées qui rôdent toute la journée dans la ville animée ? » serait risible dans un contexte naturaliste, mais Cronenberg s'assure de nous donner une scène d'ouverture où Eric et son chef de la sécurité se tiennent debout comme des statues et ont un échange archaïque et consciemment rigide sur l'endroit où ils vont, juste pour que nous comprenions. dans quoi nous allons nous lancer. (« Nous avons besoin d'une coupe de cheveux. » « Nous allons atteindre un trafic qui parle en quarts de pouce. »)
Il est intéressant de noter que la fidélité impitoyable peut être son propre dispositif de filtrage. Mis à part quelques changements significatifs vers la fin de l’histoire, Cronenberg a apporté une modification conceptuelle majeure, même si elle peut sembler mineure au premier abord. DeLillo écrivait à la suite du 11 septembre, et le sentiment de catastrophe qui pèse sur son histoire – même si son décor apparent était en avril 2000, la veille de l’éclatement de la bulle technologique – est fondamental et existentiel. Cronenberg avance l'histoire de quelques années si bien que le spectre qui hante son film est la crise financière de 2008. (Ce faisant, il change également la monnaie qu'Eric vend à découvert, du yen japonais au yuan chinois, un changement qui en dit probablement beaucoup plus sur notre monde d'aujourd'hui qu'un livre ou un film.) Ce n'est pas un changement sans conséquence : le roman de DeLillo était " En fin de compte, il ne s'agissait pas tant de Wall Street, de la finance ou même du capitalisme que du besoin humain de contrôle dans un monde dont la principale caractéristique était l'entropie. Le récit du livre était essentiellement un dialogue entre les pulsions cérébrales d'Eric et la réalité stupide de ses besoins corporels incontrôlables - quand il n'essayait pas de contrôler les marchés des devises ou de comprendre les autres, il mangeait, baisait et, à un moment notable, faire examiner sa prostate.
Cronenberg conserve bon nombre de ces éléments narratifs, y compris la ligne directrice entre l'esprit et le corps. Mais le roman de DeLillo ressemble plus à une autocritique qu'à autre chose : c'est le portrait d'un génie essayant de jouer avec l'avenir et le comportement humain lui-même, même s'il se coupe du reste du monde. Il y a un écho indéniable avec l'auteur, lui-même un peu maniaque du contrôle et légèrement reclus. Intentionnellement ou non, Cronenberg ne saisit pas vraiment cette universalité ou ce pathétique. Il se sent plus éloigné de l'aliénation d'Eric : si le livre était une sorte d'apologie, le film ressemble parfois à une histoire de vengeance, une histoire de récompense.
Il n’y a rien de mal à cela, bien sûr. Si je trouve le livre de DeLillo plus touchant et plus profond, c'est mon problème, et cela ne devrait pas nécessairement nuire au film, qui fonctionne (pour l'essentiel) selon ses propres conditions. Pattinson a juste le bon niveau de sérénité mélangé à un inconfort physique : il bouge avec grâce, et pourtant nous pouvons sentir sa tête bouger très légèrement, ses mains s'agiter de manière très visible. Son calme est ambitieux ; nous pouvons dire qu'il ne ressent rien de tout cela.
Cronenberg parvient également à créer un monde incroyablement sensuel dans un cadre claustrophobe. (Il était une fois, ce réalisateur était le plus grand poète lauréat du cinéma pour la claustrophobie.) L'intérieur de la limousine bordée de liège d'Eric ressemble vraiment à quelque chose d'un autre monde flottant à travers la grande ville, organique et charnu à sa manière - plus cocon que bunker. En cela, le réalisateur parvient également à se rapprocher, dans une certaine mesure, de la force tactile du langage de DeLillo. Et il veille à garder la caméra inconfortablement près du visage de son acteur, pour rehausser la qualité intériorisée du conte. Mais pour autant, il n'arrive pas tout à fait à rentrer dans la tête d'Eric, et on a du mal, au final, à ressentir quoi que ce soit pour un personnage aussi opaque.Cosmopoleest souvent beau, mais on a parfois l'impression d'être un film hermétique à lui-même.
