Parce que je couvrirai le Festival du film Sundance 2025 entièrement de Snowy et Frozen Chicago au lieu de Snowy et Frozen Park City, mes options de projection sont limitées. Seuls quelques films sélectionnés ont opté pour les offres en ligne du festival cette année, ce qui signifieLe club AVJe ne vais pas jeter un œil à certains jusqu'à la fin de la fête. D'autres films resteront entièrement exclusifs à l'Utah, récompensant ceux qui regroupent et réservent l'Airbnb avec plus que la grippe. Mais cela signifie simplement qu'il est plus facile pour moi d'éviter certains des problèmes en personne qui ont tendance à survenir. Des problèmes commeProblèmes sonores de dépistage, des billets échangés au dernier moment parce qu'un film étaitédité à l'insu du financierou les membres du public vomissent dans l'allée.
Ce dernier, une aubaine marketing, bien sûr, se serait produit lors de l'un de mes préférés du festival jusqu'à présent:La vilaine demi-soeur(B). Le premier long métrage impressionnant de la cinéaste norvégienne Emilie Blichfeldt, ce grimCendrillona déjà été cassé par Horror Streamer Shudder, et il est facile de voir pourquoi. Alors qu'Elvira (Lea Myren) est mise à travers une cure de jouvence médiévale de la corrore corporelle par sa mère qui creuse en or (Ane Dahl Torp) - afin de se préparer à la balle du prince, où Elvira peut suivre les pas séduisants de sa mère - -La vilaine demi-soeurdevient de plus en plus brutal. Il regarde le plus horrible.
Il y a un peu deLa substancesuintant des extrémités coupées et des dons sans anesthésie, bien que sa critique des normes de beauté ne soit pas aussi dégradée qu'elle est généralement furieuse dans une perspective sociale plus large. «La beauté est la douleur» devient littéralement tortueuse. Ce n'est pas qu'Elvira déteste intrinsèquement son corps, son visage, son équilibre, son statut. C'est que sa terrible mère et le prince tout aussi terrible ont des attentes, les attentes répondaient sans paupières cousues ni perte de poids parasite par Agnes (Thea Sofie Loch Néss), le stand-in de Cendrillon parfaitement jolie. Le fait que la snob Agnes soit également sexuellement expérimentée, à l'aise dans son corps, fait d'elle une feuille hatiable alors qu'Elvira commence à incarner les insécurités de ceux qui l'entourent.
Bien que sa punition viscérale du corps humain soit presque implacable (menant, peut-être, à ce vomissement susmentionné), et Myren oblige de manière vignement en criant, en lançant ou en pleurant à travers ses scènes,La vilaine demi-soeurn'est pas Grimmdark. C'est méchant, ne rien retenir car il désintense les notions de son héroïne sur la romance et la croûte supérieure, mais c'est aussi une pièce d'époque luxuriante qui n'a pas peur d'éclater sa propre bulle avec des gags bruts, un peu comme un juteux, moins excité. Alors que Disney commence sûrement à pousser plusCendrillonÀ nous, comme ce film de 1950 se dirige vers son 75e anniversaire en février, le film de Blichfeldt offre un contrepoint évalué par R que la plupart des adaptations de conte de fées «fidèles».
Une adaptation complètement insouciante avec la fidélité estAmant mort(C), Grace Glowicki's Goofy Lo-FiFrankensteinRiff Le réalisateur et co-scénariste Glowicki occupe le devant de la scène en tant que bouffon bouclé, qui se pue tellement de cadavres que personne ne dormira avec elle. Autrement dit, jusqu'à ce qu'un poète romantique foppish (co-auteur Ben Petrie) se réjouit de son odeur fétide, la séduit, puis donne un coup de pied dans le seau. Il est temps de le ramener, d'une manière ou d'une autre! Cue la foudre, la pluie, le laboratoire du mal rempli de tubes à essai et de lézards. Tout le monde fait un accent britannique idiot différent, en particulier le cockney à bouche en marbre de Glowicki, alors qu'ils traversent des sets Soundstage Stark quelque part entre Guy Maddin etLe puissant booshLes anciens esquisses Gregg sont.
Pendant un certain temps, au moins, cette bizarrerie de minuit est charmante à travers son engagement envers son morceau absurde. Mais à mesure que le film mince de résurrection à la résurrection s'appuie, l'agression de Glowicki devient plus grinçante que drôle, et sa nouveauté amusante commence à pourrir après avoir été anormalement prolongée au-delà de sa durée de vie normale. La dévotion peut persister à travers la mort, maisAmant mortCommence à traîner comme les pieds lourds d'un affront pagaillant à Dieu.
Certains pourraient dire que la même chose est vraiePar conception(B), le dernier film d'Amanda Kramer (S'il vous plaît bébé s'il vous plaît) qui voit Juliette Lewis échanger des corps avec une chaise. Mais alors que cette prémisse absurde se déroule - la chaise ne prenant aucune nouvelle qualités tandis que le corps de la Camille de Lewis, maintenant sans âme, s'effondre végétativement partout où elle est placée - le film de Kramer ne fait que devenir plus étrange et plus étrange. Une rêverie théâtrale fascinante et ouvertement théâtrale qui se demande si le monde traite une belle chaise mieux qu'une femme humaine (une question avec une réponse tristement évidente),Par conceptionTape également les besoins de désir de quelqu'un qui a permis à la vie de lui arriver trop longtemps.
Certains des meilleurs bits impliquent des proches de Camille qui tiennent des conversations unilatérales avec elle, qui vont de complètement satirique à étrangement émouvant. (Betty Buckley navigue à la fois avec un monologue qui a des nuances de maman deLa pièce.) Autour du dialogue très drôle et sèche, les danseurs d'interprétation incarnent les émotions jamais dit à haute voix, tandis que l'imagerie de pli soumise rend les désirs dans le film explicitement sexuels. Comme si une femme qui devait être assise devait être plus explicite. L'homme faisant la séance (et le sommeil, la danse, l'embrassement et, finalement, le léchage) est joué par Mamoudou Athie, qui donne un «pilote d'Adam dansMégalopole«La performance, où il est consacré à prendre ce monde étrange à sa valeur nominale - rythmique par rapport aux cinglés, jusqu'à ce que ses propres rafales d'étrangeté émergent.
Autour d'Athie, un Lewis, principalement immobile, et la chaise lorgilée, le kitsch expérimental du film est inflétu des années 80, tourné dans des rafraîchissements de gaz, enduit de pastels et imprégné de caractéristiques visuelles de l'érotisme softcore. Ajouté à l'artificialité scénique du film, l'esthétique devient si distraite que, avant que vous ne le sachiez, l'achat de la prémisse est le moindre de vos inquiétudes. C'est une chaise maintenant? Très bien, mais pourquoi ce mec est-il de danser? Si plus de preuves dePar conceptionLe dévouement à sa propre ambiance étrange était nécessaire, Udo Kier se présente portant des jeans vraiment sauvages. C'est une expérience très étrange, parfois ennuyeuse et parfois écrasante de façon inattendue, mais tout bien éloigné en fonction de votre tolérance pour ce genre de chose. C'est aussi le meilleur film «personne devient chaise» depuis, pas qu'il y ait beaucoup de compétition.
Voir son vrai moi est la clé deLes choses que tu tues(B +), un thriller drame / crime familial enivers du cinéaste iranienAliraza de Khatami (Vers terrestres). Tourné contre des vues à couper le souffle et avec une grande distribution turque, le film lisse et cérébral commence à se séparer lorsque la matriarche malade de la famille meurt au milieu de la nuit. Elle était vieille, oui, mais son professeur d'université, fils (Ekin Koç), avait également récemment appris que son père avait été abusif au cours de leur mariage. Sa mort était-elle vraiment le résultat de causes naturelles? Et peut-il, ou devrait-il, quelque chose est fait en fonction de cette réponse? Ces questions hantent son fils, tandis que le reste de ses enfants préfère déplacer tranquillement les choses. Impuissance et violence, deux pôles terrifiants de masculinité menacée, rage tout au longLes choses que tu tues, tandis que ses femmes acceptent plus facilement les complexités inconfortables. Ce n'est pas une surprise lorsque le personnage de Koç apporte ses problèmes à son mystérieux jardinier (Erkan Kolçak Köstendil) et, ensemble, à écloser un plan.
Tourné avec une beauté en fait parsemée de quelques éclats de style choquants, les parties moins naturalistes deLes choses que tu tuesVenez comme une surprise, mais le film rêveur et sexuellement tendu est constamment obsédé par les parties de nous que nous ne voulons pas reconnaître dans la lumière froide du jour. Lorsque ces pièces refusent de rester dans l'ombre, le film arrête notre attention et se transforme en quelque chose qui est plus une fable captivante qu'un conte fondé de testaments et de certificats de décès.Les choses que tu tuesbénéficie de passer relativement frais, donc je ne dirai pas beaucoup plus. Sachez que c'est un voyage qui vaut la peine d'être fait.
