Critiques de théâtre : une fois l'emporte sur le Twee-Averse

Steve Kazee et Cristin Milioti dans Once.

Mais c'est exactement pourquoi je préfère les charmes de chiot plus maladroits et plus explicites deUne fois : la comédie musicale.Oui, la série conserve le rythme d'autosatisfaction implacable du film, ses éloges légèrement désespérés à l'égard de tout folk-rock automnal émis par The Guy (Steve Kazee) - devant le génie du diamant brut dont chaque personnage doit systématiquement faire une génuflexion - et son insistance sur la magie féerique de The Girl (Cristin Milioti), animatrice en chef de l'apothéose artistique retardée de The Guy et dufille de rêve de lutin maniaquepour mettre fin à toutes les filles maniaques de rêves de lutin. (Enfin, ce personnage tant maltraité est revenu dans son environnement naturel : une comédie musicale sur de jeunes musiciens excentriques et sérieux. Bienvenue… à Gig-adoon !) Et oui, l'ensemble de soutien – avec leurs intrigues secondaires superflues et emmêlées ont poussé à prolonger la durée d'exécution à deux actes et plus de deux heures probablement inutiles - est une bande d'adorables marginaux si énergiquement Muppetlike que vous pouvez pratiquement voir les coutures en feutre. (L'ensemble du deuxième acte pourrait être renomméLe chaos électrique devient emo.)Une foisc'est trois accords et des manipulations sans fin.

Mais oh, être jeune et manipulable ! Même gonflé aux proportions de Broadway (un ajustement contre nature avec l'intimité pubby du spectacle et, parfois, avec son acoustique fragilement agrandie),Une foism'a ramené - presque contre ma volonté - dans mes jeunes champs de blarney. (Si jamais une série avait besoin d'un public plus jeune, peut-être même au détriment de ses résultats financiers, c'est bien celle-ci.) Ce n'est peut-être pas une surprise, compte tenu des talents créatifs rassemblés ici. Je suis déjà sur le disque en tant que fanatique de la chorégraphie onirique de Steven Hoggett (qui est à nouveau en partenariat avecMontre noireréalisateur John Tiffany), et j'ai une admiration sans fond pour le livre d'Enda Walsh, qui élargit (et même surétend) un scénario minimaliste dans un environnement scénique richement texturé, parsemé d'humour et de méditations sur la fierté irlandaise. Enfin, nous arrivons à Kazee et Milioti, des interprètes d'un formidable attrait, chacun doté d'un cri émouvant et déchirant et d'un sens de l'humour contrebalançant. (Kazee est une sorcière au charisme sexy et caché, tandis que Milioti déguise un personnage répétitif et potentiellement irritant en chef-d'œuvre de comédie romantique. Elle est peut-être un peu un génie.) Vous avez déjà vu ce type auparavant, peut-être trop souvent. Mais ces deux-là font plus que rafraîchir les choses : ils présentent l’illusion crédible d’une première fois. Ils nous font oublier, pendant des heures, que nous regardons une émission qui tombe tout simplement lentement amoureuse d'elle-même.

Ligne de vie(à l'Abingdon Theatre Company jusqu'au 1er avril)
Ken (Brian Wallace) traverse une mauvaise passe avec sa femme et doit louer une chambre. Pete (Buzz Roddy), divorcé durement mordu et doux au toucher, a un sous-sol meublé et beaucoup d'espace vide dans son cœur. Ainsi se déroule la petite histoire simple et descendante de Frank Tangredi sur ceux qui donnent et ceux qui reçoivent, les liens masculins et la confiance mal placée. Il y a quelques grandes révélations, mais pas de véritables rides ici : Tangredi, qui a une belle oreille et un métronome interne fonctionnel, se montre plus menuisier qu'architecte. C’est l’histoire classique de la cruelle désillusion d’un personnage face à un autre. Mais Wallace et Roddy – deux énergies masculines très différentes qui entrent en collision – génèrent une chimie musquée qui remplit le petit espace June Havoc d’Abingdon d’un danger clair et présent.

Ce beau rire(au Club de LaMaMa jusqu'au 25 mars)
Le spectacle de clowns sortis d'une valise d'Orlando Pabotoy met en vedette Alan Tudyk, un acteur talentueux et expert en façonnage de doofus, surtout connu pour son travail surLucioleetSuburgatoire.À ses côtés se trouvent Julia Ogilvie et l'étrange et séduisant Carlton Ward. Ensemble, ils incarnent trois comparses au nez rouge qui s'efforcent de ramener le rire dans un monde qui l'a perdu. Ils le font à la manière d'un clown simple : avec une comédie physique habile (les cascades « dahn-gerous » de Ward sont particulièrement attrayantes/épouvantables), un théâtre médiocre et des faiblesses poignantes. (Quand un petit œuf rouge fragile apparaît comme personnage secondaire, retenez votre souffle : Tudyk est à juste titre réputé pour être un crétin de larmes.) À 70 minutes, ce petit brin gagnant d'une émission de fin de soirée est exactement la bonne taille pour le Le club est niché dans. Les enterrements de vie de jeune fille ringards, du genre qui récompensent les larmes bien gagnées sur les midori sours et les nez de clown sur les hamacs en banane : regardez celui-ci.