Andrew Stanton.Photo: Andreas Branch / Patrick McMullan
Andrew Stanton devrait être un nom familier maintenant: il a réalisé deux des films les plus populaires et les plus acclamés de tous les temps,Wall-eetTrouver Nemo, et il a co-écrit les scénarios pourJouet,Toy Story 2,Monsters, Inc.,etLa vie d'un bug.Il a été l'un des premiers employés de Pixar et a fait partie intégrante de la montée en puissance du studio d'animation. Avec la sortie de cette semaine de l'immense et tant attendueJohn Carter, une adaptation deTarzanCréateur Edgar Rice Burroughs au début du XXe siècleBarsoomSérie de livres, Stanton a relevé le plus grand défi de sa carrière: unpole cher, grand studio, en direct, la science-fiction de la science-Fantasy-Adventure basée sur une propriété sans relâche à l'ancienne qui n'est pas bien connue du public d'aujourd'hui. Et le défi a été long à venir pour le scénariste-réalisateur de 47 ans. Il voulait filmer ces romans - à propos des aventures audacieuses et swashbuckling d'un soldat de la guerre civile américaine qui est transporté parmi les races extraterrestres de la planète rouge - depuis la première lecture en tant que jeune garçon. Stanton s'est assis récemment avec Vulture pour parler de la façon dont il a fait l'adaptation des livres, d'éviter les rechaptages et d'espérer une trilogie.
En ce qui concerne l'échelle, cela ressemble à l'un des plus grands films que j'ai jamais vus. Principalement parce que vous créez un tout nouveau monde ici, contrairement à, disons,Transformateurs.
C'est à quoi ressemblait les livres - comme si vous exploriez ce nouveau monde étrange dans tous ses détails. Me voici, un enfant en 1976, et je lis un livre de 1912 que mes amis ont suggéré de lire, et j'ai l'impression de lire un guide de voyage sur un continent et une culture que je n'avais jamais visités auparavant. Je ne l'ai pas pris comme inventé. Je savais que c'était le cas, mais il a été décrit comme quelque chose qui pouvait exister et que nous pouvions voyager. Et une partie de moidoncJe voulais désespérément y aller et rencontrer ces gens. Puis, un an après ça,Star Warssort, et je me sens comme jeavoirParti quelque part. Et intéressant, voirStar WarsM'a fait souhaiter encore plus que les livres de John Carter se soient faits. J'ai donc l'impression qu'il y avait une promesse involontaire qui m'a fait, entre ces deux événements, que cela se produirait un jour. J'ai l'impression d'avoir attendu 36 ans que cela se produise. J'ai passé toute ma vie en tant que fan mourant d'envie d'aller dans ce monde. Je ne pensais pas que je serais le seul à y arriver; Je n'ai même jamais pensé que je ferais les choses que j'ai faites. Je ne pouvais pas planifier cela - mais j'ai planifié toute ma vie pour acheter un billet et y aller.
Comment le fait d'être un tel fan a-t-il affecté le processus d'adaptation?
Ce que j'ai fait, c'est que j'ai trouvé deux autres énormes fans. En travaillant chez Pixar, vous apprenez la manière vraiment honnête et difficile de faire un grand film, qui est de vous entourer de gens qui sont beaucoup plus intelligents que vous, beaucoup plus talentueux que vous, et inciter à des critiques constructives; Vous en tirerez un bien meilleur film. C'est difficile, ce n'est jamais amusant, vous entendrez beaucoup de choses que vous ne voulez pas entendre, et vous tomberez beaucoup, mais je n'ai jamais eu de grandeur de ce processus. J'ai donc obtenu Mark Andrews, que je connaissais bien et qui aimait la propriété du même âge que moi, et le lauréat du prix Pulitzer, Michael Chabon, qui a également grandi avec le livre. Nous avons donc tous ressenti une sorte de dévouement à l'histoire pour ne pas le ternir.
Comment préservez-vous quelque chose qui, même si cela n'a jamais été fait techniquement auparavant, a, en quelque sorte, influencé tant d'autres grands films qui sont venus plus tard? Comment empêchez-vous votre film de se sentir comme unStar WarsouAvatarrechapé?
Vous embrassez tout sur la façon dont cela a été fait à l'origine. Ne vous inquiétez pas de la moderniser, ne vous inquiétez pas de la contempler, ne pensez pas au fait que quiconque a utilisé ces pièces. C'est comme si tout le monde était faitWest Side Story, mais personne ne saitRoméo et Julietteencore. Tu dois juste supposer que personne n'a finiceun tout à fait comme ça avant. Si vous en honorez l'ADN direct, tout ira bien. Une partie de cela consistait à honorer le style de 1912. Le désir d'aventure de 1912, comme le monde a été vu au tournant du siècle. Tu ne regarde pasMoby DickEt pensez: «Comment puis-je obtenir un cuirassé là-dedans?» C'estMoby Dick; Une partie de ce qui le rend formidable est que vous pouvez revenir en arrière et le faire l'expérience et penser: "C'est ce que c'était à l'époque." "Je veux dire, si je pouvais faire sentir le filmlui-mêmea été fait à l'époque, alors je le ferais - mais évidemment, la réalisation de films a changé de toutes sortes de façons et est devenu plus immersif depuis lors.
«Immersif» est également un bon mot pour décrire ces romans.
Edgar Rice Burroughs avait raison sur le point de ce quart illustré par des écrivains comme Jules Verne et Hg Wells. À l'époque, il s'agissait de découvrir le prochain pays, de découvrir la prochaine terre sur votre propre planète. Donc, c'était un instinct naturel pour lui de simplement traiter ce monde comme si c'était juste un autre continent, seulement vous deviez sauter par-dessus l'écart de l'espace au lieu de l'océan.
Qui soulève également des similitudes étranges avecWall-e, et peut-être à une moindre mesure avecTrouver Nemo: Le sentiment d'explorer le monde et l'univers, se perdre dans l'espace ou l'océan et à vous découvrir.
Peut-être qu'ayant lu ces livres, cela a affecté mon travail. Je pense que vous pourriez retourner à n'importe quel cinéaste ou musicien ou artiste, et regarder quelle était leur contribution dans leurs années de formation, et vous pourriez retracer toutes les lignes. Je pense juste que c'est la règle de la façon dont les choses fonctionnent. Le grand art inspire le grand art. Nous allons tous continuer à raconter des histoires d'amour, nous allons tous raconter des histoires de héros. Tout est une question de ce qu'est votre propre empreinte de pouce, votre propre ADN, et ce qu'elle apporte à l'histoire qui la rend unique.
Y avait-il quelque chose dans l'adaptation que cela vous a brisé le cœur de perdre?
Rien ne m'a brisé le cœur. Si cela me brisait le cœur, je m'aurais combattu. Il y a des choses que je devais accepter de mettre de côté pour le moment, car nous avons toujours envisagé cela comme une trilogie avec les trois premiers livres. C'est donc vraiment comme si nous avions fait le pilote d'une saison que nous espérons obtenir. Mais il y a ces bêtes appelées Panths, qui sont comme des lions avec plusieurs jambes, et ils sont dans tous les livres. Et il y a aussi cette idée que tout l'air sur Mars est en fait créé par ces usines aériennes cachées sur toute la planète. Ces choses que j'ai dû dire: «Nous les sacrifierons dans la première histoire, et nous y reviendrons plus tard.» Donc, pour ces centaines de boutons comme moi qui sont déçus de les perdre, je peux dire que nous ne l'avons pas pris à la légère, nous n'avons pas coulé et brûlé, nous espérons y arriver plus tard. Nous avons été un peu plus stratégiques sur l'endroit où nous plaçons les choses et la façon dont nous introduisons certains concepts et personnages.
Je sais aussi que vous avez eu quelques histoires imprimées sur le budget et sur les reprises…
Tout d'abord, c'est unénormebudget. Absolument énorme. Mais, hé, tout est à l'écran. Au moins, je voudrais le penser, parce que l'homme étions intelligents avec notre temps et notre argent. Je pourrais en approcher la moitié de la façon dont j'ai abordé les films Pixar - car essentiellement la moitié est animé. Je veux dire, il y a plus de photos animées, au niveau du nombre, en ceWall-eouTrouver Nemo. Je savais que ce serait essentiellement un film d'animation combiné à un film d'action en direct. Ainsi, Disney et Disney étions prêts à prendre le pari. Cinquante pour cent, nous savions que je pouvais gérer. Mais pourrais-je augmenter l'occasion et s'attaquer aux 50% restants?
Quant à la reprise: si vous avez déjà fait quelque chose d'artistique, vous savez que vous ne le faites jamais une seule fois. Vous ne comprenez jamais les choses la première fois. Vous ne demandez pas à un guitariste de mettre ses doigts sur les frettes une fois et c'est tout. Non, ils se bloquent jusqu'à ce qu'ils l'obtiennent. Et puis ils se bloquent à nouveau, puis ils prennent quelques coups de langue et ils y ajoutent. Chaque bon écrivain sait que tout est en réécriture. Eh bien, chaque bon cinéaste sait que tout est en reprise. Et il n'y a rien de sale à ce sujet. Chez Pixar, nous planifions le tout à l'avance avec les storyboards, puis nous le mettons à l'écran, et nous savons que cela ne fonctionnera pas, puis nous le supprimons et le remettons. Nous faisons un minimum de quatre reprises sur chaque film que nous réalisons. Vous vous demandez pourquoi nos films sont bons? Ce n'est pas parce que nous sommes plus intelligents que tout le monde. C'est parce que nous savons revenir sur notre vélo et rouler à nouveau.
