Un souvenir maniaque du Ren & Stimpy Show

La journée d’aujourd’hui était certainement particulière.

Nous avons tous des vies bizarres et farfelues ces jours-ci. Mais ce matin, je parlais au scénographe deDouble défi- oui, l'homme responsable des défis physiques et des courses d'obstacles - tout en parcourant une série de photographies possibles à utiliser comme pièce maîtresse de mon prochain roman érotique. Me voilà donc face à cette machination extrêmement graphique et parfois inquiétante qui se veutSalôauquel je dois faire attention (contractuellement)… tout en entendant parler des « énormes morceaux de fromage que nous devions continuer à faire » de la part du scénographe sur haut-parleur (plus sur lui et le reste de la bande dans quelques semaines).

Comme je l'ai dit, ça fait bizarre. Non : Particulier.ParticulierC'est ce que je ressens ces derniers temps (cela et complètement énervé et exalté en permanence). Ce qui a dû être particulier, c'est aussi ce que Billy West a ressenti lorsqu'il exprimait (en même temps !) Ren.etStimpy, Doug Funnie, ainsi qu'un trésor d'autres personnages complètement disparates. Tout en s'engageant avec ferveur dans ce qu'il appelait lui-même « l'œuvre du diable », que nous, mortels, appelons « l'œuvre du diable ».Le spectacle Howard Stern.

West, au cas où vous ne le sauriez pas, est un peu le Mel Blanc d'aujourd'hui. Il me détesterait pour avoir dit cela – peut-être – compte tenu de sa fidélité sans réserve à Blanc, l'homme aux mille voix qui a peuplé la conscience collective de l'humanité avec à peu près tous les personnages de dessins animés des premières générations.

Après le travail mentionné précédemment, j'ai interprété les voix d'un grand nombre de personnages de la série infusée de Looney Tunes.Confiture spatiale, et des rôles réguliers (Fry, Prof. Farnsworth, Dr Zoidberg, et al) surFuturama, West a récemment été enrôlé pour participer à un projet dans lequel un vieux disque de Mel Blanc impliquant son Daffy Duck chantant un opéra était animé pour la première fois par Warner Brothers. West s'est vu confier la tâche d'exprimer Elmer Fudd dans ce qui a été publié le mois dernier sous le titre "Daffy's Rhapsody".

Je veux dire, ce gars est l'un des plus grands de tous les temps et peut-être le meilleur doubleur vivant. Il est ce que nous avons. (Pourquoi il n'a jamais étésur Les Simpsonest une énigme, y compris celle de West.)

West était probablement l’une des personnes interviewées les plus affables à qui j’ai parlé jusqu’à présent. Ce qui, compte tenu du fait que j'ai parlé avec des dizaines de créateurs de magie dans des émissions télévisées pour enfants, veut direbeaucoup.

Il s'est également complètement ouvert à moi, très rapidement et sans réserve, sur tout, depuis les difficultés à surmonter la maltraitance des enfants lorsqu'il était plus jeune et avec succès sa dépendance à une substance à 35 ans, jusqu'au pourquoi, même s'il n'a absolument rien de gentil à dire sur ce sujet.Le spectacle Ren & Stimpycréateur John Kricfalusi personnellement, West peut en même temps vénérer l'artiste au même niveau que Léonard de Vinci.

West était ami avec Andy Paley, producteur et musicien qui avait réalisé le premier disque solo de Brian Wilson en 1988, et était également ami avec un jeune artiste en herbe que nous connaissons aujourd'hui sous le nom de John K. John était sur le point de faire un remake deBeany et Cécileen même temps que le record de Wilson. Paley a suggéré West comme doubleur dans la série, John l'a accueilli, et c'était la fin de ce chapitre.

L'émission s'est terminée en raison de « luttes intestines au sein de la télévision pour enfants ABC », selon West. Cela, et il affirme également que John K. a tendance à quitter n'importe quel projet après six épisodes. Quand je lui ai demandé pourquoi ce chiffre précis, West a répondu rapidement : « Je ne sais pas. 666, peut-être ? Peut-être parce qu'il est leDiable?"

Mais gardez cette pensée. Ce qui s'est passé ensuite, c'est que John K. a été impliqué dans une présentation faite à certains dirigeants de Nickelodeon (fin des années 80, peut-être 1990/91) sur une émission qui ferait peut-être partie du nouveau bloc d'animation qu'ils étaient en train d'établir appelé Nicktoons (avecLes RazmoketetDoug).

Vanessa Coffey, qui était en quelque sorte la Big Kahuna (pensez à Spacey) en ce qui concerne les Nicktoons, a vu la présentation et a remarqué deux personnages secondaires qu'elle appréciait et qui deviendraient le « vrai chihuahua asthmatique rétro mais vraiment futuriste et le chat en état de mort cérébrale » qui au début West lui-même ne pouvait pas faire la différence entre « les microbes et les moustiques ».

Coffey, cependant, a vu de l'or dans ces collines (ou dans le nez de Stimpy, peut-être ?) et comme dans une histoire similaire concernantCalvin et Hobbes, deux personnages périphériques occupent le devant de la scène.

Avant de poursuivre l'histoire du spectacle depuis la vue à l'intérieur de la cabine d'enregistrement, West a amplifié la description de la façon dont il a conçu la voix singulière de Stimpson J. Cat. Vous avez probablement déjà entendu (et vous pouvez le dire instantanément) que West riffait sur Larry Fine deLes trois comparses. Mais, selon West, il y a eu une tournure qu’il a apportée : « Je l’ai accéléré pour le rendre enfantin. Il ne pouvait pas ressembler à un vieux juif déprimé.

"Et les gens de Nick ont ​​adoré."

Je laisse West raconter le reste de son histoire :

Quand j'ai auditionné pour la série, j'allais auditionner pour la voix de Stimpy, mais j'allais aussi auditionner pour la voix de Ren. John m'avait même donné plusieurs voix d'acteurs à écouter – Peter Lorre, Burl Ives, Kirk Douglas – et il m'a dit que c'était ce qu'il voulait pour ce personnage. J'ai fait une cassette d'audition pour Nickelodeon et ils ont aimé le Stimpy. un; Quand la série était sur le point d'être vendue, j'étais à New York avec John Kricfalusi et j'ai dû aller dans un placard pour enregistrer - il y avait une serpillière et un seau là-dedans, le bureau de Kurt Loder juste au bout du couloir puisque Nickelodeon était sous MTV Networks " parapluie à la fois – et a dû enregistrer les deux personnages, et John est sorti et a dit: " Félicitations, vous venez de vendre la série. " Je ne savais pas qu'il voulait faire Ren ; J'étais juste content de travailler.

Première impression de rencontrer le célèbre John K. :

Je pensais qu'il était comme un gars de la classe ouvrière. Il n'avait aucun air, aucune prétention. On pouvait dire qu’il travaillait vraiment dur et essayait de faire avancer ce projet. Il était très démonstratif et vraiment emphatique. D'une certaine manière, il avait l'air troublé parce qu'il réfléchissait beaucoup, mais je suppose que c'était son style, sa façon d'être. Je faisais ce truc psychotique/psychédélique et surréaliste de Dali surPropre et Stimpy- en criant mon arrière-train, toujours en criant et en criant - et en faisant aussi ce joli petit spectacle appeléDoug, et ensuite je ferais le spectacle Stern. J'ai adoré ça, j'ai adoré botter le cul ; chaque jour était comme une avalanche de comédie.

Travailler avec John K. :

Il t'a travaillé très dur. Je pensais : « Je me lance dans les dessins animés : c'est à ça que ça ressemble ? Obtenir lemerdebattu de toi ? Répétez les mêmes choses encore et encore, mais c'est comme ça qu'il fonctionnait. J'étais un enfant maltraité, donc il n'avait aucune idée qu'il avait affaire à un gars qui pouvait accepter n'importe quelle forme de punition, et je continuerais à le faire. et le faire, en criant, prise après prise, avec des cris différents. Vous auriez l'impression de devoir vous regrouper et rassembler le tout juste pour revenir au micro après la pause. Je pensais que ma gorge allait exploser. Et c’est ce qui s’est produit. Cela m'a simplement rendu plus fort, comme le dit le proverbe. Michael Pataki était un acteur qui a fait George Liquor, et j'ai vu ce qu'il a fait à ce type : il était pratiquement allongé par terre dans la cabine d'enregistrement, en sueur et ayant l'impression qu'il allait mourir ; et il disait après une prise : "Comment c'était ?" et vous entendriez depuis la cabine de discussion John Kricfalusi dire : « Vous y êtes à 95 %. » Après cette formation marine de Parris Island.

Sur le coup d'envoi de John K. (qui, en plus d'avoir créé la série, a réalisé et exprimé Ren pour les six premiers épisodes)Propre et Stimpy:

Je ne pouvais pas dire s'il était en colère contre moi ou contre le monde. Avec moi, c'était comme donner un coup de pied au chat. Il fallait s'en prendre à quelqu'un. Le truc, c'est qu'il m'a trouvé pour cette série, j'avais déjà travaillé avec lui, il ne m'aurait pas embauché si je puais. Il n’a rendu service à personne ; J'ai gagné mes galons. Ils m'ont demandé de refaire Ren parce qu'ils ont auditionné tout le monde à Hollywood -tousla voix que les gens ont auditionnée pour Ren après le départ de John, et ils ont recommencé à penser à moi et c'était comme : « Attendez une seconde, n'était-il pas censé le faire à l'origine ? » Ce n'était pas ma guerre. C'était entre John et Nickelodeon. La seule pression que j'avais était d'être capable de crier, de crier et de jouer les personnages à merveille. Les cris et les hurlements entre la direction et les personnes en charge dePropre et Stimpy» a continué après le départ de John. Il y a des gens qui me détestent parce qu'ils pensent que j'ai volé sa création. Tout le monde a été mal informé pendant des années et des années. Il y avait tous ces gens qui croyaient à ces conneries. Que j'étais une sorte de méchant et que j'ai laissé un camarade tombé au combat, un guerrier blessé. Et ce n'était pas une telle chose. J'ai fait la connaissance de John, mais ce n'était pas comme si je traînais avec lui tout le temps. Il m'a harangué une fois ensuite. J'étais à Rochester pour faire une conférence sur les voix et, d'une manière ou d'une autre, il a obtenu le numéro de téléphone de l'endroit où je logeais, m'a appelé et m'a fait passer un moment difficile à ce sujet. Et j'ai dit : 'Écoutez, si vous avez quelque chose de mieux, j'y réfléchirais.' Et c'était tout.

Ce qui est vraiment étonnant dans tout cela, c'est le fait que peu importe où vous allez ou avec qui vous parlez, tout le monde a les mêmes choses à dire sur le sujet.Propre et Stimpyet John K. Soit les gens semblent un peu intimidés par lui, soit ils rient lorsqu'ils vous racontent une histoire à son sujet. Et pourtant, tout le monde ne peut s’empêcher de parler de la série ou du créateur décalé. Peu importe avec qui je parle, en fait, lorsque les gens expliquent pourquoi leur émission était spéciale, ilstoujoursassurez-vous de mentionnerPropre et Stimpyavec les autres grands de cette époque.

Nick n'aimait peut-être pas trop lecontenudeLe spectacle Ren & Stimpy, mais ils ont clairement apprécié à quel point cela a porté ses fruits. Et personne ne peut nier le talent artistique de John K. qui inspire aujourd’hui ses collègues spécialistes de l’animation.

Bénéficiant également (?) d'une histoire dans laquelle il peut prendre autant de temps qu'il le souhaite avec des épisodes, John K. aurait été ridiculisé par les meilleurs. Bien qu'il ait récemment conçu le « couch gag » pourLes Simpson, il fut un jour où le spectaclea fait- comme West l'avait mentionné - critiquez très directement John pour avoir eu du mal à sortir les épisodes dans les délais.

J'étais en train de sortir, ivre, du pub irlandais près de chez moi, dans la neige, lorsque j'ai reçu un appel d'un numéro inconnu. J'ai décroché et ce n'était autre que le extrêmement sympathique Mike Reiss, l'un des producteurs-scénaristes originaux deLes Simpson. Mike Reiss a contribué à façonner toute la sensibilité de la série qui, peut-être plus que toute autre, nous a inculqué notre sens de l'humour et notre perception du monde en général. Que pourrais-je faire ? Il faisait glacial, il neigeait. Je l'ai eu au téléphone pendant qui sait combien de temps avant qu'il doive prendre son avion, et est-ce que je l'aurais à nouveau au téléphone un jour ?

Je me suis précipité – toujours en état d'ébriété, remarquez – vers un surplomb pour me cacher des éléments et j'ai commencé à le griller sur-le-champ. Parallèlement aux réflexions de Reiss sur le tout aussi tristement célèbre John Swartzwelder (oui, il a vraimenta faitquitter leLes Simpsonbureau une fois qu'ils ont institué la règle non-fumeur pour écrire ses épisodes dans un restaurant voisin), nous avons examiné ses sentiments à propos dePropre et Stimpyet John K.

À propos, Reiss n'était pas seulement le gars qui a écrit l'épisode avec le premierPropre et Stimpy/John K. Barb dedans (vous vous souvenez : grand-père remporte le prix du meilleur scénario d'animation, et ils montrent un extrait du film)Propre et Stimpypremière de la saison, mais il est écrit : « Épisode pas encore sorti »). Il est également immortalisé comme l'un des animateurs de la foule après que grand-père ait prononcé son discours acerbe réprimandant tout le monde pour avoir été impliqué dans des dessins animés en premier lieu.

Reiss : « Au diable les dessins animés ! Je vais écrire cette émission sur le robot impertinent ! » Je n'ai pas eu l'occasion de demander à Mike s'il riffait surPetite merveillelà, mais il a continué en me parlant du sujet en question :

Je n’avais vraiment aucun intérêt pour Nickelodeon à l’époque. J'étais trop vieux. J'avais probablement 35 ans environ.Propre et Stimpyest arrivé, cependant, et c'était époustouflant. J'avais hâte que la semaine prochaine passe pour voir le prochain épisode. C'était alors assez tôt, peut-être 8h30 [du matin], et nous travaillions surLes Simpsonjusqu'à, je ne sais pas, deux heures ou quelque chose comme ça, et je me réveillais tôt le lendemain matin juste pour le regarder. C'était unévénementdans ma maison. Puis j'ai lu un article dans lequel John frappait à écrire dans l'animation et nous avons tous été choqués. Il a déclaré que le travail devrait être davantage « axé sur l'animation ».Propre et StimpyC'était vraiment tellement drôle. Si mignon. Stimpy était adorable. Il y avait l'homme en colère, surmené et tordu [Ren], puis il y avait Stimpy. Au-delà d’être drôle et mignon, c’était tout simplement complètement choquant. C’était un incroyable dessin animé de Nickelodeon. C'était vraiment une expérience incroyable. Un de mes amis m'a dit un jour que la difficulté de travailler surLes Simpsonc'est que tu ne peux pas rentrer chez toi et le regarder. Vous connaissez tous les tournants de l'intrigue et où elle va, toutes les blagues, les tenants et les aboutissants de chaque épisode.Propre et Stimpyc'était tellement génial pour ça, quelque chosenouspouvait regarder et apprécier de la même manière que d'autres personnes pouvaient regarder et apprécierLes Simpson.

Un spectacle quin'avait paspourtant entrer dans son sillon étaitParc du Sud. D'une certaine manière, peut-être, lePropre et Stimpyde sa journée,Parc du Sudnon seulementaussirassemble un jeu enfantin et une subversion chaotique, mais son succès fou a contribué à faire grandir son réseau en plein essor, ainsi qu'à établir un style innovant et frais qui ne pouvait être que parodié et copié à partir de la première de la série.

Parc du Sudle réalisateur d'animation Jack Shih a d'abord travaillé surPlus gros, plus long et non coupéavant d'être perçu comme « tellement spectaculaire qu'ils m'ont amené à la série », y restant jusqu'à cette seizième saison en cours.

J'ai beaucoup aimé le spectacle. Et j'ai beaucoup aimé le travail de John K.. Le style d’animation – en y regardant maintenant – était assez unique pour l’époque, je pense. Vous verriez des choses comme ça dans les festivals d’animation plus qu’à la télévision. C'est tellement percutant. L'utilisation de nombreux panneaux illustratifs au lieu d'un seul aspect animé cohérent. Les gobelins au nez de Stimpy : ceux-ci sont une image très picturale. John K. enfreint beaucoup de règles dans l'animation. Je pensePropre et StimpyC'était l'une des premières fois où quelque chose sortait du moule de ce que les gens pensaient généralement : « voilà à quoi devrait ressembler l'animation, voilà à quoi devrait ressembler l'animation, et voilà à qui s'adresse l'animation ».Propre et Stimpys'intégrer dans cette programmation [au début de Nick] est intéressant d'y penser quand on y repense. De nos jours, les réseaux sont beaucoup plus marqués dans le type de matériel qu'ils présentent et c'est plus uniforme. En termes de contenu, cela plaît toujours aux enfants – ne pas faire pipi sur une clôture électrique et des collections de crottes de nez sous la table et des barres de glaces et des choses comme ça. En apparence, cela semble correct, mais son exécution était plutôt audacieuse pour que cela se déroule sur Nickelodeon.

Sur John K. :

Je ne l'ai jamais rencontré, mais j'ai entendu certaines choses à son sujet. Qu'il aime faire les choses à sa manière. Quand vous êtes une personne créative, je pense qu'à un certain niveau, vousavoirêtre ainsi, sinon tout sera édulcoré. C'est plutôt sympa çala plupartles choses que j'ai vues et qu'il a faites ressemblent beaucoup à son travail. Mais je n'ai jamais eu le plaisir de le rencontrer.

Un gars quiaa eu le « plaisir » de rencontrer John K. et qui a également inventé son propre style est le gourou de l’animation indépendante Bill Plympton. Maintenant, si vous n'avez jamais entendu parler de cet homme, vous pouvez être tranquille en sachant que vous avez certainement vu son travail. Quelque part. N'importe où. À la télévision. Dans les films. Vidéos musicales. Télévision liquide. Festivals de cinéma. Spike et Mike. Son œuvre est omniprésente. Cela fait des décennies et c’est toujours le cas.

Que pense Plympton de John K. etPropre et Stimpy?

C'était farfelu et offensant. J'ai adoré. John K. est très gentil. Il a ses principes et s'en tient à ses principes. Nous avons des styles totalement différents. Bob Clampett [concepteur de Porky Pig, Tweety, entre autres] était son Dieu. Il a un faible pour les fesses. Traditionnellement, l'animation n'a pas été provocatrice, donc c'est une façon de faire ressortir votre travail : en étant provocateur, cela rend votre travail attrayant.

Quelqu'un dont le travail n'est apparemment pas aussi provocateur quePropre et Stimpyou l'œuvre de Plympton est celle d'un vieux copain nommé Mark Osborne. J'ai fait un stage pour ce gars il y a de nombreuses lunes, quand j'étais jeune dans une école de cinéma, et il sortait à l'époque d'un court métrage nominé aux Oscars que vous devriez absolument regarder intitulé "More".

Peu de temps après, un ami d'université d'Osborne de CalArts créait un spectacle intituléBob l'épongeet a invité Osborne à monter à bord du pilote pour diriger l'action en direct "pirates et autres".

Osborne l'a fait et est resté avec la série pendant un certain temps, contribuant également aux séquences d'action en direct du long métrage. Son frère Kent - après avoir écrit un film réalisé par son frère Mark intituléAbandon- a été exploité par leBob l'épongecréateur (Stephen Hillenburg) pour monter à bord et écrire pour la série et travaille aujourd'hui surTemps de l'aventure.

Vous connaissez Mark Osborne en tant que réalisateur de (nominé aux Oscars !)Kung Fu Panda, et il travaille actuellement sur l'extravagance 3D de 60 millions de dollars qui sera le nouveauLe Petit Prince. Il a été assez gentil non seulement pour se souvenir de moi depuis mes débuts, mais il a également pris le temps d'interrompre une sortie en famille dans un musée (où il produitPrinceà Paris — France, pas Texas) pour me parler dePropre et Stimpy.

Quand j'étais à CalArts, c'était comme un événement chaque fois qu'il y avait un nouvel épisode dePropre et Stimpy. À un moment donné, quelqu'un a mis la main sur un épisode interdit, et nous avons aimé un doublage flou d'un doublage d'une copie VHS qui circulait. L'épisode de George Liquor [« Man's Best Friend », qui a été jugé trop violent pour être diffusé sur Nickelodeon, mais qui a fait ses débutsPropre et Stimpyémission dérivéeRen & Stimpy « Dessin animé de fête pour adultes »sur Spike]. L'histoire de ce qui s'est passé avec cette série était plutôt excitante. En voyant le poisson rouge sauter dans la voiture et s'en aller dans cet épisode, nous avions juste l'impression de regarder quelque chose de « top secret » et qui ne serait jamais vu par personne. Je pensais juste que c’était l’un des moments d’animation les meilleurs et les plus fous que j’aie vu jusqu’à présent. C'était un truc d'avant-garde, et il était en train d'être interdit par le réseau. LePropre et Stimpyles choses allaient bien au-delà de ce qui m’inspirait quand j’étais enfant. En réalité, il me semblait à l’époque que nous – les étudiants – étions le public cible. À l’époque, je n’y avais jamais vraiment pensé. Nickelodeon était justement l'endroit où l'on pouvait trouver de l'animation. Je n'ai jamais vu l'animation comme étant réservée aux enfants, surtout à cette époque.Propre et StimpyL'esthétique du design s'est inspirée du style UPA des années 50 qui était très populaire, en particulier à CalArts à cette époque, donc je pense que beaucoup de gens s'inspiraient – ​​et le sont toujours – de cette esthétique lourde du design des années 50. C'était une expérience communautaire formidable. , un groupe de jeunes animateurs ravis de voir ce genre de choses. Vraiment, pour nous, c'était incroyable qu'il soit payé pour le faire. C’était comme s’il repoussait les limites.

Un autre étudiant en école de cinéma à l'époque (Université du Colorado, Boulder alias CU) était Chris Graves, qui vit toujours à Denver aujourd'hui et a complètement abandonné l'animation (« c'était trop de travail ») après avoir réalisé un court métrage primé. appelé « Histoire américaine ».

Le point clé de l'histoire du court métrage - en plus d'être hilarant - est le fait qu'il a été coproduit par le colocataire de Graves à l'époque,Parc du SudetLe Livre de Mormonle créateur Trey Parker.

Graves m'a expliqué qu'il avait joué avec l'animation et qu'il avait conçu du papier de construction quand il était enfant. Lorsque Trey et lui avaient un devoir à rédiger pour un cours sur l'histoire de l'animation, ils ont demandé à leur professeur s'ils pouvaient plutôt produire un film. Le professeur a accepté, et une toute nouvelle façon d’animer était sur le point d’être popularisée (sans Graves qui a ensuite créé une société de sites Web et ses propres films indépendants non animés).

Il continue d'être un énormePropre et Stimpyfan à ce jour.

Oh mon Dieu oui, j'étais fan dePropre et Stimpy! C'était l'une des choses que jea faitcomme pour l'animation. Je n’aimais pas le travail, mais j’aimais l’idée qu’on pouvait faire n’importe quoi. J'ai adoré le fait qu'il s'agisse d'une langue vernaculaire américaine qui ressemble à l'animation des années 50 et 60, et pourtant le sujet était assez fou. Le spectacle est plutôt dégoûtant. Parfois, il passait à ces gros plans magnifiquement dessinés de choses vraiment dégoûtantes, un gros plan réalisé avec des détails atroces. Je ne pense pas que cela aurait autant d'importance aujourd'hui.

Sur John K. :

J'ai eu affaire à de nombreux types créatifs extrêmes. Très souvent, une grande quantité de créativité et de génie s'accompagne de caractéristiques vraiment obtuses, je pense. Il y a quelque chose dans le fait d'avoir la capacité d'être extrêmement créatif. Soit la personnalité extrême ouvre la porte à plus de créativité, soit elles vont de pair. Si vous en avez un, vous avez l'autre. La plupart des gens qui ne sont pas créatifs ou qui ne sont pas des génies comme ceux-là sont en fait des gens ennuyeux. On dirait que plus vous êtes brillant, plus vous êtes à la limite et créatif, plus vous voyez les choses très différemment. Votre personnalité, de par sa nature même, si vous voyez les choses si différemment, sera également différente. Vous pouvez voir la façon dontautreles gens font les choses pour être différents, et vous êtes donc obligé de réagir différemment. Il est probable que vous soyez difficile à gérer.

Et puis je me suis vraiment fait foutre avec un de mes amis en ville (qui m'a fait découvrir Graves et Plympton) qui dirige Mighty Fudge Studios. Il est l'homme responsable de classiques cultes comme « My First Boner » et détient l'honneur de bon augure d'avoir été la première personne à animer Spike & Mike pour leur Sick & Twisted Festival of Animation.

Que fairetoij'ai à dire surPropre et Stimpy, Pat ? Ramenez-le à la maison :

Propre et Stimpyétait l'épicentre de tout cela. Ilcommencéla révolution. Nous étions à l'école d'art et tout ce dont nous avons commencé à parler, c'étaitPropre et Stimpy.Propre et Stimpyétait Dieu. Puis tout est arrivé :Les Simpson, Télévision liquide,Beavis et Butt-Head. Mon Dieu, c'étaient de bons moments !

Mathew Klickstein est l'auteur deSLIMÉ ! Une histoire orale de l'âge d'or de Nickelodeon, qui est disponible dans les magasins partout et vous en dira plus sur Nickelodeon que vous ne devriez probablement le savoir.