Photo de : Hollywood Pictures
Le Nostalgia Fact-Check est un long métrage récurrent de Vulture dans lequel nous revisitons un film, une émission de télévision ou un album phare qui témoigne par réflexe d'un « Oh mon Dieu, c'était le meilleur de tous les temps ! réponse d’un certain groupe démographique, car elle leur a été imprimée très tôt. Aujourd'hui, des années plus tard, nous examinerons ces classiques sous un jour plus objectif et impitoyable pour adultes : sont-ils vraiment les meilleurs de tous les temps ? Comment résistent-ils maintenant ?Nous avons déjà reconsidéré un certain nombre de divertissements autrefois appréciés, cette semaine nous considéronsle fiasco musical du film de 1992, qui sera bientôt un nouveau spectacle à Broadway,Actualités.
Arrière-plan: Pour sa première comédie musicale live-action, Disney a choisi d'embellir l'histoire vraie des vendeurs de journaux de New York qui, en 1899, se sont mis en grève pour protester contre l'augmentation du coût de son film par Joseph Pulitzer.New York Monde. Avec DisneySur-le compositeur Alan Menken et le directeur-chorégraphe Kenny Ortega (alors deSale dansela renommée, plus tard pour être la force derrièreComédie musicale au lycée) aux commandes et Christian Bale, 17 ans, dans le rôle du héros vaurien Jack Kelly, le film semblait prêt à réussir, sortant en 1992, un an après le mégasuccès deLa belle et la Bête(également marqué par Menken) et quelques mois avant un autre hit-to-be,Aladdin. Dommage que peu de critiques aient été retenues. "Le véritable problème du film réside dans son exécution sans joie et inutile", a déclaré Janet Maslin dans leFois, citant une histoire « fastidieuse » qui « semblera ennuyeuse aux enfants et mal artificielle à leurs parents » (le WashingtonPosteHal Hinson de 's était un peu plus gentil, le qualifiant de "divertissement modestement agréable" dont "le gain est plus positif que négatif"). Récoltant un peu moins de 3 millions de dollars,ActualitésCe n'était pas seulement un échec, c'était aussi l'un des films les moins rentables de l'histoire de Disney (des années plus tard, Bale dira de cette expérience : « Le temps a guéri ces blessures. Mais cela a pris du temps »). Mais au fil des années, le film est devenu culte et, après une tournée réussie à Off Broadway au Papermill Playhouse,Actualitésfera ses débuts en tant que comédie musicale à Broadway le 15 mars.
Démo Nostalgie: Certes,Actualitésn'avait pas eu un grand public à sa sortie, mais pour un certain sous-ensemble d'enfants musicaux nés au début des années 80, c'était un film en rotation sur magnétoscope. Depuis, il a conquis des fans parmi les geeks du théâtre musical et les journalistes nostalgiques.
Vérification des faits sur la nostalgie: Je ne peux pas prétendre à la prévoyance de mon bon ami, qui dit cela après avoir vuActualitéspour la première fois dans un théâtre, elle se souvient avoir regardé sa mère et demandé innocemment : « Alors, quand va-t-il y avoir une comédie musicale à Broadway ? Mais j'étais sûrement le public cible de Disney lorsque, à 10 ans, j'ai vu pour la première fois les vendeurs de journaux danser et chanter. J'avais récemment vu mes deux premières comédies musicales à Broadway (Les MisetLe jardin secret), et le concept detout le castingdes enfants à peu près de mon âge (d’accord, un peu plus âgés) semblaient excellents. Si je n'étais pas tout à fait prêt à admettre que les garçons n'avaient pas de cooties, j'étais prêt pour un héros de film légèrement plus réaliste et plus dangereux que les Princes Charmants habituels de Disney, etActualités" l'acteur qui jouait Tom Hanks quand il était petit dansGrand"). En raison de la mauvaise réceptionActualitésreçu au départ, demander si le film « tient le coup » est un peu plus compliqué que d'habitude. J'ai adoré quand il est sorti, mais j'étais minoritaire : en le regardant à nouveau, j'étais curieux non seulement de savoir comment moi, un ancien fan, je le recevrais, mais aussi si on pouvait prouver qu'il avait été horriblement mal jugé à l'époque. 1992.
RevisiterActualitésPrès de vingt ans plus tard, je suis surtout gêné de ne pas avoir la prescience de mon ami amateur de musique. À partir du moment où New Yawkese du petit Max Casella arrive en voix off – « En 1899, les rues de New York résonnaient des voix des journalistes » – le premier acte est parfaitement mis en place. Nous savons qui sont les personnages principaux et, bientôt, nous savons à quoi ils sont confrontés. Ils sont « une armée en lambeaux, sans chef – jusqu'au jour où tout a changé ». Repérez notre introduction à Jack Kelly qui se retourne endormi dans son lit – oh regardez, un leader ! Et c'est l'adorable Christian Bale adolescent ! - et un numéro d'ouverture assez meurtrier, "Carrying the Banner", qui est accrocheur, optimiste et met joliment en scène l'histoire. Jusqu’ici, si transférable au Broad-Way !
Mais ensuite les garçons arrêtent de chanter et je suis obligé de faire face à la seule chose qui m'énerve constammentActualités: les soi-disant accents new-yorkais. Quand ils ne sont pas en train de donner des quartiers aux « papes » ou de rêver à propos des « goils », ces enfants déclarent : « Nous avons du travail à faire ! Qu'est-ce qu'ils sont, les gangstersLes gars et les poupées? Casella est le seul à y parvenir vaguement (bien qu'en tant que Racetrack Higgins, il soit coincé avec un bizarreLes gars et les poupées–nom classique). Davey (Moscou), le nouvel ami de Jack qui s'exprime mieux, n'a mystérieusement aucun accent (les membres de sa famille non plus, à l'exception de son petit frère décousu Les). Et puis il y a Joseph Pulitzer de Robert Duvall, qui parle comme un mélange de Bill le Boucher, un professeur allemand, de Fagin deOlivier !, etL'Apôtre. Heureusement, il dit aussi des choses folles comme : « Il y a beaucoup d'argent dans ces rues. Je veux savoir comment j’en obtiens davantage – D’ICI CE SOIR ! »
Malgré cet accent malheureux, Disney a au moins eu de la chance au niveau du casting : Christian Bale est toujours un protagoniste assez crédible avec plus qu'une lueur de futurs talents dans son regard bridé. Son charme aux cheveux souples est à la fois séduisant et aliénant ; une minute, il ressemble au copain qui ne vous laissera jamais tomber, la suivante, comme une bombe incendiaire prête à exploser. C'est d'un coup un véritable départ pour Disney : il fume, il ment, il dit « connard ! - et une adéquation parfaite avec les héros Disney du passé et du futur : un solitaire décousu, plus intelligent qu'il n'en a l'air, motivé par un rêve de quelque chose qui n'est peut-être pas aussi merveilleux qu'il l'imagine (hé, hé - tout comme Aladdin !). « Santa Fe », son grand solo, est la chanson classique « Je veux » qui définit le personnage et dont toute bonne comédie musicale a besoin (elle a également plus qu'une ressemblance passagère avec le soliloque d'Aladdin, « 'Riff raff, street rat'/I don Je n'achèterai pas ça/Si seulement ils regardaient de plus près… »).
De manière rafraîchissante, Jack est aussi un adolescent très réaliste. Bale n'est pas un grand chanteur, mais lorsque sa voix éclate tout au long de « Santa Fe », elle est attachante et semble être la bonne touche. Même les attitudes adultes irritantes qu'adoptent les journaux télévisés – comme sceller chaque poignée de main avec du crachat – sont crédibles pour une bande d'adolescents qui ont beaucoup de sentiments forts qu'ils ne savent pas vraiment comment contrôler (comme Billy Elliot, Jack a même un sentiment de « colère »). dance", au milieu de "Santa Fe"). Ils trouvent du réconfort en formant leur propre gang et ont besoin d’un leader sur lequel se tourner. Ils se trouvent également à cet étrange carrefour entre l’enfance et l’âge adulte, voulant être pris au sérieux mais ne sachant pas comment surmonter le fossé. Bill Pullman – qui était et est toujours étonnant dans sa gloire aux yeux froissés et à son autodérision – joue le rôle de ce pont en tant que Brian Denton, unNew York Soleiljournaliste qui s'intéresse à l'histoire des journalistes et leur donne l'impulsion publicitaire dont ils ont besoin.
Tant que les journalistes chantent, le film avance à un bon rythme. Il y a au moins trois autres grandes chansons au fur et à mesure que le film avance dans son premier acte et au début du deuxième : « And the World Will Know », qui est essentiellement la version des journaux de « Do You Hear the People Sing » ; et « Seize the Day », la chanson dont tout le monde se souvient encore ; et "King of New York", un numéro merveilleusement chorégraphié qui vient juste après "Seize the Day" parmi les airs à chanter du film, dirigé habilement par Casella (le gars qui jouerait un jour Timon le suricate dans le casting original deLe Roi Lion!), et facile à imaginer sur une scène plus grande.
Mais les choses deviennent un peu plus lentes à partir de « King of New York », à mesure que les numéros musicaux deviennent de moins en moins nombreux et que l'intrigue centrée sur les conflits du travail se poursuit. De nombreux points de l'histoire commencent puis restent en suspens : Jack est en fait un orphelin et un criminel, en quelque sorte ? Il a rencontré Teddy Roosevelt une fois, apparemment ? La porte du manoir de Joseph Pulitzer est apparemment ouverte à tout gamin des rues qui entre ? Et quel est exactement le but de Medda, la danseuse de vaudeville/éventuelle prostituée jouée par Ann Margret ? Ensuite, il y a les méchants mal dessinés, les frères Delancey (qui attaquent Sarah dans ce que je ne peux que penser être censé être une tentative de viol PG), et Sarah elle-même : la sœur de Davey et l'intérêt amoureux de Jack, mais pas beaucoup plus autonome. que les princesses Disney d'autrefois (même si son introduction est amusante : une fille tricotant dans un coin tout en regardant Jack d'un air sage se traduit évidemment par « Secrètement, elle le veut vraiment ! »).
Sans mes lunettes roses de préadolescent, je dois admettre queActualitésse joue aujourd'hui comme un voyage à part entière dans une vision nostalgique de New York - et parfois cela tient le coup, et parfois ce n'est absolument pas le cas. Le réalisme moderne rend difficile l’adhésion au succès ultime des journaux télévisés. Même si je ne m'attends pasGangs de New York–Au niveau de la violence de Disney, il est évident que ces enfants des rues pourraient avoir plus à craindre que la caricature d'un gardien qui supervise le « refuge » où vivent Jack et son équipe. Et il y a une grande différence entre une grève réussie et une véritable organisation syndicale. Pourtant, il est charmant de penser qu'il fut un temps où les journaux et les hommes plus grands que nature qui les dirigeaient étaient si importants, et il est impressionnant qu'au moins la moitié d'un film bourdonne bien sur l'énergie de cette passion. Et juste au moment où un conflit de travail semble être un mauvais sujet pour une comédie musicale, je pense àBilly Elliotet comment ces mineurs de charbon ont réussi à me faire pleurer. Peut-être que Broadway est la bonne dernière demeure pourActualitésaprès tout.
