Photo : Mike Goldwater/2004 Mike Goldwater
Dans le numéro du 5 décembre du New YorkObservateur,le collectionneur d'art et chroniqueurAdam Lindemann a annoncé, «Je ne vais pas à Art Basel Miami Beach cette année. J'en ai fini avec ça,c'est juste. C'est devenu… embarrassant… pourquoi devrais-je me voir côtoyer tous ces imbéciles et ces scénographes… Combien de célébrités vais-je rencontrer ? Combien de méga-collectionneurs vais-je saluer ? … Aucun, parce que je n'y vais pas. C'était certainement un changement pour lui, par rapport à ses activités habituelles. Il est un collectionneur d'artistes récents de premier ordre comme Jonathan Meese et Anselm Reyle, et achète beaucoup sur le circuit des foires internationales. En effet, le mois dernier, lors d'un grand dîner dans une galerie, après qu'il m'ait dit à quel point il méprisait les foires d'art, je lui ai demandé s'il n'était pas simplement venu à Londres pour la Frieze Art Fair et s'il avait acheté quelque chose. Il a répondu oui aux deux questions. J'ai alors dit : « Espèce de salaud hypocrite. » Ensuite, nous avons grignoté des biscotti aux amandes.
Je sais d’où vient Lindemann et je reconnais que les choses sont devenues dégoûtantes. Mais lui aussi. Ce mépris arrogant envers les foires d’art et tous ceux qui y participent ne vient pas du dégoût du système ; c'est une pomposité pure et puérile, du genre à se complaire dans l'exclusion, et c'est exactement ce comportement qui continue de rendre ces événements toujours plus répugnants. Il y a quelques mois dans leObservateur,Lindemann a affirmé qu'il ne pouvait pas lire la grande biographie de Willem de Kooning par Mark Stevens et Annalyn Swan parce qu'il était « un étudiant du philosophe postmoderne Jacques Derrida ». L'étudiant en philosophie consacre plutôt son temps (c'était même à Art Basel Miami, il y a quelques années) à organiser des événements promotionnels chics pour les montres Ikepod, une entreprise qu'il possède.
Il ne fait aucun doute que le monde de l’art semble encore se jeter dans une immense falaise dépensière. Le comportement d’achat d’art des super-riches et des simples riches, associé aux prix obscènes payés pour un groupe plus ou moins pré-approuvé d’environ 75 artistes célèbres, semble de moins en moins pertinent – et de plus en plus odieux. Pourtant, les foires d’art, aussi insensées soient-elles, restent un moyen pour les artistes et les marchands d’art de gagner de l’argent ; les galeristes pour créer des liens entre eux ; les nouveaux concessionnaires pour rehausser leur profil ; le grand public de voir l’art en dehors d’un musée ; et la tribu des artistes pour passer une soirée pyjama géante, veiller tard ensemble et (comme je le dis souvent) toucher les antennes. Au lieu de cela, Lindemann souhaite qu’ils soient hermétiquement fermés et purement transactionnels, car empêcher la populace d’entrer rend tout plus fluide.
Voici sa proposition pour corriger ces événements. Premièrement, « les foires d’art devraient être réservées aux collectionneurs ; si vous ne venez pas acheter de l’art, foutez le camp. Traduction : Restez à l’écart, les 99,9999 pour cent d’entre vous sans argent. Idem pour les 0,0001 % qui peuvent se permettre d’acheter mais qui ne le feront pas pour le moment. Qui est autorisé à entrer : une sélection de revendeurs qui travaillent dans la fourchette de prix la plus élevée, ainsi que quelques centaines de personnes qui ont des trous dans les poches et qui peuvent toutes rester debout et s'impressionner mutuellement. Ensuite, il devrait y avoir « des dîners en galerie uniquement, de préférence avec quelques artistes et conservateurs parsemés ». Hé, artistes, critiques, collectionneurs, gens de musée, designers et tout le monde : si vous voulez organiser une fête, désolé. (À moins que vous vouliez vendre des montres Ikepod.) « Ces cartes VIP « difficiles à obtenir » à entrée anticipée ne peuvent être attribuées qu'à de vrais collectionneurs invités par les galeries… N'autorisons plus la prévente… avant la foire. Cela signifie que les marchands d’art qui risquent souvent un quart de million de dollars ou plus pour venir ici devraient passer tout leur temps à le lécher et cesser d’essayer de couvrir leurs frais de quelque manière que ce soit avant de venir. S’ils font faillite, pas de chance. C'est en fait son souhait explicite : « Faisons en sorte que chaque galerie apporte quelques bonnes choses pour que cela vaille la peine de parcourir tout le centre de conférence et de porter une très bonne paire de mocassins Tod's. » Y a-t-il quelque chose de plus odieux que le fils d'un milliardaire qui éprouve encore le besoin de nous rappeler précisément à quel point ses mocassins sont chers ? (Dans les galeries de Chelsea et du Lower East Side le week-end dernier, la seule discussion impliquant Art Basel Miami Beach concernait l'abrutissement général d'Adam Lindemann.)
Sa chronique est imprégnée de cette attitude de nous et d’eux. Il ne cesse de mentionner les soirées auxquelles il a été invité mais auquel il ne participera pas (« C'est quoi le plaisir d'être invité à tant de choses ? » soupire-t-il). Il regrette ensuite l’époque où « comparer les valeurs et les goûts était devenu facile [pour les collectionneurs] puisque l’on pouvait évaluer différentes galeries et finir par comparer un Neo Rauch d’un million de dollars dans un stand avec un Mark Tansey d’un million de dollars dans un autre. » Finalement, ici, il a levé la main, assimilant absolument l'art au capital plutôt qu'à la recherche en profondeur.
Il semble que le monde de l’art soit entré dans une vilaine période de critiques. Appelez cela la phase « Tirez sur les blessés » : les joueurs au sommet commencent à s’accuser mutuellement d’être de mauvais acteurs lâches et copineurs. Tout le monde sait que quelque chose de mauvais se prépare, qu’une fin ou une explosion est imminente au milieu des prix obscènes, des dépenses excessives, du culte des artistes célèbres, du comportement odieux des riches et de l’art comme divertissement. Les gens se présentent pour dire : « Ce n'était pas moi. C'était lui ! C'était elle ! C'était eux ! Quelques jours après la parution de la chronique de Lindemann, le méga-magnat et super-collectionneur Charles Saatchi est entré dans l'arène en publiant un articledans le Tuteur. « Être acheteur d’art de nos jours est tout à fait et incontestablement vulgaire… le sport des Eurotrashy, des Hedge-fundy, des Hamptonites ; d'oligarques et d'oligarques branchés ; et de marchands d’art avec une estime de soi masturbatoire. Saatchi attaque à fond les « incroyablement riches », affirmant qu'ils n'aiment pas vraiment « regarder l'art » mais plutôt « aiment avoir des images de grandes marques facilement reconnaissables, achetées ostensiblement dans des salles de ventes à des prix accrocheurs ». , pour décorer leurs différentes maisons, flottantes ou autres, dans une démonstration instantanée de fraîcheur et de richesse. Leur plaisir est de voir leurs adorables amis mesurer le poids de leurs boules et être émerveillés. Bien meilleur écrivain, collectionneur et penseur que Lindemann, et bien plus honnête, Saatchi a tout à fait raison sur « le succès des ultra-marchands d’art [étant] basé sur le pouvoir mystique que l’art détient désormais sur les super-riches ». Mais il ne tourne jamais son rayon de grand inquisiteur vers lui-même, ni n'explique comment, quelque part le long de la ligne, il a déraillé et a perdu son œil. Il est lui-même à l’origine de cette terrible affaire et en est depuis longtemps le principal acteur. Bonne écriture mise à part, il se peut que ce multimillionnaire soit un peu contrarié d'être remplacé par des multimilliardaires.
Ce qu'il y a de bien à l'époque dans laquelle nous vivons, c'est que, à mesure que les choses s'effilochent, les huards et les idiots sortent au grand jour, où nous pouvons avoir une chance de les attaquer. Lindemann, au moins, facilite les choses : La même semaine, leObservateura publié cette chronique, leNew York Timesa rapporté qu'il avait fait une apparition à Miami Beach. Peu de temps après, j'ai reçu un e-mail massif dans lequel il annonçait grandiosement : « J'ai effectivement « occupé Miami » en me présentant mercredi matin pour l'ouverture. Son e-mail expliquait que le boycott qu'il avait proposé était « ma plaisanterie évidente ». Au moment où je le lisais, j’ai entendu un vétérinaire à la radio utiliser un mot qui décrit parfaitement cette phase finale : l’autocoprophagie. Il décrit le comportement d'un animal qui mange sa propre merde.
Mise à jour: Adam Lindemann répond dans leObservateur
En rapport: Une invasion de célébrités transforme-t-elle Art Basel Miami Beach en Sundance ?
