Il existe environ un million de façons différentes de décrireLe spectacle de Chris Gethard: c'est un panel géré par les téléspectateurs qui n'hésite pas à présenter de parfaits inconnus comme invités réguliers à l'antenne ; Il s'agit d'une soirée dansante-slash-bal costumé hebdomadaire qui compte Bananaman, Flashing Glasses Guy et un lapin géant comme participants réguliers ; Il s'agit d'un exercice visant à diffuser les moments gênants qui surviennent inévitablement lorsque l'on répond aux appels de fous, de bandes dessinées, d'enfants et de personnages. Mais surtout, c'est vraiment, vraimentamusant.
Une série hebdomadaire d’appels publics décrite comme « le talk-show le plus bizarre et souvent le plus triste de New York »Le spectacle de Chris Getharda fait ses débuts sous la forme d'un spectacle thématique mensuel au Théâtre UCB, connu pour ses cascades mémorables comme leNuit sans rire(où les participants ont été retirés du théâtre pour rire), leDéfi de punition de paintball(où des bandes dessinées pas drôles ont été tournées avec des pistolets de paintball) – convaincant même Diddy (oui, ce Diddy) d'apparaître sur la scène UCB. Au début de l'année dernière, Gethard et ses acteurs ont pris la route avec leur sérietrek de douze jours, financé par Kickstarter, de New York à Los Angeles; sans plan défini, l'équipage a fait des arrêts sur la base des invites Twitter d'étrangers et a clairement indiqué qu'il était prêt à le faireà peu près riensur la route.
En mai dernier, Gethard a annoncé qu'il allait passer à un niveau supérieur, en passant à un programme hebdomadaire et en rendant la série – un succès culte auprès des fans qui aiment raconter des moments « il fallait être là » – accessible à un bassin beaucoup plus large de fans. téléspectateurs potentiels. Désormais, l'émission est diffusée en direct sur le Manhattan Neighborhood Network, tout en simultanédiffusion en ligne(il est également disponible sous forme de podcast vidéo via iTunes).
Il est également devenu beaucoup plus interactif ; alors que le spectacle sur scène impliquait une grande participation du public, la version accessible au public est plus ou moins entièrement contrôlée par la participation du spectateur - littéralement, n'importe qui peut appeler outweeter, et il est probable qu'ils finiront à l'antenne. Amusant? Oui. Maladroit? Oh ouais. Ennuyeux? Jamais. Il y a de l'humour à regarder des personnes ordinaires et auxquelles on peut s'identifier se présenter à des occasions inattendues, et l'engagement de la série en faveur de l'inclusion et de l'acceptation la rend si sincère et réconfortante qu'il est difficile d'éviter de se laisser entraîner. De plus, tout peut arriver -rien.C'est un accès public ! Ça devient bizarre !
Quelles sont les personnes à qui vous pourriez finir par parler si vous réussissez ?
Chris Gethard :Homonyme et animateur de l'émission, Gethard est un improvisateur qui se produit régulièrement avec The Stepfathers et ASSSSCAT. Il a la réputation d'accepter des passages douteux (voir la vidéo de lui se faisant volontairement kickboxer, ci-dessous) et d'être un ardent défenseur des parias maladroits partout, en particulier dans la scène de la comédie - si vous avez du dynamisme, il vous soutient. . Lorsque les choses deviennent bizarres à l'antenne, comptez sur Chris pour soulager de manière experte l'inconfort avec une réplique pointue.
Shannon O'Neill :L'une des meilleures amies de Gethard, Shannon est responsable de certains des morceaux les plus absurdement géniaux (et délicieusement offensants) de la série ; quand elle a co-animé Chris dansÉpisode 6, elle a présenté un jeu appelé « Catch or Snatch », dans lequel les panélistes devaient deviner si une photo en gros plan était celle d'un poisson, ou… l'autre chose.
Don Fanelli :Membre de la distribution depuis le deuxième spectacle, Don est notoirement compétitif et ne peut refuser un défi : il a reçu à la fois une cire pour tout le corps pour une œuvre caritative etgaspillé à Vegas pour la comédie.
Le poisson humain :AKA Dave Bluvband, The Human Fish est l'élément le plus absurde de la série, un hybride mi-homme mi-poisson qui « a récemment émergé de la mer », parle par énigmes et observe le spectacle, torse nu et portant des lunettes, depuis la rangée du fond. chaque semaine. Bien qu'il soit l'acteur le plus silencieux, The Human Fish a sa part de fans – et il est plus souvent reconnu dans la série que Gethard lui-même.
Salle Béthanie :La régisseuse du spectacle, Bethany, a été impliquée dans le spectacle, la tournée à travers le pays, le spectacle en cours et à peu près tout ce qui concerne Gethard. Elle est souvent la voix de la raison de la série (ou du moins, la voix de la douceur, équilibrant parfois les attitudes des autres membres du panel).
Will Hines :Will fait partie de l'émission depuis le premier jour, bien qu'il n'apparaisse qu'occasionnellement dans la version actuelle accessible au public. Lui et Chris ont une guerre de farces de longue date au cours de laquelle Chris a emmené la petite amie de Will lors du meilleur rendez-vous de sa vie, et Will est entré par effraction dans l'appartement de Chris à plusieurs reprises pour se frotter secrètement le cul.
Autres personnes que vous pourriez rencontrer :
Andrew au hasard :Le plus récent ajout officiel au casting, Random Andrew remplaceJean aléatoire, dans un passage récurrent qui illustre la politique à bras ouverts de la série. «Je regardais juste la télé», raconte Jean Lee, alias Random Jean, «et j'ai vu The Chris Gethard Show. Alors j'ai appelé et Chris m'a dit : « Pourquoi ne descends-tu pas ? Jean a accepté son offre et est devenue membre régulier du panel – jusqu'à récemment, lorsqu'un déménagement sur la côte ouest a mis fin à son mandat de « Random » de la série. TCGS a organisé un concours, avec des fans en compétition pour le siège vide de Jean. Bien qu'Andrew ait eu son lot de détracteurs, il a finalement remporté la place, qu'il occupera pendant 15 semaines jusqu'à ce que le prochain Random intervienne.
Georges au hasard :Concurrent de première ronde pour le spot Random, George est un gars anonyme et déroutant (peut-être grec ?) qui se présente au studio enveloppé de noir et accompagné d'un traducteur. Il est peut-être la seule personne à avoir visiblement un peu fait flipper les panélistes, et il devient un incontournable du public (et parfois, s'il en a envie, sur scène).
Alyssa :L'une des habituées de l'émission, Alyssa, 16 ans, s'est impliquée dans l'émission en ligne et a désormais son propre morceau récurrent, Checking in with Alyssa. "Chris a demandé sur Twitter des fans de comédie qui vivaient en banlieue, alors j'ai répondu que j'étais tout à fait ce qui précède", explique Alyssa, qui doit généralement répondre aux commentaires obscènes de Shannon O'Neill lorsqu'elle appelle (elle nous assure que ses parents sont totalement cool avec tout ça).
Géthy :La mascotte officielle du Gethard Show, le pauvre Gethy, ne passe jamais plus de quelques minutes à l'antenne sanscatastrophe frappant.
Le spectacle lui-même est difficile à décrire ; habituellement, je dis aux gens « regardez-le », car essayer de raconter des moments marquants pourTCGSvirgins ne rend pas justice à la façon dont les morceaux sont diffusés à l'antenne : « Cette fois,un gang de chauves-sourisest arrivé et a attaqué les gens qui avaient prononcé le mot secret ! » cela n'a pas l'air remarquable, maisl'épisode lui-mêmeétait typiquement étrange, le gang organisant une fausse attaque contre un appelant bêlant des insultes racistes (et de nombreux bons moments de la part de l'invité Bobby Moynihan).
Vraiment, la seule façon d'"obtenir"TCGSest d'être à l'écoute le mercredi soir (ou, si vous vous sentez aventureux, de vous rendre dans les studios du Manhattan Neighbourhood Network pour rejoindre le public en direct). Même si vous ne saurez jamais à quoi vous attendre dans les prochains épisodes, de nombreux moments des émissions passées montrent comment Gethard et co. ont le don de transformer des moments complètement aléatoires, parfois choquants, en expériences dont les acteurs, l'équipe, le public en direct et les téléspectateurs en ligne se sentent tous également partie prenante.
Lorsque l'ouragan Irene a fait dérailler une apparition d'AC Newman des New Pornographers, l'équipe n'a pas paniqué ; au lieu de réserver un acte de remplacement, ils ont encouragé les membres du public à apporter des instruments et à créer leurs propres mélodies, en direct. "C'était de loin mon moment préféré dans la série", déclare le producteur JD Amato. « Tout le monde a apporté ces instruments étranges et est monté sur scène, en costumes, inventant ensemble cette chose bizarre qui a fini par être – dans mon esprit – cette chanson incroyablement belle, étrange et mystifiante. C'est comme un symbole étrange pour le sujet de la série : tous ces gens bizarres jouant des instruments qui, à toutes fins pratiques, n'auraient pas dû travailler ensemble, mais qui font ensuite cette chanson vraiment étrange et cool. C'est à ce moment-là que je me suis dit, oh, c'est de ça que parle la série. Une bande de cinglés qui ne devraient pas faire une chanson ensemble, faire une chanson ensemble.
Entre répondre aux appels d'étrangers, participer à des défis insensés et jouer à des jeux apparemment impossibles, la seule façon de surmonter les obstacles qui surgissent inévitablement est de s'approcher sans prétention, ce qui signifie parfois laisser le public voir que vous perdez votre sang-froid. Dans le monde de Gethard, ce genre d’honnêteté est aussi divertissant qu’un scénario. Par exemple : lors d'un jeu de devinettes, l'acteur Don Fanelli était obligé d'essayer d'identifier l'instantané déroutant collé sur son front. L’hilarité s’ensuit.
Comme pour toute émission accessible au public, Gethard a présenté son lot de véritables fous (comme la fois où un appelantprobablement en fait, je me suis masturbé devant Don Fanellià l'antenne). La semaine dernière, un nouveau groupe démographique inattendu a été représenté lorsqu'un enfant de 5 ans a appelé, riant et exigeant de voir The Human Fish danser. C'est une chose de faire sourire une foule de fans de comédies de fin de soirée, mais faire rire un petit enfant de manière incontrôlable est un accomplissement de niveau supérieur. "Honnêtement, c'était incroyable, c'était super surréaliste", explique Dave Bluvband, qui joue The Human Fish. "Je n'avais jamais vécu quelque chose comme ça auparavant, c'était juste amusant, c'était vraiment amusant."
Parfois, regarder les gens prendre une photo est drôle. Voir ci-dessus.
La vérité et l'humour se mélangent dans la campagne présidentielle en cours de Connor Ratliff, un effort lancé en août sur la plate-forme selon laquelle Ratliff répond à l'âge requis par la Constitution pour pouvoir se présenter. Depuis, il a célébré son anniversaire, ce qui lui donne non seulement un an de plus, mais aussi un an de plus qualifié pour exercer ses fonctions.
Ratliff prend sa campagne très au sérieux ; il y a deux semaines, il a formellement invité tous les candidats actuels dans les studios du MNN pour un débat présidentiel. Les producteurs avaient prévu un peu que Ratliff soit rejeté et se retrouve seul sur une scène pleine de chaises vides, mais - peut-être le meilleur exemple de l'imprévisibilité totale de la série - le candidat marginal Jimmy McMillan (mieux connu sous le nom de "The Rent Is Too Damn High" gars ) a accepté l'invitation de Ratliff.
Le résultat ? L'époustouflant grand débat présidentiel américain de mercredi soir, un épisode entier (ci-dessus) consacré aux campagnes Ratliff/McMillan – avec de brefs extraits de membres du public costumés qui « n'ont pas reçu le mémo » indiquant que le thème Halloween Spooktacular précédemment programmé avait été annulé. L'événement complètement étrange n'aurait pas pu se dérouler mieux, avec le groupe house The LLC se présentant en s'excusant avec "Sématère pour animaux de compagnie» après les propos de chaque candidat, une chanson du fantôme de Dom DeLuise etTCGSle poète lauréat Phil Jackson bombardant les candidats avec un barrage de questions de type création orale. McMillan semblait non seulement à l'aise mais carrément excité d'être là, chantant et plaisantant avec le public tout en se lançant, comme on pouvait s'y attendre, dans des monologues politiques – et aussi généralement absurdes –. (Par exemple, utiliser du papier toilette symbolise le contrôle du gouvernement. C'est un fait !) Ratliff a admirablement défendu son programme, affirmant qu'il avait effectivement 36 ans et révélant qu'il laisserait totalement tout le monde venir faire la fête à la Maison Blanche, s'il est élu.
Bien qu'un épisode donné puisse donner l'impression qu'il se déroule seconde par seconde (et c'est vraiment le cas), les acteurs et l'équipe ont une vision très claire de l'orientation générale de la série - en parlant de la façon dont ils abordent chaque semaine, le Les mots « embrasse », « échec », « bizarre », « honnêteté » et « vérité » reviennent énormément. Il est facile de voir que la série n'est pas tant une question de divertissement que de créer un espace d'expérimentation qui accueille littéralement toute personne ayant des idées et un esprit ouvert.
À juste titre, peu de fans de la série sont des spectateurs occasionnels – c'est le genre de chose qui inspire une dévotion quasi fanatique. C'est en partie parce que l'imprévisibilité peut créer une dépendance ; c'est aussi en partie parce que la série accueille de parfaits inconnus avec autant d'enthousiasme que de vieux amis. Et cet élément est aussi important pour l’équipe que pour le spectateur.
Noé Forman(Écrivain):Chris est un bon hôte, il met les gens à l'aise et les invite dans son monde, quel qu'il soit.
Don Fanelli :Il aura un sujet tout simplement bizarre pour un sujet d'appel, comme "parlez-nous d'une fois où vous avez pris de la drogue et comment cela vous a affecté". Il y a ce genre de sensation de talk-show de fin de soirée, mais c'est totalement bizarre.
Dave Bluvband :Il y a ce côté dépravé, où vous voyez quelqu'un échouer dans quelque chose chaque semaine. C'est dans l'esprit de tout le monde que quelque chose de foutu va se produire, et nous devons voir ce que c'est.
Mieux Matt(Co-fondateur,Théâtre UCB):Ce n'est pas régi par les limites de la comédie, mais par le chaos du monde réel.
J.D. Amato :En fin de compte, si vous voulez faire partie du spectacle, vous en faites partie. Même si vous le regardez, vous faites partie de la série, car la majeure partie de la série est déterminée par notre public et par les choses étranges qui se produisent.
Dru Johnston(Écrivain):Je pense qu'il y a quelque chose dans la série qui embrasse les gens qui se sentent toujours un peu exclus. Notre devise est « pas d’enfants cool » et je pense que nous l’adoptons. Si on voit qu'on s'amuse, et qu'on n'est pas jugé, c'est contagieux, ça se propage.
Caroline Anderson(Earwolf.com) :Tout le monde est vraiment gentil et vraiment généreux. C'est comme une belle fête – c'est ce qu'une fête devrait être, les gens étant idiots, amusants et s'amusant les uns les autres.
Connor Ratliff :Je regretterais ce pitch cinq secondes après l'avoir dit, mais si quelqu'un me le demandait, je dirais : « C'est leSpectacle d'Oprah Winfreyde Mars pour le 21Stsiècle."
Ce n’est pas que de l’hyperbole ; bien qu'elle ne soit diffusée que depuis juillet, l'audience en ligne n'a cessé de croître et de nombreux fans s'investissent davantage dans l'émission, proposant des idées de segments, organisant des soirées après l'émission et bombardant les flux d'appels pour que leurs amis se connectent.
Chris Gethard :On commence vraiment à avoir l'impression que c'est une communauté, les gens ont le sentiment d'avoir leur mot à dire.
Dave Bluvband :QuandSpectacle d'images d'horreur rocheusepremière dans les années 70, les gens se déguisaient et allaient voir ça, et le public lui-même devenait sa propre culture vibrante et étrange. Il y avait son propre culte et c'est devenu ce phénomène bizarre, cet étrange rassemblement de gens qui se déguisaient puis allaient voir des projections de minuit. Et maintenant, les gens viennent à nos spectacles déguisés, puis sortent et en parlent.
Noé Forman :Le public portera les mêmes costumes chaque semaine, il développe en quelque sorte ses propres personnages.
Chris Gethard :Je pense qu'avec cette série en particulier, nous essayons vraiment de construire un monde. Et ne pas faire semblant, ne pas donner l'impression que c'est inventé, mais de manière organique. Je ne veux pas que notre émission ressemble à une émission de comédie ordinaire. Je veux quelque chose dans lequel vous pouvez investir, qui a des gens qui vont et viennent pour lesquels vous êtes enracinés.
L'accès public s'est avéré être la solution idéale pourTCGS; en plus de fournir du matériel et un lieu, le podcasting signifie qu'il n'y a aucune limite au nombre de personnes que l'émission peut atteindre.
J.D. Amato :J'ai rapidement réalisé que la communauté de l'accès public est très similaire à la communauté de la comédie, une sorte de groupe de personnes inadaptées qui ont trouvé ce moyen de s'exprimer et qui se sont réunies avec cela.
Dave Bluvband :En fait, j'aime plus les appels les plus fous, ça me met toujours sur pied quand il y a quelqu'un qui est un peu instable dans la série.
Don Fanelli :Ça n'aurait pas dû me choquer, mais une foisun mec a appelé au hasard et a largué la bombe à la télé. C'est comme whoa, allez, ça semblait si méchant, et j'ai été choqué sur le moment, mais une minute après, je me suis dit, eh bien, nous avons le forum pour faire ça.
Chris Gethard :Les appels que nous recevons, la façon dont les appelants interagissent avec les éléments, cela dicte la destination de chaque émission. Il y a certaines semaines où, littéralement juste avant le live, je me dis : « Et aussi, il y a un gang d'hommes avec des battes wiffle qui vont attaquer les gens tout au long de la série ce soir. » Et nous voyons en quelque sorte ce qui se passe.
Matt Mieux :Vous ne savez pas quel chaos va se produire, ce que vous ne pourriez pas dire à propos d’un spectacle d’improvisation. Dans un spectacle d'improvisation, il n'y a que des chaises et des improvisateurs, il n'y a qu'un nombre limité de possibilités dans le domaine de la réalité. Mais il a des gens de la rue, des groupes, et des gens sincèrement fous, donc on ne sait vraiment pas.
J.D. Amato :Nous avons vraiment essayé de faire un pas en avant, en poussant vers les choses les plus étranges et les plus chaotiques pour lesquelles nous sommes connus. Je préfère que les gens courent partout et fassent face au chaos plutôt que de rester assis à répondre tranquillement aux appels sur leur chaise. Mon instinct est de toujours avancer vers l’inconnu, de voir quelles limites nous pouvons repousser.
Alors queTCGSest, à la base, une émission de comédie, vous seriez déçu si vous vous attendiez à des plaisanteries et des gags non-stop. Il y a beaucoup de moments sérieux et beaucoup d’histoires personnelles, et le fait est que ceux-ci peuvent aussi être humoristiques ; nous sommes tous dans le même bateau, alors pourquoi ne pas célébrer le fait que nous ressentons tous la même chose bizarre ?C'estde quoi parle vraiment la série.
Chris Gethard :Il y a une place pour les artistes bizarres, pour les membres bizarres du public, pour les gens qui veulent venir et en faire partie. Ce spectacle est construit pour ça.
J.D. Amato :Pour le meilleur ou pour le pire, notre philosophie est « pas d'enfants cool », nous n'avons donc pas le droit d'être des enfants cool. Ce n'est pas notre choix de dire à quelqu'un qu'il ne peut pas en faire partie.
Noé Forman :Les gens qui ont l'impression de manquer de liberté de création ou que le divertissement a été conçu pour eux sont attirés ici.
J.D. Amato :C'est agréable de temps en temps d'entendre les gens dire : « cette série a changé ma vie de manière positive » ou « elle m'a permis de me sentir mieux dans ma peau ». Vous voulez que tel soit votre objectif, et nous avons appris que la seule façon d’y parvenir est d’être honnête et ouvert.
Chris Gethard :J'adorerais écrire dans une émission ou participer à une autre sitcom, mais j'aimerais davantage si je devenais un cinglé professionnellement, vous savez ? J'aimerais davantage si je pouvais en faire un travail.
Connor Ratliff :Toute cette esthétique, tout ce sentiment de fabrication artisanale, combine le meilleur de ce qu'était la télévision à ses débuts, lorsqu'elle n'était qu'un coffre à jouets géant. Orson Welles a dit à propos de la créationCitoyen Kane, quelque chose du genre : « c'est comme recevoir le plus grand train jouet au monde », et j'ai un peu l'impression que c'est l'approche de Gethard envers la série – comme si on lui avait donné ce superbe train pour construire tout ce qu'il voulait à partir de celui-ci. .
Photos de Sandy Honig.
Samantha Pitchelvote Ratliff 2012.
