C’était censé être une réussite d’outsider que tout le monde pouvait soutenir. Le battage médiatique avancé avaitHameau 2considéré comme le modèle 2008 dePetite Miss Soleilet, plus important encore, Steve Coogan était en mesure de devenir enfin une star bancable de la comédie américaine. Il avait déjà percé le grand public cette année-là avec un passage bref mais mémorableTonnerre des tropiqueset un rôle meurtrier dansLimitez votre enthousiasme,maisHameau 2devait être à la fois son tour de victoire et une traversée majeure du tableau arrière à la Sacha Baron Cohen. Malheureusement, ce n’est pas du tout ce qui s’est produit. Au lieu de cela, le film a fait l’objet d’une bombe atomique, accueilli par le genre d’indifférence du public qui s’avère plus toxique que le mépris généralisé.
Hameau 2Je n'allais jamais être nominé aux Oscars ni amener votre oncle à siffler la musique de Sufjan Stevens. Ce n'était tout simplement pas ce genre de film, même s'il partageaitPetite Miss Sunshineéquipe de producteurs et se vantait exactement de la même histoire. Les deux films ont eu, de l'avis de tous, des projections légendaires au Festival du film de Sundance, déclenchant des guerres d'enchères à hauteur de plusieurs millions de dollars. La différence est que si l’un des films était une comédie dramatique d’ensemble ultra-twee, l’autre était une satire irrévérencieuse et pleine de gags et une vitrine pour une performance de bravoure.
Steve Coogan est l'ouragan tranquille de la comédie : sans prétention, mais finalement dévastateur. Ses personnages conservent souvent un mince vernis de gaieté distante, même lorsque les circonstances les poussent vers le chaos total. Lui et Pam Brady, le gros frappeurParc du Sudécrivain, faites un duo inspiré ; oùParc du Sudse spécialise dans l'intelligence large, Coogan est un maître de l'intelligence large. Les deux parties sont capables de rendre à nouveau hilarant un homme qui se fait prendre dans les couilles, et leurs styles divers s'avèrent finalement complémentaires.
Hameau 2raconte l'histoire de Dana Marschz de Coogan, un acteur raté devenu professeur d'art dramatique au lycée de Tucson, en Arizona : « là où les rêves vont mourir ». Marschz est amicalement marié à une femme qui regrette ouvertement leur union. Lorsqu'il ne se précipite pas pour essayer de la féconder, il consacre l'essentiel de son énergie à mettre en scène des pièces de théâtre scolaires basées sur des films autrefois populaires commeErin Brockovitchqui sont désormais appréciés de quelques-uns. Les pièces sont toutes horribles, et la dernière vient d'être critiquée par le critique de théâtre résident de l'école, qui a l'air plus jeune que Tavi Gevinson, mais est astucieusement sarcastique dans sa manière de jouer.Magazine de New YorkScott Brown. Ses critiques éviscérantes mettent Marschz en crise, rendant le personnage encore plus pathétique qu'il ne l'est déjà – ce qui est difficile étant donné qu'il est un roller alcoolique en convalescence, enclin à des proclamations comme celle-ci :
Alors que Coogan le joue, Marschz est un professeur d'art dramatique particulièrement horrible : mal informé sur l'histoire du théâtre, peu compétent en jeu d'acteur et suffisamment malavisé pour parler avec extase du « toujours superbe Robin Williams » dansPatch Adams.Marschz est encore sous le choc de la dernière mauvaise critique lorsqu'il découvre qu'en raison des coupes budgétaires dans les écoles, un grand nombre d'« ethnies » seront désormais obligées de s'inscrire dans sa classe. Naturellement, ses deux élèves vedettes, les seuls à s'être inscrits volontairement dans la classe, se sentent menacés, même s'ils partagent désormais leur professeur avec des gens qui ne se soucient pas de rivaliser avec eux. Quant à Marschz, il se sent bientôt encore plus menacé lorsqu'il apparaît que de nouvelles coupes budgétaires élimineront complètement le programme dramatique à la fin de la législature.
Dans un moment d’obscurité, Marschz se tourne vers son ennemi mortel – le petit critique de théâtre Noah Sapperstein – pour obtenir des conseils. Il est malheureusement évident qu'il s'en remet non seulement aux opinions et au jugement de cet enfant, mais qu'il s'accroche également à chacun de ses mots. (La formalité forcée d'une poignée de main lors de l'une de leurs rares brèves rencontres fait partie des petites attentions les plus drôles du film.) Le jeune critique conseille à Marschz d'adopter un nouveau tact théâtral, mais le professeur d'art dramatique interprète à tort cette suggestion comme un mandat de donner vie à sa propre vision artistique personnelle. Il entreprend donc de créer lui-même la pièce principale du film, une suite presque impossiblement inutile à la pièce de Shakespeare.Hamlet.
Une fois que Marschz a un scénario en main, le reste du film avance comme un voyage en train se dirigeant vers une inévitable et magnifique épave. En cours de route, des rumeurs se répandent sur la folie de la pièce, et diverses forces conspirent, menaçant de la fermer. Bien entendu, nous savons tous que ce n’est pas ce qui va se produire.
Ce qui empêche le film de devenir prévisible, et ce qui le rend finalement digne du battage médiatique avant sa sortie, c'est queHameau 2adhère et fait la satire alternativement de deux genres distincts : les faux documentaires de théâtre régional et les films d'enseignants inspirants. En ce qui concerne le premier,Hameau 2divise la différence entre Christopher GuestEn attendant Guffmanet celui de Chris LilleyHauteurs d'été élevées. Dans chaque cas, la production centrale est motivée par quelque chose de différent. Le professeur d'art dramatique de Chris Lilley, M. G, monte une comédie musicale principalement pour se célébrer. Corky St. Clair, de Christopher Guest, est à la tête du sien pour des raisons plus complexes : en partie parce que sa ville a besoin de lui, et en partie parce qu'un succès pourrait l'aider à quitter la ville. Cependant, Dana Marsch de Steve Coogan veut surtout juste arranger quelques conneries. Il déforme l'histoire d'Hamlet dans sa propre relation tourmentée avec son père et tente de réécrire l'histoire. Contrairement aux autres professeurs d'art dramatique, pour Marschz, au lieu d'un travail d'amour, la création de la pièce s'apparente davantage à un véritable travail.
Avec des détails impeccables, le scénario percutant de Pam Brady présente les vrais croyants de la classe d'art dramatique, qui portent les noms parfaits de la classe d'art dramatique : Rand et Epiphany. Après que Dana Marsch semble avoir perdu connaissance, Epiphany s'écrie : "Pourquoi cela m'arrive-t-il ?" et démontre ainsi le niveau exact de besoin d’attention inhérent aux personnes enclines au théâtre. L'autre étudiant vedette, Rand, remplit à juste titre le quota de garçon de théâtre « sexuellement confus », comme en témoigne son pur plaisir devant le ballon en forme de bite que Marschz remue devant son visage – unParc du Sud-ish une blague visuelle qui atterrit malgré elle. Pour une représentation vraiment fidèle du théâtre local, ne cherchez pas plus loin que cette affiche, qui présente le portrait immortel du menton sur le poing :
Si l'aspect théâtral régional est représenté par les deux seuls résistants de la classe précédente de Marsch, les nouveaux étudiants s'efforcent plutôt de parodier le genre inspirant des enseignants. Bien queHauteurs d'été élevéesa fait un clin d'œil complice à ces films lorsque M. G a guidé ses élèves à travers "Lean on Me" pour les échauffer avant une grande représentation,Hameau 2va encore plus loin à travers le méta-miroir. Marshz veut évidemment être un modèle qui changera la vie de ces enfants qui, selon lui, sont tous des causes perdues. Malheureusement, la façon dont il s'y prend pour influencer ce résultat est de regarder des films commeEsprits dangereuxetSociété des poètes mortspour des idées inspirantes, puismentionnantà la classe qu'il l'a fait juste pour cette raison.
Satiriquement,Hameau 2réussit vraiment là où quelque chose comme le film Zucker avec Jon LovitzLycée Lycéene le pourrait jamais : dans ses efforts louables de subversion des genres. Ici, lorsque le père d'un de ces « gangbangers » ne laisse pas son fils jouer dans la pièce de théâtre de l'école, ce n'est pas parce que la méconnaissance des arts se transmet de génération en génération. Au contraire, le père ne veut pas que son fils joue dansHameau 2parce qu'il est professeur de littérature et romancier, et il pense que la nouvelle pièce est une connerie. Contrairement au film inspirant typique d'un professeur, au lieu de servir de première force stable dans la vie des étudiants, Marschz est toujours au bord de la folie - au point que ses étudiants discutent sobrement pour savoir s'il pourrait en fait être bipolaire.
Ces étudiants sont joués pour la plupart par des inconnus, mais les acteurs sont bien choisis et familiers à la manière des enfants deÉcole d'étéouÉcole du rock. Cependant, ils ne sont qu’une partie du casting de soutien attrayant et décalé qui soutient Coogan. Catherine Keener, qui incarne l'épouse désenchantée, prouve dans ce film qu'elle est à la hauteur de Catherine O'Hara en tant que l'une des plus grandes ivrognes du cinéma de tous les temps. Elizabeth Shue joue une version d'elle-même à la retraite et a déménagé à Tucson pour travailler comme infirmière, ce qui, malheureusement, doit être le rôle le plus gagnant de l'actrice nominée aux Oscars depuis un certain temps. David Arquette (qui est devenu très lentement et discrètement Matt LeBlanc sous nos yeux) n'a pas besoin de faire grand-chose ici, et il ne le fait pas, mais il le fait bien. Enfin, la toujours courageuse Amy Poehler, qui se présente au troisième acte du film, prête à faire la fête, n'a pas non plus besoin d'aller trop loin dans son sac à malice.
Beaucoup commeEn attendant GuffmanetLes producteurs, la partie médiane deHameau 2glisse en route pour révéler cette pièce insensée dont nous n'avons eu qu'un aperçu jusqu'à présent. Le principal fardeau de tout film centré sur des personnages mettant en scène un spectacle est que le succès du film dépend également de la qualité de ce spectacle. Les réalisateurs qui se lancent dans de tels films risquent autant que leurs personnages une explosion dévastatrice. La même pression qui anime le professeur d'art dramatique de Steve Coogan dans le film exige également que les cinéastes livrent la marchandise dans une grande finition. Sur ce point,Hameau 2ne déçoit pas – répondant avec beaucoup d’aplomb à toutes les attentes du fiasco promis des gâteaux aux bananes. Accessoires à celui qui était en charge de la scénographie.
Pam Brady a aussi évidemment du talent avec un numéro musical similaire à celui de ses anciens collègues, Trey Parker et Matt Stone. S'il y a une chose dont les gens se souviennent de la courte diffusion en salles de ce film, c'est qu'il a été précédé d'un blitz marketing qui garantissait que tous ceux qui se trouvaient à distance de changement de chaîne d'un téléviseur au cours des semaines précédentesHameau 2la sortie serait intimement familière avec l’une de ses chansons. Heureusement, trois ans plus tard, la chanson « Rock Me, Sexy Jesus » est toujours drôle et entraînante, même lorsqu'on l'attend. Considérant à quel point cet autreParc du Sud-la comédie musicale affiliée se produit sur scène en ce moment, il est peut-être temps de suivre un exemple gagnant et de se lancerHameau 2Hors Broadway. Peut-être qu'alors il aurait la seconde vie qu'il mérite (tout comme Sexy Jesus l'a fait.)
Joe Berkowitzédite des livres et écrit des trucs. Il a aussiun Tumblr.
